Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Ραντεβού με τη φωτογραφία τον Οκτώβριο

Το φετινό ραντεβού με την τέχνη της φωτογραφίας δίνεται στη Thessaloniki PhotoΒiennale 2023, από τις 10 Οκτωβρίου 2023 έως τις 11 Φεβρουαρίου 2024! 100 και πλέον φωτογράφοι από 18 χώρες συμμετέχουν και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε ένα πολυθεματικό πρόγραμμα 25 εκθέσεων, εκδηλώσεων λόγου, ανοιχτών δράσεων στο κοινό και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που θα φιλοξενηθούν σε 19 μουσεία, χώρους πολιτισμού και αίθουσες τέχνης στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για τέσσερις μήνες!

Η Thessaloniki PhotoΒiennale, διοργάνωση που επιμελείται το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, συμπληρώνει φέτος τριάντα έξι χρόνια παρουσίας και είναι ένα από τα παλαιότερα φωτογραφικά φεστιβάλ της Ευρώπης. Ταυτόχρονα αποτελεί σημαντικό βήμα παρουσίασης της σύγχρονης και ιστορικής ελληνικής φωτογραφικής δημιουργίας και ένα ζωτικό σταυροδρόμι ζύμωσής της με την αντίστοιχη διεθνή σκηνή.

H κεντρική έκθεση της φετινής διοργάνωσης με τίτλο «Το φάντασμα του λαού» διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο και θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Προβλήτα Α’ στο λιμάνι της πόλης από τις 20 Οκτωβρίου 2023 έως τις 11 Φεβρουαρίου 2024, σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης και θεωρητικού της φωτογραφίας Julian Stallabrass.

Καθώς το φάντασμα του λαϊκισμού στοιχειώνει τον πλανήτη, πολλοί καλλιτέχνες έχουν εξερευνήσει τις πολυάριθμες διαστάσεις του φαινομένου: πώς και εάν θα πρέπει να αναπαρίστανται ο «λαός» (εάν θεωρήσουμε ότι υφίσταται ως έννοια), η δημοκρατική εξουσία, η φύση των χαρισματικών ηγετών, η λαϊκή διαμαρτυρία και εξέγερση. Ο φακός, ως μέσο που από τη γέννησή του υπήρξε στενά συνυφασμένο με την ιστορία της μαζικής πολιτικής, εύλογα βρέθηκε στο επίκεντρο αυτής της καλλιτεχνικής διερεύνησης, που έχει πάρει πολλές διαφορετικές μορφές – τεκμηριωτική, επιτελεστική, σατιρική, εννοιολογική.

Στα έργα 26 φωτογράφων και συλλογικοτήτων αποτυπώνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι «ο λαός», πώς μπορεί να αποτυπωθεί οπτικά, κατά πόσον είναι πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς ενσαρκώνεται στις μορφές των επίδοξων ηγετών του και πώς συγκροτείται και συμπεριφέρεται στην πολιτική διαμαρτυρία; Ποιος βρίσκεται εκτός ή αποκλείεται από την κατηγορία του «λαού» ως προς τα δικαιώματα, τις συνθήκες διαβίωσης και την εκπροσώπηση; Και πώς αξιοποιούνται οι οπτικές πτυχές της πολιτικής επιτέλεσης στο πλαίσιο των επιπτώσεων που έχει η κρίση του νεοφιλελεύθερου κέντρου για τη δεξιά, την αριστερά και όχι μόνο;

Όπως και το ίδιο το φαινόμενο του λαϊκισμού -γέννημα βαθιάς πολιτικής κρίσης- και η ίδια η έκθεση έχει διεθνή χαρακτήρα, παρουσιάζοντας έργα καλλιτεχνών από χώρες όπως η Βραζιλία, η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ινδία, η Ιταλία, οι Φιλιππίνες, η Πολωνία, η Ουκρανία, το Ηνωμένο Βασίλειο και οι ΗΠΑ. Το γεγονός αυτό καθιστά ακόμα πιο δύσκολο το έργο του προσδιορισμού της ασαφούς έννοιας του λαϊκισμού, η οποία υπερβαίνει τόσο την παραδοσιακή διάκριση μεταξύ αριστεράς-δεξιάς όσο και αυτή μεταξύ μαζικής συμμετοχής και αυταρχικής εξουσίας.

Επιμέλεια: Julian Stallabrass

Καλλιτέχνες: Bani Abidi, Craig Ames, The Archive of Public Protests (A-P-P), Βαγγέλης Βλάχος, Kimberly dela Cruz, Disnovation.org, Ana Carolina Fernandes, Joan Fontcuberta και Pilar Rosado, Lauren Greenfield, Edgar Kanaykõ Xakriabá, Κώστας Καψιάνης, Uta Kögelsberger, Christian Lutz, MacDonaldStrand, Daniel Mayrit, Δημήτρης Μιχαλάκης, Boris Mikhailov, Rafal Milach, Sinna Nasseri, Paolo Pellegrin, Wolfgang Scheppe, Prarthna Singh, Στέφανος Τσιβόπουλος, Dougie Wallace, Carey Young

Daniel Mayrit

Ana Carolina Fernandes

 Στο πρόγραμμα της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που θα ανακοινωθεί, παρουσιάζονται επίσης εκθέσεις αρχειακού ενδιαφέροντος, ιστορικές και σύγχρονες, ομαδικές και ατομικές, πρωτοεμφανιζόμενων και καταξιωμένων φωτογράφων, η αποτύπωση του εγχώριου photobook τα τελευταία είκοσι χρόνια,  ταυτόχρονα με παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις.

