Nadav Kander – στην ουσία των θεμάτων
«Η προσέγγισή μου είναι να εμβαθύνω στην ουσία των πραγμάτων, αναζητώντας συναισθήματα ευπάθειας, ησυχίας και ομορφιάς, είτε πρόκειται για ένα οικείο πρόσωπο είτε για ένα ποτάμι».
Nadav Kander
Θεωρούμενος ευρέως ως ένας από τους πιο διορατικούς φωτογράφους της εποχής μας, το έργο του Kander αναδεικνύει την ουσία των θεμάτων του με διακριτικούς και δυνατούς τρόπους που αντηχούν στο μυαλό του θεατή.
Nadav Kander
Γεννημένος στο Τελ Αβίβ του Ισραήλ, όταν ήταν δύο ετών, οι γονείς του μετακόμισαν την οικογένεια στο Γιοχάνεσμπουργκ της Νότιας Αφρικής, όπου θα παραμείνει για την υπόλοιπη παιδική του ηλικία. Η εισαγωγή του Kander στις δυνατότητες της φωτογραφίας ήρθε μέσω του πατέρα του, ενός πιλότου αεροπορικής εταιρείας που είχε αγοράσει μια Iconoflex σε ένα από τα ταξίδια εργασίας του στη Νέα Υόρκη και τη χρησιμοποιούσε για να απαθανατίσει εκατοντάδες στιγμές από τα οδικά ταξίδια της οικογένειας.
Ωστόσο, ήταν το ενδιαφέρον του για τη μηχανική της κάμερας, και όχι η λαχτάρα για λήψη εικόνων, που ανάγκασε τον Kander, σε ηλικία δεκατριών ετών, να αγοράσει την πρώτη του κάμερα. Όμως η νέα του φωτογραφική μηχανή τού κίνησε το ενδιαφέρον και σύντομα άρχισε να εξερευνά το μέσο, βρίσκοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το έργο των μεγάλων μοντερνιστών, δηλαδή του Paul Strand, του Alfred Stieglitz, του Eugène Atget και του Edward Weston. Ακόμη και στη νεανική του ηλικία, αναγνώριζε πώς ο καθένας, μέσω της αντίστοιχης δουλειάς του, εξερευνούσε την ύπαρξή του, και έτσι, ανεξάρτητα από το θέμα, κάθε εικόνα εμφάνιζε ένα μέρος του αντίστοιχου εαυτού τους. Αυτή η ιδέα είχε απήχηση στον Kander, θέτοντας τα θεμέλια για την προσέγγισή του, η οποία παραμένει εγγενής στην πρακτική του μέχρι σήμερα.
Ταυτόχρονα, έπεσε πάνω σε μια εικόνα σε μια τοπική εφημερίδα που θα άφηνε επίσης μια μόνιμη εντύπωση. Απεικονίζει μια ομάδα μαύρων ανδρών να σκάβουν μια τάφρο, ενώ από πάνω τους, κομμένα στα γόνατα, στέκονταν ένα ζευγάρι λευκά πόδια. Για τον Kander, ενσάρκωνε την αδικία του κράτους του απαρτχάιντ στο οποίο ζούσε, και, η αίσθηση δυσφορίας που ένιωθε τότε, θα ενθάρρυνε το έργο του στη συνέχεια.
Nadav Kander
Εγκατέλειψε το σχολείο στα τέλη της εφηβείας του και στρατολογήθηκε στην εθνική υπηρεσία. Επέλεξε την αεροπορία και είχε την τύχη να απασχοληθεί σε έναν σκοτεινό θάλαμο, τυπώνοντας αεροφωτογραφίες. Εδώ εδραιώθηκε πραγματικά η φιλοδοξία του να γίνει φωτογράφος. Μετά την αποχώρησή του δύο χρόνια αργότερα, ο Kander εντάχθηκε στο στούντιο του διάσημου φωτογράφου καλών τεχνών και ντοκιμαντέρ, Harry De Gitzer. Ωστόσο, θα παρέμενε εκεί για λίγους μόνο μήνες γιατί σε ηλικία 21 ετών, το 1981, έφυγε για το Λονδίνο. Και κάπου εδώ ξεκίνησε σοβαρά η φωτογραφική του καριέρα. Φημισμένος για τα πορτρέτα του, σε όλη τη λαμπρή του καριέρα φωτογραφίζει μερικές από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες από την τέχνη, τον αθλητισμό και την πολιτική, με πιο διάσημο τον Μπαράκ Ομπάμα, τον οποίο απαθανάτισε, μετά την ορκωμοσία του, για το εξώφυλλο του περιοδικού New York Times.
