Humberto Rivas
Ο Humberto Rivas (Μπουένος Άιρες, 1937-2009) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Αργεντινούς φωτογράφους στην ιστορία και ουσιαστική προσωπικότητα στην ανάπτυξη της φωτογραφίας στην Ισπανία (Εθνικό Βραβείο Φωτογραφίας, Υπουργείο Πολιτισμού της Ισπανίας, 1998).
Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες το 1937. Οι γονείς του ήταν άνθρωποι της εργατικής τάξης και κανένας από την οικογένειά του δεν ασχολήθηκε με την τέχνη.
Ωστόσο, σε πολύ νεαρή ηλικία, ο Humberto Rivas έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Κυρίως, τον γοήτευε η ζωγραφική και ο κινηματογράφος.
Humberto Rivas
Αλλά στην αρχή, ο νεαρός Humberto Rivas αναγκάστηκε να ακολουθήσει το παράδειγμα των γονιών του και σε ηλικία 14 ετών άρχισε να εργάζεται σε ένα εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας.
Το 1951, σε ηλικία 17 ετών, ο Humberto Rivas κατάφερε επιτέλους να εκπληρώσει το όνειρό του να ακολουθήσει μια ζωή ως καλλιτέχνης. Τότε ήταν που άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική και σχέδιο. Λίγο μετά, πήρε την πρώτη του κάμερα, μια Argus 35 mm με σταθερή οπτική.
Το 1959, ο Humberto Rivas γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Μπουένος Άιρες. Την ίδια χρονιά ο Humberto Rivas πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Galería Galatea. Όμως η φωτογραφία δεν ήταν το μόνο του πάθος. Εκτός από τις σπουδές του, εργάστηκε ως βοηθός σε διαφημιστικό γραφείο όπου απέκτησε γνώσεις στον τομέα της γραφιστικής.
Από την αρχή, ο Humberto Rivas πλαισιώθηκε από δημιουργικούς ανθρώπους από διαφορετικούς τομείς και έμαθε από αυτούς. Στο πλαίσιο αυτό, είναι σημαντικό να τονιστεί το μεγάλο ενδιαφέρον του για όλα τα είδη τέχνης (κινηματογράφος, ζωγραφική κ.λπ.) και η σημασία του για την ανάπτυξη του φωτογραφικού του στυλ.
Humberto Rivas
Το 1960, ο Humberto Rivas αποφάσισε να αφοσιωθεί πλήρως στη φωτογραφία. Έγινε φωτογράφος του νεοϊδρυθέντος Instituto Di Tella. Αυτό το βήμα του επέτρεψε καλύτερη πρόσβαση στον εξοπλισμό της κάμερας. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε ποτέ τα άλλα καλλιτεχνικά του πάθη. Μετά το κλείσιμο του Ινστιτούτου το 1968, ο Humberto Rivas άνοιξε ένα εμπορικό στούντιο φωτογραφίας. Σπούδασε και κινηματογράφο για λίγο.
Λίγο μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα το 1976, ως ειρηνιστής που δεν μπορούσε να ανεχθεί τη βία, ο Rivas μετακόμισε στη Βαρκελώνη με την οικογένειά του, έχοντας τη δυνατότητα να υπολογίζει στην υποστήριξη της καλλιτέχνιδας América Sánchez που ζούσε ήδη εκεί. Η άφιξή του από το Μπουένος Άιρες το 1976 ήταν σημαντική για τους πολιτιστικούς κύκλους της Βαρκελώνης και η δουλειά του, η οποία προκάλεσε τεράστιο αντίκτυπο, έδωσε μεγάλη ώθηση σε μια ομάδα καλλιτεχνών που επιθυμούσαν να αναδείξουν τη δημιουργική πλευρά της φωτογραφίας, η οποία ήταν ακόμα περιθωριοποιημένη εκείνη την εποχή. Συμμετείχε στους νέους φωτογράφους που συναντήθηκαν γύρω από τη γκαλερί Spectrum (ο μοναδικός εκθεσιακός χώρος για φωτογραφία στην πόλη), που προσπάθησε να ανεβάσει τη φωτογραφία στο ίδιο επίπεδο με τα έργα τέχνης και επομένως να θεωρηθούν οι φωτογράφοι ως δημιουργοί εικόνας.
Humberto Rivas
Αν και ο Humberto Rivas είχε επικεντρωθεί κυρίως στο είδος των πορτρέτων, στο νέο του περιβάλλον, άρχισε να αναπτύσσει και να επεκτείνει το στυλ του σε τοπία, εσωτερικούς χώρους και «νεκρή φύση».
Το 1982 συμμετείχε ενεργά στην έναρξη της πρώτης έκδοσης του Primavera Fotogràfica a Barcelona, μιας πρωτοποριακής εκδήλωσης στην Ισπανία που ήταν ζωτικής σημασίας για την αναγνώριση της φωτογραφίας ως μέσο καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Με τη δουλειά του, η ισπανική φωτογραφία άνοιξε έναν νέο τρόπο τεκμηρίωσης, βασισμένος σε μια αναζήτηση για το αποτύπωμα του χρόνου, του πολιτισμού και της συλλογικής μνήμης. Το μάτι του θεατή είναι πάντα παρόν στις εικόνες του, που πάντα προσφέρουν τη δυνατότητα διαλόγου. Τα πορτρέτα του τοποθετούνται σε φόντο που μόλις διακρίνονται. το θέμα της εικόνας είναι το μόνο σημαντικό πράγμα. Ο Humberto Rivas χτίζει μια εξαιρετικά περιγραφική εικόνα που, ταυτόχρονα, είναι βαθιά αναλυτική και, ωστόσο, πιο μυστηριώδης.
