Chris Friel – Ο ψυχολογικός εξπρεσιονισμός στο έργο του
Προσπαθήστε να φανταστείτε τι θέλετε από μια σκηνή πριν σηκώσετε την κάμερα και συνεχίστε μέχρι να έχετε κάτι που να πλησιάζει την εικόνα που φανταστήκατε
Chris Friel
Ο Chris Friel είναι ένας Βρετανός φωτογράφος με αχρωματοψία, γνωστός για τις αφηρημένες φωτογραφίες του. Οι τεχνικές του περιλαμβάνουν τη χρήση πολλαπλών μεγάλων εκθέσεων, σκόπιμες κινήσεις της κάμερας ή την ενσωμάτωση της χρήσης φακού κλίσης-μετατόπισης. Στόχος του Chris Friel σε όλες τις περιπτώσεις είναι να προσφέρει μια μοναδική ερμηνεία ενός θέματος και όχι μια αληθινή αναπαράσταση.
Chris Friel
Ο Chris Friel γεννήθηκε στο Bristol το 1959. Παράλληλα με μια επιτυχημένη καριέρα ως ηχολήπτης ντοκιμαντέρ για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Friel εργάστηκε επίσης ως ζωγράφος. Το 2006, απέκτησε μια πρώιμη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και γρήγορα γοητεύτηκε από το δημιουργικό δυναμικό ενός νεοσύστατου μέσου που του προσέφερε την αμεσότητα που λαχταρούσε.
Τα πρώτα φωτογραφικά του έργα ήταν ασπρόμαυρα. Ο λόγος ήταν ότι έχει μερική αχρωματοψία και «δεν ένιωθε αρκετά σίγουρος για να φωτογραφίσει τοπία με τη σωστή ισορροπία χρωμάτων». Ωστόσο, από το 2009, το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγικής του παραγωγής είναι έγχρωμη. Όπως λέει ο ίδιος: «Απλώς την αγνοώ [την αχρωματοψία] και προσπαθώ να δημιουργήσω εικόνες που αρέσουν σε μένα. Συνειδητοποίησα προ πολλού ότι δεν είμαι ικανός να βγάλω τοπία με ρεαλιστικούς τόνους [ … ] «Όταν συνειδητοποίησα ότι η απόδοση των χρωμάτων δεν χρειάζεται να είναι πιστή, απομακρύνθηκα από το ασπρόμαυρο, αν και συνεχίζω να τραβάω ασπρόμαυρα όταν νιώθω κακόκεφος». Κριτικοί επισημαίνουν ότι η αχρωματοψία του δεν ήταν εμπόδιο, αλλά ο καταλύτης που τον οδήγησε να εγκαταλείψει την πιστή αναπαράσταση των χρωμάτων και να υιοθετήσει μια παλέτα βασισμένη στο συναίσθημα και την αντίθεση.
Chris Friel
Όπως ισχυρίζεται, φωτογραφίζει 1000 εικόνες την ημέρα. Έχει αναφέρει τις πρώτες του επιρροές ως τον Ρώσο φωτογράφο Alexey Titarenko , τον Καναδό ιμπρεσιονιστή φωτογράφο τοπίων Frank Grisdale και τον Βρετανό ζωγράφο Kurt Jackson, καθώς και ως άλλες επιρροές όπως οι James Wainwright, Peter Scammell, Toshihiro Oshima και Luis Montemeyer, ενώ έχει επισημανθεί η επιρροή των Fay Godwin , Bill Brandt και Harry Callahan.
