Manuel Álvarez Bravo
Γράφουν η Δέσποινα Κουτσίκου, μέλος της φωτογραφικής ομάδας “Αμπάριζα” και
ο Θεόδωρος Στίγκας, συντάκτης του photologio.gr
Τραβήξτε αυτό που βλέπετε, όχι αυτό που σκέφτεστε
Manuel Álvarez Bravo
Ο Manuel Álvarez Bravo, ήταν ο μεγαλύτερος Μεξικανός φωτογράφος και από τους πιο καταξιωμένους της Λατινικής Αμερικής του εικοστού αιώνα.
Γεννήθηκε το 1902 στην Πόλη του Μεξικού, σε μια περίοδο ταραγμένη για την πατρίδα του, λόγω της πρόσφατης σχετικά Μεξικάνικης Επανάστασης, γεγονός που επηρέασε σημαντικά τη δουλειά του ως φωτογράφου.
Γεννημένος σε μια οικογένεια καλλιτεχνών και συγγραφέων, ο Álvarez Bravo μεγάλωσε σε μια «ατμόσφαιρα στην οποία η τέχνη ανέπνεε». Έφυγε από το σχολείο σε ηλικία 13 ετών και εργάστηκε ως υπάλληλος σε κυβερνητικά γραφεία για να βοηθήσει την οικογένειά του σε οικονομικά δύσκολες στιγμές. Το ενδιαφέρον του για τη λογοτεχνία και τις τέχνες τον ώθησε να μελετήσει αυτά τα θέματα στο νυχτερινό σχολείο και αργότερα στην Ακαδημία του San Carlos. Αφού συνάντησε τον Γερμανό φωτογράφο Hugo Brehme το 1923, αγόρασε την πρώτη του κάμερα.
Σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της καριέρας του έπαιξε η γνωριμία του με τη φωτογράφο Tina Modotti, η οποία του έδωσε μια ώθηση και τον εισήγαγε στους τότε καλλιτεχνικούς κύκλους.
Μέσα από τη φιλία του λοιπόν με την Ιταλίδα φωτογράφο Tina Modotti, ο Álvarez Bravo γνώρισε τον Αμερικανό φωτογράφο Edward Weston και πολλούς από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της μεξικανικής αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων των Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros και José Clemente Orozco.
Είχε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1932. Την ίδια χρονιά το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο ήταν έντονο όταν εργάστηκε ως cameraman στην ταινία του Sergei Eisenstein, Que viva Mexico! (δεν ολοκληρώθηκε ποτέ) και προχώρησε όταν συνάντησε τον Paul Strand, καθώς ο τελευταίος ολοκλήρωνε την ταινία Redes (1936). Όπως και η ταινία του Strand, έτσι και η ταινία του Álvarez Bravo “Tehuantepec” (τώρα χαμένη) βασίστηκε σε απεργία εργασίας.
Όμως η φωτογραφία του ήταν του έδωσε τη φήμη: Εξέθετε φωτογραφίες τακτικά και το 1935 συμμετείχε σε μια πρωτοποριακή έκθεση φωτογραφιών με τον Γάλλο φωτογράφο Henri Cartier-Bresson και τον Αμερικανό φωτογράφο Walker Evans στη γκαλερί avant-garde Julien Levy στη Νέα Υόρκη.
Το έργο του Álvarez Bravo πέρασε από διάφορες διαφορετικές φάσεις. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, επηρεασμένος από τον Weston, πήρε φωτογραφίες από κοντά που μετέτρεψαν το θέμα (συνήθως αρχιτεκτονική ή φύση) σε καλλιτεχνική αφαίρεση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ωστόσο, είχε αρχίσει να επικεντρώνεται στο αστικό τοπίο της Πόλης του Μεξικού, καταγράφοντας την καθημερινή ζωή του δρόμου. Οι κάκτοι και ο εκτεταμένος ορίζοντας του τοπίου του Μεξικού αργότερα έγιναν συχνά θέματα, και, καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η πολιτική επηρέαζε συχνά τις φωτογραφίες του, ιδίως το Striking Worker Assassinated (1934).
Το 1939 του ζητήθηκε από τον André Breton, έναν από τους ιδρυτές του Σουρεαλισμού, να παράσχει μια φωτογραφία για το εξώφυλλο ενός καταλόγου έκθεσης και την προκύπτουσα εικόνα, The Good Reputation Sleeping (1939), που απεικόνιζε έναν επίδεσμο γυμνό ξαπλωμένο ανάμεσα σε κάκτους. , ήταν από τα πιο γνωστά έργα του Álvarez Bravo.
Ο Breton δημοσίευσε επίσης πολλές από τις φωτογραφίες του Álvarez Bravo στο Surrealist review Minotaure.
Στις αρχές της καριέρας του επηρεάστηκε από την αφηρημένη και κυβιστική τέχνη από την Ευρώπη, οπότε το έργο του εμφανίζει μια έντονη αίσθηση τυπικού σχεδιασμού. Το ενδιαφέρον του για τις θρησκευτικές τελετές του Μεξικού, όπως η Ημέρα των Νεκρών, εισήγαγε ένα στοιχείο του φανταστικού στο έργο του, το οποίο δίνει στις εικόνες του το είδος του κρυμμένου συμβολισμού που είναι κοινό στον Σουρεαλισμό. Όπως και στην σουρεαλιστική τέχνη, τα πράγματα δεν είναι αυτά που φαίνονται αλλά προτείνουν μυστηριώδη νοήματα.
Οι φωτογραφίες του απεικονίζουν την απλή καθημερινή ζωή με έναν αέρα ποτισμένο ειρωνεία και μια δόση σουρεαλισμού. Φωτογράφιζε ανώνυμους απλούς ανθρώπους και απέφευγε εσκεμμένα την φωτογράφιση πολιτικών αλλά και γενικότερα διάσημων προσωπικοτήτων της χώρας του.
Το κύριο όργανο ενός φωτογράφου είναι τα μάτια του. Παράξενο φαίνεται πως, πολλοί φωτογράφοι επιλέγουν να χρησιμοποιήσουν τα μάτια ενός άλλου φωτογράφου, σύγχρονου ή παλαιότερου, αντί για τα δικά τους. Αυτοί οι φωτογράφοι είναι τυφλοί.
Manuel Álvarez Bravo
Δεν σχεδιάζω μια φωτογραφία εκ των προτέρων … Δουλεύω με εσωτερικό παλμό. Χωρίς φιλοσοφία. Χωρίς ιδέες. Όχι από το κεφάλι αλλά από τα μάτια. Τελικά η έμπνευση έρχεται-το ένστικτο είναι το ίδιο με την έμπνευση και τελικά … έρχεται.
Manuel Álvarez Bravo
Νομίζω ότι το φως και η σκιά έχουν ακριβώς την ίδια δυαδικότητα που υπάρχει μεταξύ ζωής και θανάτου.
Manuel Álvarez Bravo