Philippe Halsman | Dali & jumpology
Ο Philippe Halsman γεννήθηκε στη Ρίγα το 1906. Ο ίδιος αφηγείται: «Ο πατέρας μου ήταν οδοντίατρος και η μητέρα μου εγκατέλειψε το επάγγελμά της ως δασκάλα όταν γεννήθηκα. Αυτό το τόσο σημαντικό γεγονός για μένα, συνέβη στις 2 Μαΐου 1906, στη Ρίγα της Λετονίας. Η Ρίγα ήταν μια πολύ πολιτισμένη παλιά πόλη 300.000 κατοίκων. Είχε μουσεία, μια όπερα, τρία θέατρα ρεπερτορίου και ένα μπαλέτο. Είχα μόνο μια αδερφή, τη Λιούμπα, λίγα χρόνια μικρότερη από εμένα, και ήμασταν πολύ δεμένοι. Οι καλοκαιρινές μας διακοπές περάσαμε με τους γονείς μας στην Ευρώπη. Πριν γίνω δεκαοκτώ, χάρη σε αυτά τα ταξίδια, γνώριζα τα περισσότερα από τα σημαντικά μουσεία της Ευρώπης – όπου με επηρέασαν ιδιαίτερα τα πορτρέτα».
Philippe Halsman, Self portrait
Άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία ανέμελα, όταν βρήκε την παλιά κάμερα του πατέρα του στη σοφίτα του. Εκείνη την εποχή ήταν μια φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιούσε γυάλινες πλάκες για να αποκαλύψει την εικόνα, και μόλις 15 χρονών αγόρασε ένα βιβλίο για να μάθει πώς να το χρησιμοποιεί. Το μοντέλο του ήταν η αδερφή του και για να αποκαλύψει τα γυάλινα πιάτα έστησε ένα σκοτεινό δωμάτιο στο μπάνιο του σπιτιού του. Η φωτογραφία έγινε το αγαπημένο του χόμπι και έγινε ο φωτογράφος της οικογένειας και των φίλων του .
Στα 18 του πήγε στη Δρέσδη της Γερμανίας για να σπουδάσει ηλεκτρολόγος μηχανικός, ωστόσο η τέχνη και η λογοτεχνία τον ενδιέφεραν πολύ περισσότερο. «Η μηχανική και η τεχνική μου φάνηκαν στεγνές. Είχα περάσει με επιτυχία τις εξετάσεις μου, αλλά σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους μου δεν μπορούσα να επισκευάσω κινητήρα ή ρολόι. Όλο και περισσότερο οι σκέψεις μου στράφηκαν στη φωτογραφία. Ένιωσα την επιθυμία να βγάλω φωτογραφίες, να πειραματιστώ, να δημιουργήσω. Η φωτογραφία μου φαινόταν ακόμα ανεξερεύνητη, μια τέχνη στην αρχή της ανάπτυξής της».
Philippe Halsman
Η αδερφή του, η Λιούμπα, που σπούδαζε τέχνες στο Παρίσι, ερωτεύτηκε έναν νεαρό Γάλλο και αμέσως μετά παντρεύτηκαν. Όταν ο Philippe πήγε στο γάμο γοητεύτηκε από όλη την τέχνη που υπήρχε σε αυτή την πόλη, έτσι αποφάσισε να μετακομίσει στη γαλλική πρωτεύουσα.
Στην αρχή ζούσε σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, όπου παρά τον περιορισμένο χώρο, έστησε το φωτογραφείο του, αγόρασε μια λάμπα photoflood και πέρασε μήνες πειραματιζόμενος με τα διαφορετικά εφέ που θα μπορούσε να έχει το φως στα πορτρέτα των ανθρώπων. Λίγους μήνες αργότερα, τράβηξε ένα δεύτερο φως και έναν νέο φακό, αυτή τη φορά έναν Zeiss Tessar που του επέτρεπε να έχει τέλεια ευκρινείς φωτογραφίες, ένα διαφορετικό χαρακτηριστικό στο στυλ του.