Μεταξύ των φωτογράφων που επηρέασαν περισσότερο τον Humberto Rivas είναι οι Richard Avedon , Alfred Stieglitz και Henri Cartier-Bresson.
Humberto Rivas
Με την πρώτη ματιά, πολλές από τις φωτογραφίες του Humberto Rivas μπορεί να φαίνονται ασήμαντες, αλλά μια προσεκτική εξέταση δείχνει ότι είναι πολύ καλά μελετημένες συνθέσεις φαινομενικά τυχαίων σκηνών και καταστάσεων. Δεν κανονίζει τις σκηνές του, δεν σκηνοθετεί τίποτα. Προσαρμόζεται στο θέμα, και με αυτόν τον τρόπο, κόβει ένα μικρό κομμάτι της πραγματικότητας μεταμορφώνοντάς το σε έργο τέχνης για την ατομική του οπτική.
Το φωτογραφικό έργο του Humberto Rivas θα μπορούσε να ενταχθεί σε διαφορετικά «φωτογραφικά είδη», ανάλογα με την επιλεγμένη ιστορική περίοδο. Ωστόσο, ποτέ δεν θέλησε να ταξινομήσει τη δουλειά του και αυτή είναι η βασική προϋπόθεση που σηματοδοτεί τη συμβολή του στην αναβίωση της ισπανικής φωτογραφίας. Ακριβώς όπως τα αστικά τοπία, οι χαρακτήρες του, όπως του άρεσε να λέει, «επιλέγουν να καταγραφούν από την κάμερά του» και πληρούν μια συγκεκριμένη αντίφαση: είναι τοπία χωρίς ανθρώπους ή άνθρωποι χωρίς τοπίο. είτε το ένα είτε το άλλο, αλλά ποτέ μαζί στην ίδια εικόνα.
Για τον Rivas, η ποίηση ήταν η πιο κοντινή μορφή τέχνης στη φωτογραφία. Έτσι, το έργο του είναι εμποτισμένο με ένα συγκεκριμένο αίσθημα μοναξιάς και αποδεικνύεται ανησυχητικό, αλλά σαγηνεύει τον θεατή. Στις εικόνες του για την πόλη, την απεικονίζει περισσότερο ως δομή παρά ως θέατρο της ανθρώπινης ζωής, εστιάζοντας στους χώρους που κατοικούνται από σκιές. Αυτά είναι ξεκάθαρα τα αγαπημένα του, με αυτές τις υποτιθέμενες απουσίες να είναι πολύ παρούσες στη συγκεκριμένη ανατομή της πόλης.
Humberto Rivas
Το μυστήριο, η σιωπή, η απαξίωση, η σύνθεση και η απουσία που υπάρχουν στα πορτρέτα του, κάνουν το ρεπερτόριο των πορτρέτων του έναν χώρο όπου ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται να συλλάβει το δικό του όραμα, ξεπερνώντας τη στερεότυπη εικόνα με την οποία εμφανίστηκε το μοντέλο στο ατελιέ του.
Με τον ίδιο τρόπο, οδήγησε την τέχνη της προσωπογραφίας σε νέα όρια. Η εμμονή με ορισμένους χαρακτήρες που εμφανίζονταν ως μοντέλα της δουλειάς του, ορισμένοι εντελώς άγνωστοι, τον οδήγησε να τους προσεγγίσει με πρακτικά ψυχαναγκαστικό τρόπο για να ολοκληρώσει το πορτρέτο του, τη φωτογραφία του, με τον τρόπο που το είχε προηγουμένως φανταστεί. Ως αποτέλεσμα, βρίσκουμε επίσης μια αθροιστική χρονική περίοδο στα πορτρέτα του – δεν υπάρχει αποφασιστική στιγμή. Η καλλιτεχνική διάσταση των πορτρέτων του δεν οφείλεται αποκλειστικά στην αισθητική αλλαγή που συνεπάγονται, αλλά κυρίως στην ευαισθησία που αποπνέει το καθένα από αυτά. Αυτό μπορεί να αποδοθεί στην ειδική μεταχείριση που δόθηκε σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, παίζοντας τον δικό του ρόλο στο παιχνίδι της ζωής τους, με τον φωτογράφο να δίνει μια εξαιρετική, ακριβή, αυστηρή μαρτυρία.
Humberto Rivas
Όλες οι φωτογραφίες του Humberto Rivas φιλτράρονται μέσα από την έντονη εξέταση του: τα πορτρέτα, τα αντικείμενα, τα κτίρια ή τα δωμάτιά του απομονώνονται ριζικά ή μειώνονται σε γραμμές, επιφάνειες ή προσόψεις, παίρνοντας μια προσωπικότητα και τη δική τους ζωή. Οι εικόνες του μάς προσκαλούν να συλλογιστούμε και να αναλύσουμε το περιεχόμενό τους: οι επίπονες λεπτομέρειες, κάθε στοιχείο που περιέχουν μας βοηθά να κατανοήσουμε τον λόγο για τον οποίο ο καλλιτέχνης αποφάσισε να τραβήξει τη φωτογραφία και να ερμηνεύσει αυτό το πρόσωπο ή το τοπίο.
Το έργο του έχει αναγνωριστεί με διάφορα βραβεία, όπως το Βραβείο Εικαστικών Τεχνών της πόλης της Βαρκελώνης το 1996, το Εθνικό Βραβείο Φωτογραφίας το 1997 και το Χρυσό Μετάλλιο για την καλλιτεχνική αξία του Δημοτικού Συμβουλίου της Βαρκελώνης το 2009.
Ο Humberto Rivas πέθανε το 2009.
Humberto Rivas
