Hengki Koentjoro – Fine art από Ινδονησία
Μου αρέσει να δημιουργώ ατμοσφαιρικές φωτογραφίες. Το να παίζω με τον τόνο είναι η θεμελιώδης προσέγγισή μου στη δημιουργία της ασπρόμαυρης φωτογραφίας μου.
Hengki Koentjoro
Ο Hengki Koentjoro γεννήθηκε στο Semarang της Κεντρικής Ιάβας της Ινδονησίας στις 24 Μαρτίου 1963. Είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους σύγχρονους φωτογράφους fine art της Νοτιοανατολικής Ασίας, γνωστός παγκοσμίως για την προσήλωσή του στην ασπρόμαυρη μινιμαλιστική φωτογραφία τοπίου.
Η επαφή του με τη φωτογραφία ξεκίνησε στην εφηβεία του. Στα 11α γενέθλιά του, έλαβε ως δώρο μια φωτογραφική μηχανή τσέπης Kodak Pocket Camera, η οποία πυροδότησε το ενδιαφέρον του για την καταγραφή του κόσμου.
Hengki Koentjoro
Μεγαλώνοντας σε μια νησιωτική χώρα όπως η Ινδονησία, ανέπτυξε από πολύ νωρίς μια βαθιά, σχεδόν πνευματική σχέση με τον ωκεανό και το υγρό στοιχείο, το οποίο αργότερα έγινε ο κεντρικός πυρήνας του έργου του.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μετακόμισε στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ για να σπουδάσει επαγγελματικά το αντικείμενο στο Brooks Institute of Photography. Αποφοίτησε το 1991 με πτυχίο Bachelor of Arts (BA), έχοντας ειδικευτεί στη Φωτογραφία Κινηματογράφου (Motion Picture Video) και στο Fine Art Mainstream. Η εκπαίδευσή του εκεί του έδωσε τα τεχνικά εφόδια για τη διαχείριση του φωτός και τη σύνθεση. Μετά τις σπουδές του, επέστρεψε στην Τζακάρτα. Αρχικά εργάστηκε στον χώρο της παραγωγής βίντεο και των τηλεοπτικών διαφημίσεων ως ελεύθερος επαγγελματίας. Εμβαθύνοντας σε αυτό που πιστεύει ότι είναι ο πραγματικός του σκοπός στο ταξίδι έκφρασης της ζωής του, εντρυφεί παράλληλα στην τέχνη της ασπρόμαυρης φωτογραφίας στην εξερεύνηση κατά μήκος των ορίων του φωτός και της σκιάς, του γιν και του γιανγκ. Με τη φωτογραφία του συνδυάζει την πολυπλοκότητα στο μινιμαλιστικό.
Hengki Koentjoro
Όπως εξομολογείται ο ίδιος: «Οι γονείς μου μού έδωσαν μια φωτογραφική μηχανή τσέπης Kodak ως δώρο για τα 11α γενέθλιά μου. Από εκεί ξεκίνησαν όλα. Τη χρησιμοποίησα κυρίως για να καταγράψω δραστηριότητες γύρω από το σπίτι: επισκέπτες που έρχονταν και έφευγαν, ο ήλιος όταν δύει και ανατέλλει, τα κατοικίδια της οικογένειάς μας και πολλά άλλα αντικείμενα γύρω μου που τράβηξαν την προσοχή μου. Ερωτεύτηκα την έννοια του παγώματος του χρόνου. Μετά έγινε πιο βαθιά. Άρχισα να μελετώ τις εκφράσεις των ανθρώπων και τη φύση του φωτισμού γύρω από το σπίτι. Ιδιαίτερα ο φωτισμός με κέντρισε το ενδιαφέρον. Έπαιξα με μια λάμπα γραφείου για να φωτίζω θέματα με διάφορους τρόπους. Εξερευνώντας την αλληλεπίδραση των φώτων και των σκιών, έμαθα ποια αποτελέσματα αναπτύσσουν σε ορισμένα θέματα, θέματα ή σκηνές. Η νύχτα ήταν η αγαπημένη μου ώρα της ημέρας για πειραματισμούς. Ακόμη και όταν το ηλεκτρικό ρεύμα ήταν απενεργοποιημένο, το φως των κεριών θα μπορούσε να είναι μια τόσο όμορφη πηγή δραματικού φωτισμού».
Το πιο εμβληματικό του βιβλίο, το Monohydra (2015), είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στην υποβρύχια fine art φωτογραφία. Εκδόθηκε από τον οίκο Afterhours Books και περιλαμβάνει πρόλογο από τον παγκοσμίου φήμης μινιμαλιστή φωτογράφο Michael Kenna. Παρουσιάζει τη μυστικιστική ζωή του ωκεανού μέσα από 48 εντυπωσιακές μονοχρωματικές λήψεις.
Hengki Koentjoro
Ο Koentjoro ασκεί το Miksang, μια ειδική μορφή φωτογραφίας στην οποία ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την κάμερα για να εκφράσει τις οπτικές του αντιλήψεις ακριβώς όπως τις βιώνει. Μεταφρασμένο από τα Θιβετιανά, το Miksang σημαίνει «καλό μάτι», ζητώντας από τον θεατή να δει τον κόσμο με έναν νέο τρόπο, χωρίς επικαλύψεις νοήματος και αξίας, ευχαρίστησης, αντιπάθειας ή αδιαφορίας. Η φωτογραφία Miksang τείνει να επαναφέρει τον παρατηρητή στην αρχική κατάσταση στοχασμού της εικόνας του καλλιτέχνη. Ο Koentjoro επιδιώκει να «χάνεται στη φύση χωρίς προσδοκίες» και να «βουτάει στο πνευματικό μέσα από το υλικό». Βλέπει τη φωτογραφία όχι ως μέσο επίδειξης ικανοτήτων, αλλά ως μια μορφή ενεργού διαλογισμού (meditation in action).
Hengki Koentjoro
Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από:
– Μονοχρωμία: Εστιάζει αποκλειστικά στο φάσμα μεταξύ του απόλυτου μαύρου και του λευκού.
– Ζεν μινιμαλισμός: Χρησιμοποιεί τον αρνητικό χώρο (negative space) για να μεταδώσει ηρεμία και σιωπή.
– Στοιχεία του νερού: Η θάλασσα, οι ακτές, οι υδρατμοί και ο υποβρύχιος κόσμος αποτελούν τα κεντρικά του θέματα.
– Μακρά έκθεση (Long Exposure): Εφαρμόζει μεγάλους χρόνους έκθεσης για να εξομαλύνει την κίνηση του νερού και των σύννεφων, δημιουργώντας ένα ονειρικό αποτέλεσμα. Όπως έχει δηλώσει: “Το αποτέλεσμα της μακράς έκθεσης μας διαχωρίζει από τον πραγματικό κόσμο και μας εισάγει σε έναν κόσμο περισυλλογής και βαθιού αναστοχασμού· κάτι που χρειάζεται κανείς για να ισορροπήσει την ψυχική του υγεία”.
Hengki Koentjoro