Philippe Halsman, Jean COCTEAU
Μετά από λίγο καιρό, για να έχει περισσότερο χώρο, ο Philippe μετακόμισε σε ένα μεγαλύτερο διαμέρισμα στην καρδιά του Montparnase, που τη δεκαετία του 1930 θεωρούνταν το καλλιτεχνικό κέντρο του Παρισιού. Ως φωτογράφος και καλλιτέχνης, αποφάσισε ότι ανάμεσα στις φωτογραφίες του θα έπρεπε να έχει το πορτρέτο των συγγραφέων που θαύμαζε περισσότερο. Πήγε να επισκεφτεί τον συγγραφέα André Gide και του πρότεινε να κάνει ένα πορτρέτο. Κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης συνειδητοποίησε ότι κάθε φορά που ο Gide κατάφερνε να έχει μια ενδιαφέρουσα στάση για να φωτογραφίσει και ήταν έτοιμος να τραβήξει τη φωτογραφία, ο συγγραφέας άλλαζε στάση και έχανε ανεπανάληπτες στιγμές, κάτι που τον γέμιζε με απογοήτευση επειδή συνέβαινε το ίδιο σε αυτόν ξανά και ξανά. Το βράδυ, δεν μπορούσε να κοιμηθεί σκεπτόμενος τι συνέβη… «Τελικά συνειδητοποίησα ότι τα τρία δευτερόλεπτα που προηγήθηκαν της λήψης των φωτογραφιών έπρεπε να μειωθούν στο μηδέν».
Για να ξεπεράσει αυτό το πρόβλημα, ο Philippe αποφάσισε ότι το καλύτερο θα ήταν να σχεδιάσει μόνος του τη δική του κάμερα και να μειώσει τον χρόνο λήψης. Σχεδίασε μια αντανακλαστική κάμερα διπλού φακού που παρήγαγε μεγαλύτερα αρνητικά 9×12 cm. Βρήκα έναν παλιό επιπλοποιό , τον εγγονό του επιπλοποιού που έκανε την πρώτη κάμερα για τον Νταγκέρ. Με λεπτή δεξιοτεχνία υλοποίησε το σχέδιό μου χρησιμοποιώντας το καλύτερο ξύλο μαόνι. «Είχα τώρα ένα εξαιρετικά χρήσιμο εργαλείο με δύο ταιριαστούς φακούς Tessar 210 mm, ένα εργαλείο που από ό,τι γνωρίζω κανείς άλλος δεν το είχε» .
Philippe Halsman, Albert EINSTEIN at his home.
Ο Halsman, όχι μόνο έκανε πορτρέτα, αλλά μπορούσε επίσης να αποτυπώσει την προσωπικότητα των μοντέλων του μέσα από τον φακό του. Έγινε γνωστός στο Παρίσι για το προσωπικό του στυλ και τον επισκέφτηκαν καλλιτέχνες και συγγραφείς (André Gide, Marc Chagall, André Malraux, Le Corbusier …). Εργάστηκε για διάφορα περιοδικά μόδας της εποχής, συμπεριλαμβανομένης της Vogue, και μπόρεσε να κάνει εκθέσεις με πολύ καλές κριτικές.
Κατά τη διάρκεια του Β ‘ Παγκόσμιου Πολέμου, έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940, αμέσως μετά την πτώση της Γαλλίας, έχοντας λάβει έκτακτη βίζα με την παρέμβαση του Άλμπερτ Αϊνστάιν.