Στη Thessaloniki PhotoBiennale 2023 συμμετέχουν όλες οι διευθύνσεις του MOMus για πρώτη φορά από την ίδρυσή του το 2018 και υποστηρίζεται θερμά από πολιτιστικούς φορείς και οργανισμούς της πόλης και της χώρας. Ζώντας πλέον σε ένα περιβάλλον με τις συνέπειες της υγειονομικής κρίσης που άφησε η πανδημία τα τελευταία τρία χρόνια παντού παρούσες, αντιμέτωποι πλέον και με άλλους τύπου κρίσεις, όπως η κλιματική ή και πολέμους, η φωτογραφία είναι το μέσο που αποτυπώνει την όχι τόσο αισιόδοξη πραγματικότητα, δημιουργώντας συγχρόνως αφορμές για ζωηρή και ενεργή σκέψη για ελπίδα για το μέλλον που είναι ήδη εδώ.

Edgar Kanayko Xakriaba

Mac Donald Strand

Γενικός συντονισμός Thessaloniki Photobiennale 2023: Ηρώ Κατσαρίδου, Ηρακλής Παπαϊωάννου  

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums
ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums
yt @PhotoBiennaleGreece
www.photobiennale-greece.gr
www.momus.gr

Boris Mikhailov

Στέφανος Τσιβόπουλος

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο σινεφίλ στέκι στο Λιμάνι, στην αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1), με το καθιερωμένο αφιέρωμα «Σινεμά και Φωτογραφία», που πραγματοποιείται κάθε χρόνο με την υποστήριξη του MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Ειδικά φέτος, το αφιέρωμα είναι ενταγμένο στο πρόγραμμα εκδηλώσεων της Thessaloniki Photobiennale 2021 και θα πραγματοποιηθεί από τις 28 Νοεμβρίου έως τις 2 Δεκεμβρίου.

Στο πλαίσιο του νέου αφιερώματος της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης θα προβληθούν οι παρακάτω ταινίες:

Εγωιστές / Selfish / Égoïste
(2021)
Σκηνοθεσία: Στεφάν Σαντινί, Ζεραλντίν Αντρέ, Λόρενς Χένιγκ, Πιερ-Υβ Μπερνάρ / Stéphane Santini, Géraldine André, Laurence Hoenig, Pierre-Yves Bernard. Αφήγηση: Αντώνης Καφετζόπουλος. Γλώσσες: Γαλλικά, Αγγλικά. Έγχρωμη, 55΄.
Σαράντα εργαζόμενοι των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, καθώς και τα αγαπημένα τους πρόσωπα, μιλούν χωρίς επιφυλάξεις για τον κίνδυνο, τη δέσμευση, την πρώτη αποστολή, τα βαθύτερα συναισθήματα, το πάθος, την επιστροφή στο σπίτι και τις ανείπωτες εμπειρίες που έχουν βιώσει.
Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Κυριακή 28/11, 21:00
Η προβολή της ταινίας πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα και τόσο στην αίθουσα Σταύρος Τορνές όσο και διαδικτυακά, είναι δωρεάν για το κοινό. Μετά την ολοκλήρωση της προβολής, θα ακολουθήσει συζήτηση με έλληνες εργαζόμενους στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα, οι οποίοι θα μιλήσουν για τις προσκλήσεις που αντιμετωπίζουν στις αποστολές τους σε όλο τον κόσμο.

Η μεξικάνικη βαλίτσα / The Mexican Suitcase / La maleta Mexicana
(Μεξικό-Ισπανία-ΗΠΑ-Γαλλία, 2011)
Σκηνοθεσία: Τρίσα Ζιφ / Trisha Ziff. Παίζουν: Ernest Alós, Juan Diego Botto, Sebastian del Amo. Γλώσσες: Ισπανικά, Καταλανικά, Αγγλικά. Έγχρωμη/Ασπρόμαυρη, 86’
Το ντοκιμαντέρ αφηγείται την ιστορία τριών κουτιών, που έμειναν γνωστά με το προσωνύμιο «Η μεξικάνικη βαλίτσα», τα οποία περιείχαν αρνητικά από φωτογραφικά ντοκουμέντα του Ισπανικού Εμφυλίου, τα οποία είχε τραβήξει ο θρυλικός φωτορεπόρτερ Ρόμπερτ Κάπα.
Μετά την ολοκλήρωση της προβολής, θα ακολουθήσει συζήτηση με την Ηρώ Κατσαρίδου, ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.
Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Δευτέρα 29/11, 21:00

Witkin & Witkin
(Μεξικό-ΗΠΑ, 2017)
Σκηνοθεσία-σενάριο: Τρίσα Ζιφ / Trisha Ziff. Παίζουν: Jerome Witkin, Joel-Peter Witkin. Γλώσσες: Αγγλικά, Ισπανικά. Έγχρωμη, 90’
Εξερευνώντας τον κόσμο δύο πανομοιότυπων διδύμων, η σκηνοθέτιδα βυθίζεται σε έναν κόσμο δύο καλλιτεχνών (ενός διάσημου φωτογράφου και ενός ζωγράφου) που μοιράζονται την παιδική τους ηλικία αλλά η ζωή τους οδήγησε σε τελείως διαφορετικές κατευθύνσεις.
Μετά την ολοκλήρωση της προβολής, θα ακολουθήσει συζήτηση με την Αρετή Λεοπούλου, επιμελήτρια στο MOMus-ΜΦΘ.
Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Τρίτη 30/11, 21:00

Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας… και Άνοιξη / Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring
(Νότια Κορέα-Γερμανία, 2003)
Σκηνοθεσία-σενάριο: Κιμ Κι-ντουκ / Kim Ki-duk. Παίζουν: Ki-duk Kim, Yeong-su Oh, Jong-ho Kim. Γλώσσα: Κορεατικά. Έγχρωμη, 103’
Με φόντο την, σαν σε όνειρο, εικόνα ενός μοναστηριού που μοιάζει να επιπλέει στο νερό μιας λίμνης, ζωγραφίζονται πανοραμικές εικόνες της ζωής στην διάρκεια τεσσάρων εποχών. Άνοιξη: ο μικρός μοναχός αφαιρεί τις ζωές ζώων από αθωότητα. Καλοκαίρι: ο νεαρός μοναχός μαθαίνει για τον έρωτα και την εμμονή. Φθινόπωρο: ο νεαρός μοναχός παλεύει με το κακό. Χειμώνας: ο ώριμος μοναχός σε μέρες φώτισης …και Άνοιξη: ακόμη ένας μικρός μοναχός. Ο κύκλος των τεσσάρων εποχών…
Μετά την ολοκλήρωση της προβολής, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τη Μαρία Κοκορότσκου, Αναπληρώτρια Διευθύντρια στο MOMus-ΜΦΘ.
Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Tετάρτη 01/12, 21:00

Πρόσωπα & Ιστορίες / Faces Places / Visages Villages
(Γαλλία, 2017)
Σκηνοθεσία-σενάριο: JR & Ανιές Βαρντά / JR & Agnès Varda. Παίζουν: Agnès Varda, JR. Γλώσσα: Γαλλικά. Έγχρωμη, 89’
Μια ευτυχής συνεργασία ανάμεσα στη «γιαγιά της Νουβέλ Βαγκ» και στον εικαστικό καλλιτέχνη JR, η οποία ξεκινά από ένα φωτογραφικό πρότζεκτ-οδοιπορικό στα χωριά της Γαλλίας και καταλήγει σ’ έναν ύμνο για το αποτύπωμα που αφήνουν οι πιο απρόβλεπτες συναντήσεις, υφαίνοντας μια φιλία που θεμελιώνεται σε ένα διαπεραστικό βλέμμα στον κόσμο, στη ζωή και στους ανθρώπους.
Μετά την ολοκλήρωση της προβολής, θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Ηρακλή Παπαϊωάννου, επιμελητή στο MOMus-ΜΦΘ.
Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Πέμπτη 02/12, 21:00

Οι τρεις από τις ταινίες του αφιερώματος, τα ντοκιμαντέρ Εγωιστές, Η μεξικάνικη βαλίτσα και Witkin & Witkin θα είναι διαθέσιμα και στη διαδικτυακή πλατφόρμα του Φεστιβάλ (online.filmfestival.gr), από τη Δευτέρα 29/11, στις 10:00, έως την Πέμπτη 02/12, στις 23:30. Η θέαση θα πρέπει να ολοκληρωθεί έως την Πέμπτη 2 Δεκεμβρίου, στις 23:30.
Γενική είσοδος: 4€
Online προβολές: 3€
Εισιτήρια διαθέσιμα ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: viva.gr/tickets/venues/filmfestival/
Οι αίθουσες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης λειτουργούν ως αμιγείς χώροι και η είσοδος στις κινηματογραφικές αίθουσες γίνεται κατόπιν επίδειξης πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

filmfestival.gr

English Version

Η έκθεση παίρνει ως αφετηρία την έννοια του Πραγματικού στο σημερινό κοινωνικοπολιτικό κλίμα. Στην τρέχουσα εποχή της μετα-αλήθειας, των ψεύτικων ειδήσεων και των πολωτικών 24ωρων μέσων, που ορίζονται από την υπερφόρτωση πληροφοριών, πώς μπορεί κανείς να διακρίνει τι είναι πραγματικό και τι όχι;

Ο τίτλος της έκθεσης είναι δάνειος από το διήγημα “The Reality and the Record” του Ιρακινού σκηνοθέτη και συγγραφέα Hassan Blasim, στο οποίο ένας Ιρακινός, που αιτείται άσυλο στη Σουηδία, αφηγείται τις τραυματικές του εμπειρίες από τον πόλεμο σε έναν αξιωματικό μετανάστευσης. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, η αλληγορική αυτή ιστορία εξετάζει τον ειρμό ανάμεσα στις βιωμένες εμπειρίες και τους τρόπους με τους οποίους αναφέρονται, ερμηνεύονται και τελικά καταγράφονται κατά τη διαδικασία μετατροπής τους σε επίσημα αφηγήματα.

Χρησιμοποιώντας τις έννοιες του «Πραγματικού» και της «Καταγραφής» ως ακρογωνιαίους λίθους η έκθεση υπογραμμίζει το ευρύ φάσμα και τη ρευστότητα ανάμεσα σ’ αυτούς τους δύο πυλώνες. Σε μια σειρά από διαφορετικές προσεγγίσεις, το Πραγματικό εξετάζεται μέσα από ερευνητικές εικόνες, αρχειακό υλικό και έγγραφα· επίσημες αφηγήσεις και αντι-αφηγήσεις· προκατειλημμένο λόγο, προπαγάνδα και ουδέτερες δηλώσεις· προσομοίωση, μίμηση και ψηφιακές τεχνολογίες· και μέσα από την εγκυρότητα και την επιτελεστικότητα της φωτογραφίας.