Πολλοί κριτικοί σημειώνουν ότι είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι εικόνες του είναι φωτογραφίες και όχι πίνακες ζωγραφικής. Οι τεχνικές του θεωρείται ότι προσομοιάζουν τέλεια τις πινελιές ενός ζωγράφου.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Friel έχει τραβήξει περισσότερες από δύο εκατομμύρια φωτογραφίες, πειραματιζόμενος με συνεχώς εξελισσόμενες ψηφιακές και ενσωματωμένες στην κάμερα τεχνικές. Από το 2020, χρησιμοποιεί προγράμματα τεχνητής νοημοσύνης για να ενώνει, να παραμορφώνει και να αναπαράγει τις δικές του εικόνες – μια διαδικασία που, όπως λέει ο καλλιτέχνης, «άλλαξε τα πάντα». Ο ίδιος πάντως δηλώνει: «Η αποστροφή μου να κάθομαι μπροστά σε υπολογιστές σημαίνει ότι κάνω ελάχιστη επεξεργασία μετά την παραγωγή στις εικόνες».
Chris Friel
Το έργο του Friel έχει εκτεθεί παγκοσμίως. Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί στους Times, The Guardian, Wall Street Journal και Rolling Stone Magazine, και έχει συμπεριληφθεί τρεις φορές στη βραχεία λίστα για το βραβείο Φωτογράφου Τοπίου της Χρονιάς των Sunday Times.
Ο Chris Friel, όπως αναφέρθηκε, είναι εξαιρετικά παραγωγικός, έχοντας δημιουργήσει δεκάδες σειρές που εξερευνούν το τοπίο, τη μνήμη και την αφαίρεση. Οι συλλογές του συχνά μοιάζουν με ημερολόγια της ψυχικής του κατάστασης.
Εδώ είναι μερικές από τις πιο σημαντικές και αναγνωρίσιμες συλλογές του:
1. After (2016-2017)
Ίσως η πιο συναισθηματικά φορτισμένη σειρά του. Δημιουργήθηκε μετά τον θάνατο του γιου του, Joe. Περιλαμβάνει σκοτεινά, μελαγχολικά τοπία, κυρίως από την περιοχή του Dungeness, που αποτυπώνουν την απώλεια και το πένθος μέσα από την απόλυτη αφαίρεση.
2. Hypergraphia (2022)
Πρόκειται για ένα τιτάνιο έργο-slideshow που περιλαμβάνει περίπου 150.000 εικόνες. Η συλλογή αυτή εξερευνά την έννοια της “υπεργραφίας” (την καταναγκαστική παρόρμηση για δημιουργία) και δείχνει την εξέλιξη της ματιάς του μέσα από χιλιάδες λήψεις που εναλλάσσονται γρήγορα.
3. Framing the View
Μια σειρά που εστιάζει στα τοπία του Kent και της ακτογραμμής της Μεγάλης Βρετανίας. Εδώ χρησιμοποιεί έντονα την τεχνική της αργής κίνησης της κάμερας μετατρέποντας τη θάλασσα και τους αγρούς σε λωρίδες καθαρού χρώματος και φωτός, θυμίζοντας πίνακες του Mark Rothko.
4. Dream Variations (AI Series)
Από το 2020 και μετά, ο Friel ξεκίνησε να πειραματίζεται με την Τεχνητή Νοημοσύνη (AI). Σε αυτή τη συλλογή, τροφοδοτεί αλγόριθμους με δικές του παλιότερες φωτογραφίες, τις οποίες το AI ανασυνθέτει. Το αποτέλεσμα είναι εικόνες που μοιάζουν με όνειρα ή παραισθήσεις, διατηρώντας όμως την “πινελιά” του δημιουργού.
5. Black and White
Οι πρώιμες δουλειές του, αλλά και μεταγενέστερες προσθήκες, όπου η έλλειψη χρώματος τονίζει τη δομή και τη φόρμα. Λόγω της μερικής αχρωματοψίας του, αυτές οι συλλογές έχουν μια ιδιαίτερη τονική ποιότητα και δραματικότητα.
6. Isolation (2020)
Μια σειρά που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Περιλαμβάνει εικόνες από τον άμεσο περιβάλλοντα χώρο του, αποτυπώνοντας την αίσθηση του εγκλεισμού και της μοναξιάς μέσα από θολές, απόκοσμες λεπτομέρειες.