Philippe Halsman
Μιλούσε πέντε γλώσσες αλλά όχι αγγλικά, δεν είχε φίλους, δεν είχε χρήματα και σχεδόν κανείς δεν είχε ακούσει για τη δουλειά του. Έπρεπε να ζήσει με την οικογένειά του σε ένα πανσιόν. Έπιασε δουλειά σε ένα φωτογραφικό πρακτορείο αλλά τα χρήματα και τα επιδόματα ήταν λιγοστά, δεν τους έφταναν για να ζήσουν καλά… ώσπου μια μέρα γνώρισε την Connie Ford, μια 18χρονη κοπέλα που ξεκινούσε την καριέρα της στο μόντελινγκ. «Για μένα συμβόλιζε όλα όσα μου άρεσαν στην Αμερική: τη νεολαία, την ομορφιά και τη δύναμη αυτής της νέας χώρας…. Αποφάσισα να κάνω μια φωτογραφία που θα μπορούσα να την ονομάσω The American Profile. Αγόρασα μόνος μου μια αμερικανική σημαία από χαρτί. Ο φωτισμός μου αποτελούνταν από δύο συνηθισμένους προβολείς. Όταν η Connie ήρθε στο επιπλωμένο δωμάτιό μας, έβαλα τη σημαία στο πάτωμα, και ξάπλωσε με το κεφάλι της πάνω της… Η φωτογραφία άρεσε στην Connie και την έβαλε στο χαρτοφυλάκιό της. Μήνες αργότερα, έδειξε το άλμπουμ της στη μεγιστάνα των προϊόντων ομορφιάς Elizabeth Arden, η οποία αποφάσισε επί τόπου ότι αυτή ήταν η φωτογραφία που έψαχνε για να διαφημίσει το κραγιόν της «Victory Red». Η Connie Ford έγινε διάσημη μέσα σε μια νύχτα. Αυτή ήταν η πρώτη μου πραγματική ανακάλυψη στην Αμερική. Η φωτογραφία κέρδισε το μετάλλιο Art Directors Club και μου άνοιξε πολλές πόρτες».
Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής του καριέρας στην Αμερική, ο Halsman παρήγαγε ρεπορτάζ και εξώφυλλα για τα περισσότερα μεγάλα αμερικανικά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του ρεκόρ 101 εξωφύλλων για το περιοδικό Life . Οι αποστολές του τον έφεραν πρόσωπο με πρόσωπο με πολλές από τις κορυφαίες προσωπικότητες του αιώνα.
Philippe Halsman, Salvador DALI
Philippe Halsman
Ο Νταλί ήταν ο μεγάλος του συμπαίκτης στο στούντιο. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα μια ροή ασυνήθιστων «φωτογραφιών ιδεών», συμπεριλαμβανομένων των «Dalí Atomicus» και της σειράς «Dalí’s Mustache». Στη βιογραφία του ο Halsman γράφει: «Για μένα η φωτογραφία μπορεί να είναι πολύ σοβαρή ή πολύ αστεία… Μου αρέσει ιδιαίτερα αυτό το παιχνίδι όταν το παίζω με τον Salvador Dalí. Ήμασταν σαν δύο συνένοχοι. Κάθε φορά που είχα μια ασυνήθιστη ιδέα, του ζητούσα να πάει ο ήρωας της φωτογραφίας μου». Το αποτέλεσμα της δουλειάς του δημοσιεύτηκε σε διάφορα άλμπουμ φωτογραφιών.
Το 1949 το περιοδικό LIFE του ανέθεσε να φωτογραφίσει τον Γάλλο καλλιτέχνη Jean Cocteau. Αυτή η νέα παραγγελία είχε στόχο να απεικονίσει αυτό που ήταν «στο κεφάλι του καλλιτέχνη». Και αυτό ήταν το αποτέλεσμα:
Philippe Halsman, Jean Cocteau
Philippe Halsman
Philippe Halsman
Το 1945 εξελέγη πρώτος πρόεδρος της Αμερικανικής Εταιρείας Φωτογράφων Περιοδικών, όπου ηγήθηκε του αγώνα για τα δημιουργικά και επαγγελματικά δικαιώματα των φωτογράφων. Το έργο του σύντομα κέρδισε διεθνή αναγνώριση και το 1951 προσκλήθηκε από τους ιδρυτές της Magnum Photos να ενταχθεί στην οργάνωση ως «συνεισφέρον μέλος», ώστε να μπορέσουν να διανείμουν το έργο του εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών. Αυτή η ρύθμιση εξακολουθεί να ισχύει.
