Visual Arts International Festival | VAiF25

Αναλυτική Παρουσίαση Διοργάνωσης 2025

Ο Φορέας Υλοποίησης

Ο «Δημιουργικός Παράγων» είναι πολιτιστικός φορέας με έδρα τη Θεσσαλονίκη, ιδρυθείς το 2022. Δραστηριοποιείται στους τομείς της φωτογραφίας, της γραφιστικής και της οπτικοακουστικής δημιουργίας, καθώς και στην οργάνωση εκθέσεων, την καταγραφή και ψηφιοποίηση αρχειακού υλικού. Έχει υλοποιήσει σημαντικά έργα, μεταξύ των οποίων οι εκθέσεις OBJECTIFY και Co-capital, καθώς και δύο χρηματοδοτούμενα προγράμματα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το VAiF25 είναι η δεύτερη ετήσια διοργάνωση του Visual Arts International Festival – VAiF, ενός πολυθεματικού φεστιβάλ που τελεί φέτος υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Το Visual Arts International Festival – VaiF

Το Visual Arts International Festival πραγματοποιήθηκε για πρώτη φόρα πέρσι τον Νοέμβριο στη Θεσσαλονίκη και εστιάζει στη συνύπαρξη της φωτογραφίας, της γραφιστικής και του βίντεο, αναδεικνύοντας την κοινωνική τους διάσταση. Το VAiF είναι το μοναδικό φεστιβάλ στην Ελλάδα που περιλαμβάνει πλήρως τη γραφιστική στο πρόγραμμά του.

Το 2024, συμμετείχαν 59 δημιουργοί από 4 χώρες (Ελλάδα, Κύπρος, Βουλγαρία και Ρωσία), παρουσιάστηκαν 10 εκθέσεις, 3 προβολές ντοκιμαντέρ, και σειρά παράλληλων δράσεων. Το φεστιβάλ τελούσε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και με συνδιοργανωτές όπως το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), το Τμήμα Φωτογραφίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, τα Ελληνικά Βραβεία Οπτικής Επικοινωνίας (ΕΒΓΕ), το Photometria Festival, την Triennale of Sofia Stage Poster (BG) και το Fotofabrika Festival (BG).

Το πρόγραμμα του VAiF25 είναι ενισχυμένο και περιλαμβάνει 3 ανοιχτά καλέσματα που ολοκληρώθηκαν στις 30 Ιουνίου, με 528 συμμετοχές από 60 διαφορετικές χώρες. Θα παρουσιαστούν 14 εκθέσεις, μια ημερίδα, ομιλίες και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, workshops, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, προβολές ντοκιμαντέρ και portfolio reviews.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται φέτος στη συμπερίληψη και την καθολική προσβασιμότητα. Το φεστιβάλ επενδύει σε επιλογή χώρων φιλικών προς άτομα με αναπηρία, στην ανάπτυξη virtual tours των εκθέσεων και στην ηχογράφηση podcast, λεζάντων και συνοδευτικών κειμένων ώστε να είναι διαθέσιμα και για άτομα με προβλήματα όρασης ή ανάγνωσης.

Το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης περιλαμβάνει:
– 14 εκθέσεις
– 3 ανοιχτά καλέσματα στα οποία συμμετείχαν 528 καλλιτέχνες από 60 χώρες
– 106 επιλεγμένους δημιουργούς από 30 χώρες
– Ημερίδα, ομιλίες, παρουσιάσεις καλλιτεχνών, προβολές ντοκιμαντέρ, workshops και ξεναγήσεις

Οι εκθέσεις της φετινής διοργάνωσης:

