Paolo di Paolo – για 30 χρόνια, 250.000 αρνητικά στην αφάνεια
Η κάμερα μου επέτρεψε να εκφράσω και να δημιουργήσω μια νέα προσέγγιση που δεν υπήρχε πριν. Για πρώτη φορά στην Ιταλία, η φωτογραφία άρχισε να εστιάζει στην κοινωνία, στο φυσικό πρόσωπο
Paolo di Paolo
Πριν από περίπου 30 χρόνια, ενώ έψαχνε στο κελάρι του πατέρα της ψάχνοντας για ένα ζευγάρι σκι, η Sylia di Paolo βρήκε ένα μπαούλο που περιείχε 250.000 αρνητικά, εκτυπώσεις και διαφάνειες. Σε ηλικία 20 ετών τότε, δεν είχε ιδέα ότι ο πατέρας της, Paolo di Paolo, ήταν φωτογράφος – πόσο μάλλον ο κορυφαίος συνεργάτης του Il Mondo, ενός από τα πιο δημοφιλή περιοδικά επικαιρότητας της Ιταλίας .
Γεννημένος στο Larino της Νότιας Ιταλίας το 1925, ο Paolo di Paolo μετακόμισε στη Ρώμη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ελπίζοντας να γίνει φωτογράφος. Εξασφάλισε τη δουλειά στο Il Mondo το 1954, όπου εργάστηκε για 14 χρόνια, συνεισφέροντας 573 φωτογραφίες, από ρεπορτάζ στην Ιαπωνία, το Ιράν και τη Νέα Υόρκη, μέχρι πορτρέτα μερικών από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου και της τέχνης, όπως ο Πιερ Πάολο Παζολίνι, η Τζίνα Λολομπριτζίντα, Άννα Μανιανι, Τενεσί Γουίλιαμς, Σοφία Λόρεν…
Paolo di Paolo
Δουλεύοντας σχεδόν ως ανθρωπολόγος το 1959, παρέα με τον διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη Πιερ Πάολο Παζολίνι, ταξίδεψε με το Φιατάκι του την Ιταλία έχοντας σκοπό να καταγράψει και να αποκαλύψει το ευρύ φάσμα των αμέτρητων, πολυποίκιλων και πολύπλοκων πολιτισμών που ζουν και αναπτύσσονται στην Ιταλία. Κατά μήκος εκείνης της διαδρομής, ο Di Paolo φωτογράφιζε οτιδήποτε ερέθιζε τη ματιά του. Από τις ξαπλώστρες των παραλιών, μέχρι τις βαθιές ρυτίδες των γυναικών της υπαίθρου ο Di Paolo πάντα έβρισκε εκείνα τα σημεία που θα αναδείκνυαν τους ήρωές του.
Paolo di Paolo
Λίγο μετά το κλείσιμο του περιοδικού το 1966, ο di Paolo εγκατέλειψε τη φωτογραφία. Ένιωθε ότι «δεν ήταν πλέον σε αρμονία με την εποχή» και έστρεψε την προσοχή του στη φιλοσοφία και την ιστορία, κρύβοντας το εντυπωσιακό αρχείο εικόνων του σε ένα κελάρι μέχρι την ανακάλυψή τους περισσότερα από 20 χρόνια αργότερα.
Kατέγραψε την αναγέννηση της Ιταλίας μετά τις σκοτεινές μέρες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αποτυπώνοντας την αίγλη της χώρας των δεκαετιών του 1950 και του 1960.
Paolo di Paolo
Οι φωτογραφίες του αποτύπωσαν την αλλαγή από μια πιο αθώα, αγροτική ζωή, σε ένα στυλ που αντικατόπτριζε το νεορεαλιστικό κίνημα στον ιταλικό κινηματογράφο, όπως ενσαρκώνεται στο πλάνο τριών αγοριών σε έναν βουκολικό λόφο που κοιτάζουν προς την έκταση της Ρώμης. Το οξύ του μάτι κατέγραψε την κοινωνική ένταση μεταξύ φτωχών και πλουσίων, αλλά η ουμανιστική του προσέγγιση τόνιζε την κομψότητα κάθε ανθρώπου, ανεξάρτητα από τις περιστάσεις. Είπε: «Μπορεί να μην γνωρίζεις το θέμα, αλλά καταλαβαίνεις την κατάσταση. Σε κάθε εικόνα υπάρχει μια ιστορία να πεις… αυτός είναι ο νόμος μου».