Nadav Kander
Μέρος μιας σειράς με τίτλο « Οι άνθρωποι του Ομπάμα» , περιλάμβανε, μαζί με τον Πρόεδρο, πενήντα δύο πορτρέτα του πιο έμπιστου προσωπικού του και των μελών της διοίκησης, κυρίως της τότε Υπουργού Εξωτερικών, Χίλαρι Κλίντον. Δημοσιεύτηκε στις αρχές του 2009, ήταν η πρώτη φορά που το περιοδικό είχε συμπεριλάβει ένα τόσο εκτεταμένο έργο από έναν μόνο φωτογράφο, Το κάθε προτρέτο του Kander είναι εντυπωσιακά ειλικρινές, απλό, αλλά διαποτισμένο με μια ένταση που πιάνει τον θεατή από την αρχή. Το βλέμμα του για τη φόρμα και το φως θυμίζει τη νεκρή φύση του Weston.
Τα τοπία του Kander, αν και διαφορετικά στη θεματολογία, μοιράζονται τις ίδιες ευαισθησίες που καθορίζουν το έργο του. Δημιουργεί παροδικές σχέσεις με τα μέρη που επισκέπτεται με τον ίδιο τρόπο που κάνει με τα ανθρώπινα υποκείμενά του, όπως πχ. Στην περίφημη σειρά Yangtze: The Long River.
Nadav Kander
Κίνα 2006 και ο Νadav Kander φωτογραφίζει τον ποταμό Γιαν τσε! 6500km ο ποταμός διασχίζει όλη την Κίνα, ταξιδεύοντας από το πιο απομακρυσμένο δυτικό σημείο στην επαρχία Qinghai ως τη Σαγκάη… Η οικολογική του καταστροφή και η παρόχθια ζωή που τις περισσότερες φορές δείχνει εξωπραγματική (άλλοτε ονειρική άλλοτε εφιαλτική).
Ο ίδιος γράφει: «Περισσότεροι άνθρωποι ζουν στις όχθες της παρά στις Ηνωμένες Πολιτείες – ένας στους δεκαοκτώ ανθρώπους στον πλανήτη. Χρησιμοποιώντας το ποτάμι ως μεταφορά για συνεχή αλλαγή, έχω φωτογραφίσει το τοπίο και τους ανθρώπους κατά μήκος των όχθες του από στόμα σε πηγή. Το σημαντικό για μένα είναι ότι δούλεψα διαισθητικά, προσπαθώντας να μην επηρεάζομαι από όσα ήξερα ήδη για τη χώρα. Ήθελα να ανταποκριθώ σε αυτό που βρήκα, ένιωσα και να αναζητήσω την εικονογραφία που μου επέτρεπε να πλαισιώσω απόψεις που κάνουν τις εικόνες μοναδικές για μένα. Μετά από πολλά ταξίδια σε διάφορα μέρη του ποταμού, κατέστη σαφές ότι αυτό στο οποίο ανταποκρινόμουν και πώς ένιωθα ενώ ήμουν στην Κίνα διαπερνούσε τις φωτογραφίες μου. μια τυπικότητα και μια ανησυχία, μια χώρα που νιώθει τόσο στην αρχή μιας νέας εποχής όσο και σε αντίθεση με τον εαυτό της. Η Κίνα είναι ένα έθνος που φαίνεται να κόβει τις ρίζες του καταστρέφοντας το παρελθόν του στον απόηχο της τεράστιας δύναμης του «προς τα εμπρός» με τόσο εκπληκτικό και αφύσικο ρυθμό: ένας λαός που σημαδεύει τη χώρα του και μια χώρα που σημαδεύει τους ανθρώπους της. Ένιωσα εντελώς ξένος και το εξήγησα αυτό εικονογραφικά «κάνοντας πίσω» και δείχνοντας ανθρώπους νάνους από το περιβάλλον τους. Ο απλός άνθρωπος έχει λίγο λόγο στην εξέλιξη της Κίνας και αυτή η μικρότητα του ατόμου αναφέρεται στο έργο.