• European Design Awards 2025 (σε συνεργασία με τον οργανισμό European Design) πρόκειται για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας που παρουσιάζονται κάθε χρόνο σε διαφορετική τοποθεσία (για το 2025 ήταν η Λιουμπλιάνα) αλλά δεν ταξιδεύουν σε άλλες πόλης. Φέτος θα είναι η πρώτη φορά που θα ταξιδέψουν και σε άλλη χώρα για το VAiF.
• Έκθεση Μεταπτυχιακού Προγράμματος ΠΑΔΑ «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» (σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Φωτογραφίας του ΠΑΔΑ). Η έκθεση παρουσιάζει τα έργα φοιτητών και φοιτητριών που επικεντρώνονται στην οπτικοποίηση των φωτογραφικών τους εργασιών μέσω του φωτογραφικού βιβλίου. Κάθε έργο είναι αποτέλεσμα της ακαδημαϊκής τους πορείας, με τα photobooks να συνοδεύονται από έκθεση επιλεγμένων φωτογραφιών. Η έκθεση αυτή αναδεικνύει τη σύγχρονη φωτογραφική δημιουργία και τη σύνθεση φωτογραφίας και βιβλίου ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.
• Κωστής Αντωνιάδης | Photo-Set (ατομική έκθεση). Τα PHOTO-SET πραγματοποιήθηκαν το 1988 και αποτελούν το τρίτο μέρος του θέματος των Χρησιμοποιημένων Φωτογραφιών. Εδώ οι χώροι έχουν απαλειφθεί τελείως. Διατηρείται μόνο η πόζα, η στερεότυπη στάση του σώματος και χειρονομίες που χαρακτηρίζουν συγκεκριμένες κοινωνικές δραστηριότητες ή συμπτώματα: Ο περίπατος, η επίσκεψη, η ευλάβεια και φιλανθρωπία, το κουτσομπολιό. Οι αντίστοιχες ανθρώπινες φιγούρες, ταξινομήθηκαν και αποτυπώθηκαν με την τυπική μορφή σελίδων στένσιλ όπως αυτές που εμπορεύεται η εταιρεία Letraset σε αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.
• Designing for Change: Gentrification (έκθεση αφίσας από open call). Έκθεση των καλύτερων αφισών του φετινού open call γραφιστικής με θέμα το φαινόμενο του Εξευγενισμού – Gentrification
• Open Call Portfolio Exhibition (ομαδική έκθεση φωτογραφίας). Ομαδική έκθεση των επτά (7) καλύτερων φωτογραφικών εργασιών που υποβλήθηκαν στο φεστιβάλ μέσω του ανοιχτού καλέσματος (348 συμμετοχές μόνο για το συγκεκριμένο ανοιχτό κάλεσμα)
• Photobooks Open Call (ομαδική έκθεση φωτογραφικών βιβλίων). Ομαδική έκθεση με τις καλύτερες εκδόσεις, αυτοεκδόσεις, dummy και zines που κατατέθηκαν στο φεστιβάλ στο πλαίσιο ανοιχτού καλέσματος
• Pressure Paris (Θ. Γιαννιτσάκης) – Case Study Έκθεση.  Η έκθεση Case Study: Theodoros Giannitsakis | Pressure Paris αναδεικνύει το brand Pressure Paris, το οποίο ιδρύθηκε το 2012 και ξεχώρισε για την τολμηρή του προσέγγιση στην streetwear μόδα. Εμπνευσμένο από τη μεσογειακή κουλτούρα, αντλεί στοιχεία από την αραβική και ελληνική αισθητική, ενσωματώνοντας κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα σε ρούχα που συνδυάζουν την απλότητα με τον δυναμισμό. Το Pressure Paris δεν είναι απλώς μια μάρκα ρούχων, αλλά ένα πολιτιστικό φαινόμενο που εκφράζει την ταυτότητα και την πολιτική συνείδηση της νέας γενιάς στο Παρίσι και διεθνώς. Η έκθεση αποτυπώνει την καινοτόμο οπτική του Θεόδωρου Γιαννιτσάκη, παρουσιάζοντας πλούσιο φωτογραφικό υλικό, σχέδια και μακέτες που καταγράφουν την εξέλιξη του brand και την επιρροή του στον χώρο της μόδας.
• Έκθεση ΕΒΓΕ 2025 – Ελληνικά Βραβεία Σχεδιασμού Οπτικής Επικοινωνίας
• Photobooks Exhibition (επιμελημένη παρουσίαση σημαντικών εκδόσεων) Ομαδική έκθεση με τις καλύτερες εκδόσεις, αυτοεκδόσεις, dummy και zines που κατατέθηκαν στο φεστιβάλ στο πλαίσιο ανοιχτού καλέσματος
• Ιωάννης Φετάνης | A.P.E. (Affected by Politics and Economy) (ατομική έκθεση). Η έκθεση Affected by Politics and Economy (A.P.E.) διερευνά την αφίσα ως πολιτικό και κοινωνικό σχόλιο, ως εργαλείο που αντανακλά και κριτικάρει την επίδραση της Πολιτικής και της Οικονομίας στην καθημερινότητα. Το ακρωνύμιο A.P.E. —που παραπέμπει τόσο στην ανθρώπινη «μίμηση» όσο και στο «ζώο»— αποκτά διττή σημασία, συμβολίζοντας τη σύγκρουση ανάμεσα στη συνειδητή στάση και την άκριτη αποδοχή. Μέσα από τις αφίσες του, ο Ιωάννης Φετάνης αναδεικνύει την αφίσα ως κραυγή, ειρωνεία ή κάλεσμα, που σχολιάζει τις κρίσεις, τις ανισότητες και τη βία της εποχής, μετατρέποντάς την από απλό μέσο επικοινωνίας σε ενεργό πολιτισμικό αντικείμενο.
• Βασίλης Νεμπεγλεριώτης | City of A. (ατομική έκθεση). Η έκθεση είναι ένα προσωπικό ταξίδι επιστροφής στη Λάρισα, μια πόλη κατώφλι ανάμεσα στο αγροτικό παρελθόν και το αστικό παρόν. Μέσα από την περιπλάνηση στους δρόμους όπου μεγάλωσε, συνοδευόμενος τώρα από το παιδί του, ο δημιουργός αναζητά τη μνήμη, τον χρόνο και τη συνέχεια. Η πόλη μετατρέπεται από σκηνικό σε ζωντανό σύνδεσμο ανάμεσα στις γενιές, καθώς το παρελθόν και το μέλλον συνυπάρχουν στο ίδιο κάδρο. Πρόκειται για μια φωτογραφική κατάθεση πάνω στη σχέση με τον τόπο, την ταυτότητα και τη μεταμόρφωση.
• Ρέα Παπαδοπούλου | Disturbed Soil (ατομική έκθεση). Η φωτογραφική σειρά αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στη σχέση του ανθρώπου με τη γη και τη σταδιακή αλλοίωση του φυσικού τοπίου. Μέσα από μια προσωπική περιπλάνηση στην ελληνική ύπαιθρο, η δημιουργός παρατηρεί τις πληγές που αφήνει η ανθρώπινη δραστηριότητα στο «δέρμα της γης», το επιφανειακό στρώμα του εδάφους που στηρίζει κάθε μορφή ζωής. Εξερευνά τις αντιφάσεις ανάμεσα στη φύση που επουλώνει και στην καταστροφή που παραμένει, αποτυπώνοντας ένα τοπίο όπου το φυσικό και το τεχνητό συνυπάρχουν. Η σειρά συνοδεύεται από κείμενα του γεωλόγου και μηχανικού περιβάλλοντος Νίκου Στάππα, που λειτουργούν ως ποιητικές λεζάντες και επιστημονικά σχόλια πάνω σε αυτή τη λεπτή ισορροπία.
• Nadia Koldaeva | Memory Oversaturated (ατομική έκθεση). Η έκθεση «Memory Oversaturated» διερευνά το πώς η ψηφιακή εικόνα και η καθημερινή καταγραφή μέσω smartphone διαμορφώνουν τη σύγχρονη συλλογική μνήμη. Μέσα από screenshots που μοιράστηκαν περισσότεροι από 50 άνθρωποι, η καλλίτεχνης μετατρέπει τα ψηφιακά ίχνη σε υλικά αντικείμενα, προσκαλώντας τον θεατή να επανεξετάσει τη σχέση του με την εικόνα, τη μνήμη και την τεκμηρίωση. Η εργασία φωτίζει πώς η συνεχιζόμενη ροή εικόνων από την προσωπική οθόνη συγκροτεί ένα νέο τοπίο οπτικότητας, όπου η καθημερινή εμπειρία μετασχηματίζεται σε αρχείο της εποχής μας.
• Έκθεση γραφιστικής σε συνεργασία με την Triennale of Sofia Stage Poster (BG)