Paolo di Paolo
Ο Di Paolo ξεκίνησε ως αυτοδίδακτος ερασιτέχνης, τραβώντας φωτογραφίες για ευχαρίστηση με μια μελετημένη προσέγγιση. «Κάθε λήψη έπρεπε να είναι καλή. Αν η κατάσταση δεν ήταν όπως την είχα στο μυαλό μου, δεν θα έβγαζα τη φωτογραφία».
Paolo di Paolo
Οι φωτογραφίες του είναι μια ματιά από την καρδιά, το μυαλό και το μάτι ενός φωτογράφου που ήξερε πώς να δώσει σε αυτές τις εικόνες εκτός από το συνηθισμένο πολιτισμικό, ψυχολογικό, καλλιτεχνικό και ανθρωπολογικό βάθος.
Για αυτόν, η Dolce Vita δεν υπήρξε ποτέ. Είναι ένα φαινόμενο που τροφοδοτήθηκε από τον Φελίνι. Ωστόσο, κοιτάζοντας τις εικόνες του – αυτά τα πορτρέτα διάσημων Ιταλών ή συναρπαστικών ανώνυμων ατόμων – είναι πράγματι μια ονειρική, ίσως κάπως φανταστική, Ιταλία που ανακαλύπτουμε.
Αυτές οι εικόνες είναι για εμάς οι μάρτυρες μιας νεότητας, ενός έντιμου καλλιτέχνη και μιας περασμένης εποχής που συνεχίζει να μας θαμπώνει.
Paolo di Paolo
Η κριτική ανάλυψη για το έργο του Paolo Di Paolo τοποθετεί τον φωτογράφο ανάμεσα στους κορυφαίους ανθρωπιστές της εικόνας. Οι κριτικοί τέχνης και οι επιμελητές εκθέσεων τονίζουν ότι η ματιά του ξεχώριζε για την καλλιέργεια, την ενσυναίσθηση και την αποφυγή του φθηνού εντυπωσιασμού.
Οι κριτικοί υπογραμμίζουν ότι οι φωτογραφίες/πορτρέτα καλλιτεχνών δεν ήταν προϊόντα «κατασκοπείας», αλλά αποτέλεσμα αμοιβαίας εμπιστοσύνης και οικειότητας. Πολλές από τις πιο προσωπικές λήψεις του δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ όσο ήταν ενεργός, καθώς ο ίδιος θεωρούσε ανήθικο να εκθέσει την ιδιωτική ζωή των φίλων του στον Τύπο.
Paolo di Paolo
Ο Di Paolo κατάφερε να αποτυπώσει το διπλό πρόσωπο της μεταπολεμικής Ιταλίας. Στο έργο του συνυπάρχουν αρμονικά η λάμψη των αστέρων του σινεμά με τη σκληρή πραγματικότητα των αγροτικών κοινωνιών της επαρχίας. Οι εικόνες του αναδεικνύουν τις αντιθέσεις του οικονομικού «θαύματος»: ιερείς με ράσα δίπλα σε θορυβώδη αυτοκίνητα, και παραδοσιακές γυναίκες με μαντίλες δίπλα σε νεαρές με μίνι σορτς. Οι κριτικοί στο Arts Fuse σημειώνουν ότι αυτές οι αντιπαραθέσεις είναι «περισσότερο γοητευτικές παρά σοκαριστικές».
Paolo di Paolo
Λόγω των σπουδών του στη Φιλοσοφία, η προσέγγισή του ήταν βαθιά πνευματική. Όπως αναφέρεται σε κριτικές του περιοδικού Wallpaper*, για το περιοδικό Il Mondo, η φωτογραφία του Di Paolo δεν λειτουργούσε ως απλή εικονογράφηση ενός κειμένου. Χρησιμοποιούσε την κάμερα σαν γραφομηχανή, δημιουργώντας αυτόνομες οπτικές ιστορίες με χιούμορ και ελαφρύ άγγιγμα.
Πολλοί σύγχρονοι αναλυτές τον παρομοιάζουν με τον Γάλλο μετρέ του φωτορεπορτάζ, Henri Cartier-Bresson. Όπως και εκείνος, ο Di Paolo διέθετε τη μοναδική ικανότητα να συλλαμβάνει το «μαγικό ρεαλισμό» της καθημερινότητας, ανακαλύπτοντας το ασυνήθιστο μέσα στο απόλυτα συνηθισμένο.
Paolo di Paolo