Τέσσερα γενικά θέματα χρησιμεύουν ως κατευθυντήριες γραμμές για να καταδείξουν την πολυπλοκότητα του Πραγματικού, καθώς και τη μεταλλασσόμενη φύση του: Το Πραγματικό ως Αλήθεια, η αναζήτηση της συμφωνίας με το γεγονός ή την πραγματικότητα. Το Πραγματικό ως Ορατό / Αόρατο, η απεικόνιση θεμάτων που συνήθως υποεκπροσωπούνται ή απουσιάζουν εντελώς, ως μια πράξη που καθιστά ορατές τις αόρατες ιστορίες. Μεταξύ Γεγονότος και Μυθοπλασίας η κατασκευή μιας πραγματικότητας που δεν είναι προσβάσιμη μόνο μέσω αρχείων, εγγράφων και στατιστικών, αλλά εξίσου μέσω εμπειρίας, ανάμνησης και ερμηνείας και η Εκτεταμένη Πραγματικότητα, ο ρόλος της τεχνολογίας στην κατασκευή μιας νέας συνθήκης που προσομοιώνει και συχνά υποκαθιστά αυτό που είναι πραγματικό.

Οι τέσσερις αυτές θεματικές ενότητες λειτουργούν ως αόρατες κατηγορίες, που ορίζουν τo επιμελητικό σκεπτικό της έκθεσης, όσο και αυτό του καταλόγου. Οι κατηγορίες αυτές υφαίνονται μεταξύ τους, δημιουργώντας μια περίπλοκη τοιχογραφία του Πραγματικού στη σημερινή υπερ-συνδεδεμένη παγκόσμια κοινότητα. Για να φτάσει στον πυρήνα της διακριτής πραγματικότητας, πρέπει κανείς να διασχίσει την ακαταστασία πληροφοριών και τον ευρύτερο οπτικό θόρυβο.
Σε μια εποχή που η πολιτική και η ρητορική των ΜΜΕ βρίθει ανυπόστατων ισχυρισμών, που η γνώση θεωρείται λιγότερο τρόπος κατανόησης του κόσμου και περισσότερο μία παρεμβολή, που μπορεί να παραμεριστεί όταν στέκεται απέναντι σε ευσεβείς πόθους και όπου η δημοφιλία αυταρχικών ηγετών αυξάνεται, χρειάζεται να επαναπροσδιορίσουμε το αληθινό.

Artist List:
ANTOINE D’AGATA, MATHIEU ASSELIN, LISA BARNARD, ALEXANDRA BELL, CROFTON BLACK & EDMUND CLARK, MATTHEW BOOTH, DAVID CLAERBOUT, SARA, CWYNAR, KYRIAKI GONI, FORENSIC ARCHITECTURE, FORMAFANTASMA – ANDREA, TRIMARCHI & SIMONE FARRESIN, ZOE HATZIYANNAKI, YORGOS KARAILIAS, TERESA MARGOLLES, GIORGOS MOUTAFIS, MAX PINCKERS, WALID RAAD, ALLAN SEKULA, JEFFREY STUKER, UNITED FOR INTERNATIONAL ACTION (INTERNATIONAL NETWORK), ALEXIS VASILIKOS, CARMEN WINANT, KONSTANTINOS ZIRGANOS KAZOLEAS

Επιμέλεια: Γιώργος Πρίνος, Κατερίνα Σταθοπούλου

Η Κατερίνα Σταθοπούλου είναι επιμελήτρια με έδρα τη Νέα Υόρκη που ειδικεύεται στη φωτογραφία και τη δημόσια τέχνη. Αυτή τη στιγμή είναι Επιμελήτρια στο Public Art Fund. Πριν από το PAF είχε επιμελητικές συνεργασίες με το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) και το International Center of Photography (ICP). Τα πιο πρόσφατα πρότζεκτ της περιλαμβάνουν ατομικές εκθέσεις των Martine Gutierrez, Farah Al Qasimi, Elle Perez και Claudia Wieser. Έχει συνεισφέρει συγγραφικά σε πολλές εκδόσεις, όπως Ai Weiwei: Good Fences Make Good Neighbours (2019), Among Others: Blackness at  MoMA (2019), MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art (2019) και Art 21 (2020).

Ο Γιώργος Πρίνος είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του διερευνά θέματα εξουσίας και βίας στο σημείο όπου τέμνονται η ανθρώπινη ψυχολογία με την πολιτική. Οι φωτογραφίες του εμφανίζουν συχνά την ανθρώπινη μορφή στον αστικό χώρο, και επινοούν υπαινικτικές και ελλειπτικές αφηγήσεις με οπτικοακουστικό υλικό που προέρχεται από τα μαζικά μέσα και το διαδίκτυο. Είναι κάτοχος MFA από το Yale University School of Art και το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και δημοσιευτεί στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία. Έχει συν-επιμεληθεί αρκετές εκδόσεις και καταλόγους, και έχει συν επιμεληθεί εκθέσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Διάρκεια: 09/10/21-20/02/22

• Χώρος 1: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
  Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11.00-19.00, Πέμπτη: 11.00-20.00
• Χώρος 2: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
  Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00-18.00, Πέμπτη: 12.00-20.00

The exhibition takes as a point of departure the concept of the Real in today’s sociopolitical climate. In the current era of post-truth,fake news, and polarizing 24-hour media cycles, defined by information overload, how can one distinguish what is realfrom what is not?

The title of the exhibition is inspired by the Iraqi-born film director and writer Hassan Blasim’s short story “The Reality and the Record”, in which an Iraqi asylum seeker recounts his traumatic experiences of war to an immigration officer in Sweden. As the title implies, the allegorical story examines the continuum between lived experiences and the manner in which they can bereported, interpreted, and ultimately recordedon their path to becoming official narratives. Using the notions of the “Real”and the“Record” as bookends, the exhibition underscores the broad spectrum and fluidity between these two pilars. Approached from a multitude of perspectives, the Real is explored through the investigation of images, archival recordsand documents; official narratives andcounter-narratives;biased language and propaganda; simulation, mimicry and digital technologies; and the veracity and performativity of photography.