Αν και ποτέ δεν είχα σκοπό να κάνω ντοκιμαντέρ, το κοινωνιολογικό πλαίσιο αυτού του έργου είναι πολύ σημαντικό και πάντα παρόν. Ο εκτοπισμός τριών εκατομμυρίων ανθρώπων σε μια έκταση 600 χιλιομέτρων του ποταμού και η επίδραση στην ανθρωπότητα όταν μια χώρα κινείται προς το μέλλον με ρυθμό, είναι θέματα που αναπόφευκτα θα είναι παρόντα στο έργο. Ένας Κινέζος με τον οποίο έγινα φίλος ενώ δούλευα στο έργο επανέλαβε αυτό που νιώθουν πολλοί Κινέζοι: Γιατί πρέπει να καταστρέψουμε για να αναπτυχθούμε; Εξήγησε πώς στη Βρετανία πολλοί από εμάς θα μπορούσαμε να ξαναεπισκεφτούμε τον τόπο της παιδικής μας ηλικίας, γνωρίζοντας ότι θα είναι περίπου το ίδιο. θα μας θυμίζει τις οικογένειες και την ανατροφή μας. Στην Κίνα αυτό είναι σχεδόν αδύνατο, η κλίμακα ανάπτυξης έχει αφήσει τα περισσότερα μέρη αγνώριστα, τίποτα δεν είναι το ίδιο. Δεν μπορούμε να ξαναδούμε από πού ήρθαμε γιατί δεν υπάρχει πια. Το τοπίο της Κίνας τόσο οικονομικά όσο και φυσικά αλλάζει καθημερινά. Αυτές είναι φωτογραφίες που δεν μπορούν να ληφθούν ποτέ ξανά»
Nadav Kander
Το 2013, το Bodies, μια σειρά γυμνών μελετών, θα αποτελούσε ταυτόχρονα περαιτέρω παράδειγμα της αξιοσημείωτης δεξιοτεχνίας του και της ικανότητάς του να δημιουργεί μια ποικιλία εικόνων που διατηρούν τη μοναδική του ψυχή. Μια ισχυρή εξέταση της ανθρώπινης κατάστασης, των θεμάτων του, των στριμμένων κορμιών τους επικαλυμμένα με λευκή σκόνη που έρχεται σε δραματική αντίθεση με τα σκηνικά του οψιανού, φέρνει στο νου το αγαλματίδιο των μεγάλων γλυπτών της Αναγέννησης, και αν και αναμφίβολα όμορφο, προκαλεί την ίδια αίσθηση ανησυχίας με το έργο του.
Nadav Kander
Η συνεχιζόμενη σειρά του Kander Dark Line – The Thames Estuary , την οποία ξεκίνησε το 2015, εστιάζει στον ποταμό Τάμεση όπου συνδέεται με τη θάλασσα. Ο Kander καταγράφει ατμοσφαιρικές εικόνες από αργά κινούμενα σκοτεινά νερά και φαινομενικά άπειρους ορίζοντες. Ταξιδεύοντας μόνος στις εκβολές του ποταμού, εμπλακώντας στη διαδικασία της αργής φωτογραφίας, εστιάζει στους κύκλους του ποταμού, καθώς και στις ιστορικές και μυστικιστικές του επιπτώσεις. Οι εικόνες που προκύπτουν είναι βαθιά καθηλωτικές και εξερευνούν την ικανότητα της φωτογραφίας να περικλείει το χρόνο και τα φυσικά σύνορα. Δείχνοντας τον Τάμεση ως αραιό και μονόχρωμο, με αμέτρητες αποστάσεις να χάνονται στην ομίχλη, ο Kander βρήκε ένα πάντρεμα μεταξύ υποκειμένου, μέσου και μεταφοράς που αντικατοπτρίζει στενά τη δική του εσωτερική εμπειρία.
Ο Nadav Kander αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους της εποχής μας. Το έργο του αποτελεί μέρος της δημόσιας συλλογής στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων και στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.
Nadav Kander
Η δουλειά του εμφανίζεται σε εκδόσεις όπως τα The Sunday Times Magazine, Rolling Stone, Another Man και Dazed & Confused. Το 2009, το The New York Times Magazine αφιέρωσε ένα ολόκληρο τεύχος στο People’s People , τα πενήντα δύο πορτρέτα του της εναρκτήριας κυβέρνησης του Προέδρου Ομπάμα. Ο Kander έχει λάβει πολλά βραβεία από το D&AD και το Ίδρυμα John Kobal στο Ηνωμένο Βασίλειο. Epic in Europe, Art Director’s Club και IPA στις Ηνωμένες Πολιτείες. Του απονεμήθηκε το βραβείο «Terence Donovan» της Royal Photographic Society το 2005 και το 2007. Πρόσφατα του απονεμήθηκε το βραβείο Silver Photographer of the Year στο Lianzhou International Photo Festival 2008 στην Κίνα.
Nadav Kander
Δεν φωτογραφίζω για να πω ιστορίες. Φωτογραφίζω για να κάνω δυνατές ιστορίες. Με άλλα λόγια, ο θεατής, αν κρατήσει αρκετά το βλέμμα του, γίνεται ο συγγραφέας του νοήματος του έργου, με ό,τι τον έχει διαμορφώσει και έχει φτιάξει τη ζωή του μέχρι εκείνο το σημείο.
Ίσως αν αντικαταστήσω τη λέξη «φωτογράφος» με τη λέξη «ποιητή» η ουσία γίνεται ξεκάθαρη. Αποδεχόμαστε ότι όταν πρόκειται για ποίηση ο καθένας βρίσκει το δικό του νόημα και η οπτική του είναι μοναδική. Όχι περισσότερο ή λιγότερο έγκυρο από το δικό σου ή το δικό μου. Το ίδιο, κατά την άποψή μου, μπορεί να ισχύει και για τη φωτογραφία. Ελπίζω ότι ένας θεατής θα απολαύσει τις φωτογραφίες μου αρκετά ώστε να μείνει μαζί τους και να δημιουργήσει το δικό του νόημα.
Nadav Kander
Nadav Kander