Κριτικές Επιτροπές – VaiF25
Το VAiF25 πλαισιώνεται από καταξιωμένους επαγγελματίες και ακαδημαϊκούς που στελεχώνουν τις επιτροπές επιλογής των ανοιχτών καλεσμάτων:
Ανοιχτό Κάλεσμα Φωτογραφίας (Portfolio Open Call)
– Στέργιος Καράβατος, Ανεξάρτητος Επιμελητής
– Στέφανος Κεσίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής – Διοργανωτής
– Αναστασία Μαρκίδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Διευθύντρια του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδώ «ΦΕΜ»
– Μανώλης Σκούφιας, Διευθυντής Σπουδών esp+

Ανοιχτό Κάλεσμα Γραφιστικής (Poster Open Call)
– Θανάσης Γεωργίου, Founder / Art Director at designmono
– Γιώργος Μπουρλέτσικας, esp+ graphic design lecturer / Type designer / George Bourle fonts
– Θάνος Τσαμπούκας, Co-founder Studio dolphins
– Γιάννης Φετάνης, Graphic Designer

Ανοιχτό Κάλεσμα Φωτογραφικών Βιβλίων (Photobooks Open Call)
– Έλενα Καραθανάση, Curator and Graphic Design Lead at VAiF
– Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Academic Scholar, Art Critic, and Curator
– Λία Ναλμπαντίδου, Artist, Independent Photographer

Χώροι Διοργάνωσης VAiF25
Η φετινή διοργάνωση του VAiF25 θα αναπτυχθεί σε τρεις επιλεγμένους χώρους στο κέντρο της Θεσσαλονίκης:
Παλαιά Σφαγεία Θεσσαλονίκης (Labattoir) / Κεντρικός εκθεσιακός χώρος: 12 εκθέσεις, opening & closing events, workshops, παρουσιάσεις
Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης: Έκθεση του Μεταπτυχιακού Προγράμματος ΠΑΔΑ «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία»
esp+ gallery: Ατομική έκθεση φωτογραφίας Pressure Paris (Θ. Γιαννιτσάκης)

Μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ στη διεύθυνση www.vaif.gr για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη φιλοσοφία και τις δράσεις μας. Ενδεικτικά, μπορείτε να δείτε τις περσινές εκθέσεις και εκδηλώσεις στον σύνδεσμο: www.vaif.gr/exhibitions/
info@vaif.gr www.vaif.gr

Share this...

Facebook

Pinterest

Twitter

Linkedin