Four overarching themes serve as guiding principles to demonstrate the complexity of the the Real as well as its mutating nature:The Real As Truth, the quest for being in accord with fact or reality;The Real as Visible / Invisible, the portrayal of subject matters that are typically underrepresented or altogether absent as an act of making invisible histories visible;Between Fact and Fictionthe construction of a reality that is not only accessible through records, documents, and statistics, but equally through experience, recollection, and interpretation; and The Extended Reality, the role of technology in the construction of a new condition that simulates and often substitutes that which is real.

These four thematic threads serve as invisible categories to guide the narrative of the exhibition. The categories are weaved together to create an intricate tapestry of the Real in today’s hyper-connected global community. In order to get to the core of distinguishing reality, one must break through the information clutter and visual noise that surrounds us. At a time when political and media rhetoric is filled with irrational claims, when power is abused in the hands of those who hold it,and when knowledge is being seen less as a means of understanding and more as an interference that can be disregarded if it stands in the way of wishful thinking,we need to unveil and infiltrate the Real.

Curation: Yorgos Prinos, Katerina Stathopoulou

Duration: 09/10/21-20/02/22
Venue: MOMus-Thessaloniki Museum of Photography
Tuesday, Wednesday, Friday, Saturday, Sunday: 11.00-19.00, Thursday: 11.00-20.00
Venue: MOMus-Experimental Center for the Arts
Tuesday, Wednesday, Friday, Saturday, Sunday: 10.00-18.00, Thursday: 12.00-20.00

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, στο πλαίσιο της PhotoΒiennale 2021 / 24ης Διεθνούς Φωτογραφικής Συνάντησης, συνδιοργανώνει με το MOMus / Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας

Τοπο-ανθρωπολογίες/Topo-anthropologies

σε επιμέλεια της ομάδας The Provinces.

Η πλατφόρμα The Provinces ιδρύθηκε το 2018 από τους Τάσο Ζωίδη, Κώστα Ιωαννίδη, Ελένη Μουζακίτη, Χρήστο Ροντογιάννη, Χρήστο Σωτηρόπουλο, Πάνο Χαραλαμπίδη και Μαίρη Χαιρετάκη, ενώ το 2019 προστέθηκε στην ομάδα η Πηνελόπη Θωμαΐδη. Οι περισσότεροι των ιδρυτικών μελών ζουν και εργάζονται σε πόλεις της περιφέρειας (Καβάλα, Ηράκλειο Κρήτης, Πάτρα, Φιλιππιάδα Πρέβεζας).

Όραμα του The Provinces είναι να προσφέρει τον χώρο για τον διαρκή αναπροσδιορισμό του όρου “επαρχία”, παρέχοντας τις βάσεις για έναν διάλογο ανάμεσα στο κέντρο και την περιφέρεια, απαλλαγμένο από στερεοτυπικές προκαταλήψεις· επίσης, να διευκολύνει όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους προκειμένου να έχουν πρόσβαση στα εργαλεία που απαιτούνται, ώστε να μιλήσουν μέσω της φωτογραφικής γλώσσας για τη ζωή τους και το φυσικό και πολιτισμικό τους περιβάλλον.

Η πλατφόρμα The Provinces στήθηκε σε μια ιστορική συγκυρία (Brexit, εκλογή Τραμπ), κατά την οποία στα κέντρα του δυτικού κόσμου επικρατούσε έντονος προβληματισμός, αφενός για την αδυναμία συγχρονισμού αυτού που περιγραφόταν εκ νέου ως περιφέρεια, με αυτά που εκλαμβάνονταν στα κέντρα ως ουσιώδη προτάγματα της νέας εποχής και αφετέρου για την αδυναμία των κέντρων αυτών να κατανοήσουν εγκαίρως ή να προβλέψουν τις σχετικές τάσεις-εξελίξεις. Σήμερα, κάποια χρόνια μετά, ο προβληματισμός παραμένει στη δημόσια συζήτηση αλλά, ταυτόχρονα, στο μυαλό τουλάχιστον των ιδρυτών του The Provinces, ξεκαθαρίζει, με μεγαλύτερη σαφήνεια σε σχέση με την αρχή, η ανάγκη που αυτή η πλατφόρμα θα μπορούσε να καλύψει. Αντιλαμβανόμαστε τον διαδικτυακό τόπο The Provinces ως μια ζώνη επαφής ανάμεσα σε τόπους χωρίς κέντρο, γύρω από το οποίο θα περιστρέφονταν ως δορυφόροι. Τον αντιλαμβανόμαστε, επίσης, ως ένα αυτοεθνογραφικό βήμα. 