Philippe Halsman, American dancer and choreographer Edward VILLELLA.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Halsman άρχισε να ζητά από τα πρόσωπα, που φωτογράφιζε του να πηδούν για την κάμερά του στο τέλος κάθε συνεδρίασης. Αυτές οι μοναδικά πνευματώδεις και ενεργητικές εικόνες έχουν γίνει σημαντικό μέρος της φωτογραφικής του κληρονομιάς. Για αυτό έχει πει: «Όταν ζητάς από ένα άτομο να πηδήξει, η προσοχή του στρέφεται κυρίως στην πράξη του άλματος και η μάσκα πέφτει έτσι ώστε να εμφανιστεί το πραγματικό πρόσωπο». Ο φωτογράφος ανέπτυξε μια φιλοσοφία της άλματος φωτογραφίας, την οποία ονόμασε jumpology. Δημοσίευσε το Βιβλίο άλματος του το 1959, το οποίο περιείχε μια γλωσσική συζήτηση για άλματα και 178 φωτογραφίες διασημοτήτων.
Philippe Halsman, Marylin Monroe
Το 1958, ο Halsman ψηφίστηκε ως ένας από τους 10 κορυφαίους φωτογράφους στον κόσμο σε μια διεθνή ψηφοφορία που διεξήχθη από το Popular Photography (ανάμεσα στους Irving Penn, Richard Avedon, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Alfred Eisenstaedt, Ernst Haas, Yousuf Karsh, Gjonugene Mili και Eugene Smith). Το 1962, ίδρυσε τη Σχολή Διασήμων Φωτογράφων μαζί με τους Irving Penn, Richard Avedon, Alfred Eisenstaedt και άλλους. Και το 1970, έκανε το 100ο εξώφυλλό του στο περιοδικό Life .
Ο Philippe Halsman πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 25 Ιουνίου 1979.
Philippe Halsman, Anna Magnani
Το βιβλίο του Halsman on the Creation of Photographic Ideas το 1961 , εξέτασε τρόπους για τους φωτογράφους να παράγουν ασυνήθιστα έργα, ακολουθώντας έξι κανόνες:
- ο κανόνας της άμεσης προσέγγισης
- ο κανόνας της ασυνήθιστης τεχνικής
- ο κανόνας του πρόσθετου ασυνήθιστου χαρακτηριστικού
- ο κανόνας του χαρακτηριστικού που λείπει
- ο κανόνας των σύνθετων χαρακτηριστικών
- ο κανόνας της κυριολεκτικής ή ιδεογραφικής μεθόδου
Στον πρώτο του κανόνα, ο Halsman εξηγεί ότι το να είσαι ευθύς και απλός δημιουργεί μια δυνατή φωτογραφία.
Για να κάνει ένα συνηθισμένο και χωρίς ενδιαφέρον θέμα ενδιαφέρον και ασυνήθιστο, ο δεύτερος κανόνας του απαριθμεί μια ποικιλία φωτογραφικών τεχνικών, όπως ασυνήθιστο φωτισμό, ασυνήθιστη γωνία, ασυνήθιστη σύνθεση κ.λπ.