Chris Friel
Ο Friel ζει και εργάζεται στην αγροτική περιοχή του Kent.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες, συγγραφείς και μουσικούς και το έργο του έχει εμφανιστεί σε πολλά εξώφυλλα βιβλίων και άλμπουμ. Το 2022, η Hypergraphia ήταν μια από τις μεγαλύτερες φωτογραφικές εκθέσεις που διοργανώθηκαν ποτέ, περιλαμβάνοντας 150.000 εικόνες που παρουσιάστηκαν ως μια σειρά από καθηλωτικές παρουσιάσεις. Αυτές συνοδεύονταν από μια πρωτότυπη μουσική επένδυση του Βρετανού συνθέτη, Matthew Herbert.
Chris Friel
Ο Chris Friel είναι πλέον γνωστός για την ειλικρινή και συχνά αντισυμβατική του στάση απέναντι στη φωτογραφική τέχνη. Οι δηλώσεις του αντικατοπτρίζουν τη μετάβασή του από τη ζωγραφική στη φωτογραφία και την εμμονή του με τον πειραματισμό.
Ακολουθούν μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές του σκέψεις:
α) Για τη σύνθεση και την απλότητα
«Αν δεν μπορείς να οραματιστείς μια εικόνα την επομένη της λήψης της, τότε είναι πολύ περίπλοκη».
«Προσπαθήστε να φανταστείτε τι θέλετε από μια σκηνή πριν σηκώσετε την κάμερα και συνεχίστε μέχρι να έχετε κάτι που να πλησιάζει την εικόνα που φανταστήκατε».
β) Για τη φιλοσοφία και τον σκοπό της φωτογραφίας
«Για μένα, η φωτογραφία είναι μια πλήρης απόδραση από την πραγματική ζωή. Αν είχα μια εβδομάδα ζωής, θα περνούσα επτά ημέρες βγάζοντας φωτογραφίες. Είναι μια τυφλή εμμονή».
«Χρησιμοποιώ οτιδήποτε για να ερμηνεύσω μια σκηνή, αντί να την αναπαραγάγω απλώς».
«Τι κάνει μια τοπιογραφία σπουδαία; Οτιδήποτε προκαλεί μια αντίδραση. Δεν είμαι σίγουρος αν πρέπει να είναι θετική ή αρνητική. Αρκεί να είναι μια αντίδραση».
γ) Για την τεχνική και τη διαδικασία
«Βγάζετε 500 φωτογραφίες την ημέρα για πέντε χρόνια, αναγκάστε τον εαυτό σας να δημοσιεύει μία την ημέρα στα κοινωνικά δίκτυα και μετά επανεκτιμήστε την κατάσταση».
«Περιμένετε μερικές μέρες πριν διαγράψετε τις εικόνες που απορρίψατε. Είναι καλό να έχετε λίγη απόσταση από το θέμα».
Chris Friel
Οι κριτικοί και η φωτογραφική κοινότητα περιγράφουν τον Chris Friel ως έναν από τους πιο επιδραστικούς σύγχρονους πειραματικούς φωτογράφους, με το έργο του να χαρακτηρίζεται συχνά ως «Ψυχολογικός Εξπρεσιονισμός».
Αναγνωρίζεται ως ένας από τους κορυφαίους ειδικούς στο Ηνωμένο Βασίλειο στην τεχνική της ηθελημένης κίνησης της μηχανής (ICM). Οι ειδικοί λένε ότι έχει ωθήσει αυτή την τεχνική περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο, δημιουργώντας ένα μοναδικό «αποτύπωμα» που τον κάνει άμεσα αναγνωρίσιμο.
Οι περισσότερι τον περιγράφουν ως έναν εξαιρετικά μετριόφρονα άνθρωπο, που αποφεύγει να «κηρύττει» ή να φαίνεται δήθεν. Συχνά υποτιμά τη δική του επιτυχία, δηλώνοντας πως ακόμα προσπαθεί να βγάλει μια φωτογραφία που θα του αρέσει πραγματικά.
Chris Friel