Οι φωτογραφικές εργασίες που εκτίθενται στην έκθεση Τοποανθρωπολογίες αποσκοπούν στο να δώσουν μια όσο γίνεται πιο αντιπροσωπευτική εικόνα των μέχρι τώρα αποτελεσμάτων του εγχειρήματος αυτού, που εστιάζει στον διαρκή αναπροσδιορισμό του όρου “επαρχία”. Αν θέλαμε να εντοπίσουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό στις εργασίες που φιλοξενούνται εδώ, θα είχε ενδιαφέρον να σταθούμε σ’ εκείνο που επιλέχτηκε να δώσει και το θεματικό στίγμα στην παρούσα έκθεση, με βάση πάντα το υλικό της πλατφόρμας: τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον του, είτε αυτό είναι αποτέλεσμα ανθρωπογενούς δραστηριότητας, είτε το φυσικό τοπίο· το πώς οι άνθρωποι, που καταγράφονται από άλλους ή αυτοπαρατηρούνται φωτογραφίζοντας, παρεμβαίνουν και διαμορφώνουν τον τόπο γύρω τους, και πώς διαμορφώνονται κατόπιν απ’ αυτόν. Η σχέση τους με αυτό που τους περιβάλλει δεν είναι παθητική, γιατί στους τόπους τους υπάρχει ακόμη κενός χώρος, χώρος που εκλαμβάνεται ως ουδέτερος, έκθετος σε κάθε είδους επεμβάσεις ή στη χειρότερη περίπτωση χώρος απόρριψης άχρηστων πραγμάτων. Πίσω από όλα αυτά βρίσκεται η ανάγκη της επιβίωσης, είναι όμως συχνά και η τάση επίδειξης μιας πολιτισμικής ταυτότητας ή μιας ατομικότητας. Ο ουδέτερος τόπος, λοιπόν, φαίνεται πως γίνεται ιδιαίτερα καθοριστικός για τους ανθρώπους αυτούς. Το συνειδητοποιούν, δεν το αρνιούνται, ακόμη κι όταν επιλέγουν να χτίσουν μια ρέπλικα της όπερας του Σίδνεϊ στη μέση αυτού, που εμείς οι άλλοι θα αποκαλούσαμε “πουθενά”.

Επιμέλεια έκθεσης (από την ομάδα The Provinces): Τάσος Ζωίδης, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Κώστας Ιωαννίδης, Ελένη Μουζακίτη, Χρήστος Ροντογιάννης, Χρήστος Σωτηρόπουλος

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Charles Weber, Ερωφίλη Γαγάνη, Θεοδόσης Γιαννακίδης, Τάσος Ζωίδης, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Πέτρος Κοκκόλης, Βαγγέλης Κουσιώρας, Παναγιώτης Λάμπρου, Κωνσταντία Μαζαράκη, Εύη Μαυρώνη, Ελένη Μουζακίτη, Λευτέρης Παρασκευαΐδης, Χρήστος Ροντογιάννης, Ορέστης Σεφέρογλου, Ιωάννης Στρατουδάκης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Σώτη Τυρολόγου

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Βίλα Καπαντζή – Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22
Εγκαίνια: Τετάρτη 6 Οκτωβρίου 2021, ώρες 17:00 – 22:00
Διάρκεια: Τετάρτη 6 Οκτωβρίου – Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2021
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 13:00-21:00 (Κυριακή κλειστά)
Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό
Πληροφορίες: τηλ. 2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30 και 2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

event: facebook.com/events/1071921966945422?ref=newsfeed
theprovincesplatform
the_provinces

 Thessaloniki PhotoBiennale, MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης/Thessaloniki Museum of Photography, MOMus – Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης

thessaloniki_photobiennale, momus_museums

Ο εκθεσιακός χώρος είναι Μικτός covid-free: η είσοδος επιτρέπεται μόνο σε εμβολιασμένους, νοσήσαντες (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) και ανεμβολίαστους που έχουν πραγματοποιήσει εργαστηριακό rapid test αντιγόνου έως 48 ώρες πριν. Ο
έλεγχος θα γίνεται με βάση αυτά τα πιστοποιητικά και έγγραφο ταυτοποίησης (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).
• Σε κάθε εκθεσιακή αίθουσα επιτρέπεται ανά πάσα στιγμή η παρουσία μόνον ενός ατόμου
• Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική για επισκέπτες και προσωπικό, καθώς και η τήρηση απόστασης 2 μέτρων.
• Έχουν ληφθεί τα απαραίτητα μέτρα προστασίας σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας
• Όλο το προσωπικό του Ιδρύματος είναι πλήρως εμβολιασμένο

Για περισσότερες πληροφορίες  miet.gr

Η 24^η διοργάνωση της Thessaloniki PhotoBiennale θα ανοίξει την αυλαία της ώστε να υποδεχτεί το κοινό από την 1η Οκτωβρίου 2021 έως τις 20 Φεβρουαρίου 2022, με ένα πρόγραμμα 19 εκθέσεων φωτογραφίας, με τη συμμετοχή 94 καλλιτεχνών από 18 χώρες.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, υποστηρίζεται από το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και θα υλοποιηθεί τηρώντας τα πιο επικαιροποιημένα πρωτόκολλα κατά της πανδημίας.

H κεντρική έκθεση της φετινής διοργάνωσης με τίτλο «The Real and the Record» θα φιλοξενηθεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών από τις 9 Οκτωβρίου 2021 έως τις 20 Φεβρουαρίου 2022, σε επιμέλεια της Κατερίνας Σταθοπούλου και του Γιώργου Πρίνου. Η διεθνής, πρωτότυπη παραγωγή ξεναγεί το κοινό σε θεματικές που μελετούν τις πολλαπλές επιστρώσεις του πραγματικού, έννοιας διαφιλονικούμενης σ’ ένα σύγχρονο περιβάλλον στο οποίο κυριαρχεί ο πληροφοριακός παροξυσμός και πληθαίνουν τα ερωτηματικά για επιδραστικά fake news. Μεταξύ άλλων, η έκθεση επιχειρεί να προσεγγίσει θέματα όπως η σχέση ανάμεσα στο βίωμα και την εικόνα, οι μεταλλασσόμενες αντιλήψεις της αλήθειας, οι αφηγηματικές στρατηγικές και τα όρια της φωτογραφικής αναπαράστασης, η σημασία της εξελισσόμενης τεχνολογίας και της μνήμης. Εξετάζοντας, επίσης, τις πολιτικές συνέπειες της φωτογραφικής αναπαράστασης, καθώς και της μη αναπαράστασης, η έκθεση επιχειρεί να καταστήσει ορατές αποσιωπημένες αλήθειες και κοινωνικές συνθήκες.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ συμπληρώνουν εκθέσεις ιστορικές και σύγχρονες, ομαδικές και ατομικές, πρωτοεμφανιζόμενων όσο και καταξιωμένων φωτογράφων. Παρουσιάζεται, ακόμη, η σημαντική εξέλιξη του σύγχρονου εγχώριου photobook, η ελληνική περιφέρεια μέσα από τα μάτια του φακού, ενώ οργανώνονται αρκετές παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις, εργαστήρια και διαλέξεις, δράσεις και συνέργειες με άλλα φεστιβάλ και πολιτιστικούς φορείς και οργανισμούς της πόλης και της χώρας.

