Οι νεκρές φύσεις του Christopher Broadbent
Ο Christopher Broadbent είναι φωτογράφος του οποίου το φωτογραφικό έργο νεκρής φύσης βρίσκεται στα όρια μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής. Εμπνευσμένο από πίνακες natura morta της Αναγέννησης του 17ου και 18ου αιώνα, ο Broadbent παρουσιάζει ποιητικές και σιωπηλές εικόνες. Τα λουλούδια, τα φρούτα, τα καθημερινά αντικείμενα και τα μαγειρικά σκεύη που απεικονίζονται στις φωτογραφίες του, συχνά μεταμορφώνονται σε συνθέσεις νεκρής φύσης που αναφέρονται σε ένα παραδοσιακό, κλασικό είδος ζωγραφικής, ενώ τονίζουν την παροδική ομορφιά της ζωής.
Christopher Broadbent
Αν και το κύριο θέμα της φωτογραφίας του είναι η νεκρή φύση, ο Broadbent είχε στο παρελθόν μια μακροχρόνια φωτογραφική καριέρα που επικεντρώθηκε σε άλλους τομείς του μέσου. Γεννημένος το 1936 στο Λονδίνο, σπούδασε φωτογραφία και κινηματογράφο στο Institut Des Hautes Etudes Cinematographiques στο Παρίσι. Στη συνέχεια εργάστηκε στη φιλμογραφία για δέκα χρόνια, γυρίζοντας ντοκιμαντέρ στη Ρώμη, πριν περάσει στον χώρο της φωτογραφίας. Ο Broadbent έγινε ευρέως γνωστός με το εμπορικό και διαφημιστικό του έργο όλα αυτά τα χρόνια, αλλά πολύ αργότερα στη ζωή του, στις αρχές της δεκαετίας του 2000, άρχισε να εστιάζει σε μια πιο οικεία διάσταση του μέσου: τη νεκρή φύση.
Christopher Broadbent
Οι συνθέσεις νεκρής φύσης του Christopher Broadbent όχι μόνο επιδεικνύουν έναν μελετημένο αναλυτικό ρεαλισμό, αλλά φαίνονται επίσης να αιωρούνται στο χρόνο. Τέτοια αίσθηση ότι δεν ανήκεις σε μια στιγμή, το ενδιάμεσο δημιουργεί ένταση, ενώ επεκτείνει την ιδέα του χρόνου. Η ακινησία των στηρίξεων και των στοιχείων μέσα στη σύνθεση, την οποία ενορχηστρώνει σχολαστικά ο Broadbent, γίνεται μεγάλες δυνάμεις αφαίρεσης.
Αν και υπάρχουν πολλά στοιχεία που χρησιμοποιεί ο Broadbent για να συνδυάσει τις συνθέσεις του, τα χρώματα δεν φαίνονται ποτέ εκθαμβωτικά, αλλά μάλλον σιωπηλά, διακριτικά. Η σειρά των στοιχείων φαίνεται να είναι τυχαία, ωστόσο ο φωτισμός μελετάται πάντα προσεκτικά. Η πηγή φωτός του είναι απλή: φυσικό φως που εισέρχεται από το παράθυρο του στούντιο του, φωτίζοντας το πλαίσιο από την αριστερή πλευρά. Το φυσικό φως δίνει στην εικόνα τη ρομαντική, ζωγραφική και πνευματική της υπόσταση. Το παιχνίδι μεταξύ φωτός και σκιάς, από την άλλη πλευρά, εισάγει το βάθος και την αίσθηση του τρισδιάστατου.
Christopher Broadbent
Η φαινομενικά τυχαία σειρά των στοιχείων, που χρησιμοποιούνται μελετήθηκε σχολαστικά από τον καλλιτέχνη, ο οποίος συνέθεσε τη σκηνή εκμεταλλευόμενος , όπως αναφέρθηκε το φυσικό του δωματίου και την κατεύθυνση του φωτός από τα παράθυρα. Ο Broadbent ήταν τεχνίτης στη χρήση του σκοτεινού θαλάμου, του οπτικού πάγκου και των πολύ μεγάλων χρόνων έκθεσης.
Το καθήκον του φωτογράφου είναι μόνο να απαθανατίσει τη στιγμή, αλλά και να εφεύρει την εικόνα που θα γινόταν στη συνέχεια το θέμα της ίδιας της λήψης. Η σύνθεση βρίσκει χώρο στο κέντρο της φωτογραφίας ενώ οι άκρες παραμένουν ελεύθερες για να «δώσουν χώρο στο σχήμα», όπως λέει ο Broadbent. Η εικόνα εμφανίζεται ουσιαστική, αιωρείται στο χρόνο, περιμένοντας να συμβεί ένα γεγονός ή ένα συμπέρασμα.
Christopher Broadbent
Αν υπάρχει ένας ζωγράφος που το έργο του έρχεται στο μυαλό όταν αναφέρεται στο έργο του Christopher Broadbent, θα ήταν ο Giorgio Morandi.
Ο Christopher Broadbent ζει και εργάζεται επί του παρόντος στο Μιλάνο και στο Vernate της Ελβετίας. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία τόσο στην Ιταλία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες για το φωτογραφικό του έργο.
Christopher Broadbent