Ο τρίτος κανόνας, αυτός του πρόσθετου ασυνήθιστου χαρακτηριστικού είναι μια προσπάθεια του φωτογράφου να τραβήξει την προσοχή του κοινού, τραβώντας το βλέμμα του σε κάτι απροσδόκητο, εισάγοντας ένα ασυνήθιστο χαρακτηριστικό ή στήριγμα στη φωτογραφία. Για παράδειγμα, η φωτογραφία ενός μικρού αγοριού που κρατά μια χειροβομβίδα από την Diane Arbus περιέχει αυτό που ο Halsman θα αποκαλούσε ένα πρόσθετο ασυνήθιστο χαρακτηριστικό.
Ο τέταρτος κανόνας του Halsman για «το χαρακτηριστικό που λείπει» διεγείρει τον θεατή πηγαίνοντας ενάντια στις προσδοκίες του.
Ο πέμπτος κανόνας ζητά από τον φωτογράφο να συνδυάσει τους άλλους κανόνες για να προσθέσει πρωτοτυπία στη φωτογραφία του.
Τέλος, η κυριολεκτική ή ιδεογραφική μέθοδος του Halsman είναι να απεικονίσει ένα μήνυμα σε μια φωτογραφία απεικονίζοντας το θέμα όσο το δυνατόν καθαρότερα.
Philippe Halsman
Από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970, τα αστραφτερά πορτρέτα διασημοτήτων, διανοουμένων και πολιτικών του Philippe Halsman εμφανίστηκαν στα εξώφυλλα και τις σελίδες των μεγάλων περιοδικών, όπως το Look, το Esquire, το Saturday Evening Post, το Paris Match και ειδικά το Life . Η δουλειά του εμφανίστηκε επίσης σε διαφημίσεις όπως για την Elizabeth Arden cosmetics, το NBC, τη Simon & Schuster και την Ford. Φωτογράφοι, ερασιτέχνες αλλά και επαγγελματίες, θαύμασαν τις εκπληκτικές εικόνες του Halsman. Συνολικά, οι εικόνες του Halsman σχηματίζουν μια ζωντανή εικόνα της ευημερούσας αμερικανικής κοινωνίας στα μέσα χρόνια του εικοστού αιώνα.
Αν η φωτογραφία ενός ανθρώπου δεν δείχνει μια βαθιά ψυχολογική ενόραση, δεν είναι αληθινό πορτρέτο, αλλά μια κενή ομοιότητα. Επομένως, ο κύριος στόχος μου στο πορτρέτο δεν είναι ούτε η σύνθεση, ούτε το παιχνίδι του φωτός, ούτε η εμφάνιση του θέματος μπροστά στο ουσιαστικό υπόβαθρο, ούτε η δημιουργία μιας νέας οπτικής εικόνας . Όλα αυτά τα στοιχεία μπορούν να μεταμορφώσουν μια κενή εικόνα σε μια οπτικά ενδιαφέρουσα εικόνα, αλλά για να είναι ένα πορτρέτο η φωτογραφία πρέπει να αποτυπώσει την ουσία του θέματός της.
Philippe Halsman
Philippe Halsman, Audrey Hepburn
Η αέναη αναζήτηση του Halsman για την κρυμμένη αλήθεια ενός προσώπου θυμίζει επίσης την προσωπική του ιστορία ως καλλιτέχνη και πρόσφυγα: “Αυτή η γοητεία με το ανθρώπινο πρόσωπο δεν με εγκατέλειψε ποτέ… Κάθε πρόσωπο που βλέπω μοιάζει να κρύβει και μερικές φορές, φευγαλέα, να αποκαλύπτει το μυστήριο ενός άλλου ανθρώπου… Η σύλληψη αυτής της αποκάλυψης έγινε ο στόχος και το πάθος της ζωής μου”.
Επέμεινε στην ευκρίνεια της εικόνας, στην προσεκτική οριοθέτηση των τονικών αξιών, στη μαεστρία του φωτισμού και στην αποκάλυψη τόσο των βασικών όσο και των αντίθετων υφών. Πάνω από όλα, προσπάθησε να συλλάβει την ουσία των διάσημων θεμάτων του.
Philippe Halsman