Στη Thessaloniki PhotoBiennale του 2021 αφήνουμε πίσω τη μεγαλύτερη δοκιμασία των τελευταίων δεκαετιών την οποία κλήθηκε να αντιμετωπίσει η ανθρωπότητα και ανακαλύπτουμε μαζί έργα και δημιουργούς, μοιραζόμαστε ιδέες και προβληματισμούς, θέτουμε ερωτήματα και ερευνούμε ζητήματα που περιστοιχίζουν την κοινωνία, την επιστήμη και την τεχνολογία, αφήνοντας την τέχνη να μας οδηγήσει σε μονοπάτια άγνωστα.

Φορέας διοργάνωσης
MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Φορέας χρηματοδότησης
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Πρόγραμμα 10/2021 – 02/2022 (σε χρονολογική σειρά)

Οκτώβριος 2021

Παρασκευή 1 Οκτωβρίου
«Fred Boissonnas: ‘Με τη σχεδία του Οδυσσέα’. Φωτογραφίες από τη Συλλογή Ιωάννη Τρικόγλου της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του ΑΠΘ»
Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Αντώνης Σαραγιώτης
Χώρος: Αγιορειτική Εστία
Διάρκεια: 01/10-08/11/2021
Συνδιοργάνωση: Αγιορειτική Εστία, Κεντρική Βιβλιοθήκη ΑΠΘ
Στο πλαίσιο: 56α Δημήτρια, Πρωτοβουλία 1821-2021

«The 27 Bus»
Stefan Canham
Χώρος: MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Διάρκεια: 01/10/21-20/02/22
Με την υποστήριξη: Goethe-Institut Thessaloniki

«Kammer»
Sabine Höpfner
Χώρος: MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Διάρκεια: 01/10/21-20/02/22
Με την υποστήριξη: Goethe-Institut Thessaloniki

Σάββατο 2 Οκτωβρίου
«Βαλκανικοί Αντίλαλοι: Ηχο-πορτρέτα από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη 1961-1987»
Martin Koenig
Επιμέλεια: Στέργιος Καράβατος
Χώρος: Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης
Διάρκεια: 02/10/21-30/01/22
Συνδιοργάνωση: Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης
Με την υποστήριξη: Smithsonian Folkways Recordings, Γενικό Προξενείο των ΗΠΑ στη Θεσσαλονίκη

Δευτέρα 4 Οκτωβρίου
«Ruins Reversed» (Οpen Call)
Εύα Σταματίου
Χώρος: esp+ gallery, ΙΕΚ ESP
Διάρκεια: 04/10-07/11/21
Με την υποστήριξη: Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος

«Mονόλογοι» (Open Call)
Βασίλης Παντελίδης
Χώρος: Stereosis
Διάρκεια: 04/10-05/12/21
Με την υποστήριξη: Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος.

Τρίτη 5 Οκτωβρίου
«Η κατάχωση και προστασία των αρχαίων του Εθνικού Αρχαιολογικού
Μουσείου κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο»
Επιμέλεια: Μαρία Λαγογιάννη-Γεωργαράκου, Μαρία Χιδίρογλου
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Διάρκεια: 05/10/21-19/01/2022
Συνδιοργάνωση: Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Τετάρτη 6 Οκτωβρίου
«Τοποανθρωπολογίες»
Charles Weber, Ερωφίλη Γαγάνη, Θεοδόσης Γιαννακίδης, Τάσος Ζωίδης, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Πέτρος Κοκκόλης, Βαγγέλης Κουσιώρας, Παναγιώτης Λάμπρου, Κωνσταντία Μαζαράκη, Εύη Μαυρώνη, Ελένη Μουζακίτη, Λευτέρης Παρασκευαΐδης, Χρήστος Ροντογιάννης, Ορέστης Σεφέρογλου, Ιωάννης Στρατουδάκης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Σώτη Τυρολόγου
Επιμέλεια: (από την ομάδα The Provinces) Τάσος Ζωίδης, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Κώστας Ιωαννίδης, Ελένη Μουζακίτη, Χρήστος Σωτηρόπουλος
Χώρος: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Διάρκεια: 06/10-04/12/21
Συνδιοργάνωση: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Πέμπτη 7 Οκτωβρίου
«Sequences of Truth and Deception»
Vanja Bučan
Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς
Χώρος: Γκαλερί Ρω
Διάρκεια: 07-30/10/21
Συνδιοργάνωση: Photometria Festival, Γκαλερί Ρω

«Photobook boom / Η ελληνική περίπτωση»
Άνια Βουλούδη, Εύα Βουτσάκη, Ανάργυρος Δρόλαπας, Σπύρος Ζερβουδάκης, Χάρης Κακαρούχας, Γιώργος Καραηλίας, Χαράλαμπος Κυδωνάκης, Αλεξάνδρα Μασμανίδη, Δημήτρης Μυτάς, Στεφανία Ορφανίδου, Αθανασία Παπαδοπούλου, Στυλιανός Παπαρδέλας, Αντωνία Πετρίτη, Άρτεμις Πυρπύλη, Γιώργος Σαλαμέ, Αλεξέι Σιοζόφ, Δημήτρης Ταΐρης, Άννη Τσεβδομαρία, Σοφία Τολίκα, Πάνος Χαραλαμπίδης, Μαίρη Χαιρετάκη, Γιάννης Χατζηασλάνης
Επιμέλεια: Γιώργος Γιατρομανωλάκης, Αλεξάνδρα Σαλίμπα
Χώρος: Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης
Διάρκεια: 07/10-04/12/21Συνδιοργάνωση: Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Παρασκευή 8 Οκτωβρίου
«niform»
Samuel Bianchini
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 08/10-12/12/21
Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ

«Arirang»
Philippe Chancel
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου
Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 08/10/21-20/02/22

«Society doesn’t fit me but my little black dress does»
Αλέξανδρος Κατσής-Μαρία Λούκα
Επιμέλεια: Αλέξανδρος Κατσής, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Λούκα
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 08/10/21-20/02/22
Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ

«Chrysallis»
Όλγα Στεφάτου
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 08/10/21-20/02/22
Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ

«Parallel Crisis»
Γιάννης Καρπούζης
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 08/10/21-20/02/22
Με την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

«Dark Tree»
Ρέα Παπαδοπούλου
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 08/10/21-20/02/22

Σάββατο 9 Οκτωβρίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
«The Real and the Record»
Mathieu Asselin, Lisa Barnard, Αλέξης Βασιλικός, Alexandra Bell, Matthew Booth, David Claerbout, Crofton Black & Edmund Clark, Κυριακή Γονή, Sara Cwynar, Antoine d’ Agata, Forensic Architecture, Formafantasma – Andrea Trimarchi & Simone Farresin, Κωνσταντίνος Ζηργάνος-Καζολέας, Γιώργος Καραηλίας, Teresa Margolles, Γιώργος Μουτάφης, Max Pinckers, Allan Sekula, Jeffrey Stuker, Walid Raad, United for Intercultural Action (διεθνής οργανισμός), Carmen Winant, Ζωή Χατζηγιαννάκη
Επιμέλεια: Γιώργος Πρίνος, Κατερίνα Σταθοπούλου
Χώρος: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Χώρος: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Διάρκεια: 09/10/21-20/02/22

Νοέμβριος 2021

«Βλέμματα-Μαρτυρίες»
Α. Abbas, Enri Canaj, Raymond Depardon, Thomas Dworzak, Stuart Franklin, Hiroji Kubota, Yael Martinez, Lorenzo Meloni, Paolo Pellegrin, Chris SteelePerkins, Gilles Peress, Cristina Garcia Rodero, Jerome Sessini, Moises Saman, Newsha Tavakolian
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
Χώρος: θα ανακοινωθεί
Διάρκεια: 08/11/21-16/01/22
Με την υποστήριξη: Γιατροί Χωρίς Σύνορα
Συνδιοργάνωση: Magnum Photos

Δεκέμβριος 2021

«Βυρωνικοί Ήρωες»
Λυδία Βενιέρη
Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα
Χώρος: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια: 17/12/21-20/02/22
Στο πλαίσιο: Πρωτοβουλία 1821-2021

www.photobiennale-greece.gr
@ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums
@thessaloniki_photobiennale @momus_museums
@PhotoBiennaleGreece @momus_museums

Πιο επίκαιρο από ποτέ, δεδομένων των συνθηκών και των προκλήσεων που κλήθηκαν να αντιμετωπίσουν τα μουσεία σε όλον τον κόσμο, λόγω της πανδημίας, είναι το θέμα που όρισε το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων ICOM, «Το Μέλλον των Μουσείων. Αναστοχασμός και Επανεκκίνηση», για τη φετινή Διεθνή Ημέρα Μουσείων, στις 18 Μαΐου 2021.
Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό πρόγραμμα με το διαδικτυακό εκπαιδευτικό εργαστήριο «Φωτογραφίες από σπίτι», που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 17 Μαΐου, ώρα 18:00-21:00.

Μείναμε αρκετά στο σπίτι. Βιώσαμε τον χώρο αυτό σαν το προσωπικό μας καταφύγιο, το γυμναστήριό μας, το σχολείο μας, τον χώρο που συναντούσαμε τους άλλους, έστω και από απόσταση. Στο διαδικτυακό, εκπαιδευτικό εργαστήριο θα μοιραστούμε σκέψεις και συναισθήματα, φωτογραφίζοντας τον περιβάλλοντα χώρο μας με δημιουργική και παιχνιδιάρικη διάθεση. Στο κατώφλι της επόμενης μέρας, θα ανακαλύψουμε όλα όσα μας ενώνουν με τους άλλους.

Σχεδιασμός – υλοποίηση: Αντώνης Βλάχος, Μαρία Κοκορότσκου
Για νέους ηλικίας 13 έως 103 ετών.
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.
Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο 2310 566 716 και στο email: reception.photography@momus.gr.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Απαραίτητη η χρήση πλατφόρμας zoom.

Το MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες φωτογράφους για την υποβολή προτάσεων στο πλαίσιο του εκθεσιακού προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2021 / 24ης Διεθνούς Φωτογραφικής Συνάντησης, που θα εγκαινιαστεί τον Οκτώβριο του 2021.

Η Thessaloniki PhotoΒiennale, που συμπληρώνει φέτος τριάντα τέσσερα χρόνια παρουσίας και είναι ένα από τα παλιότερα φωτογραφικά φεστιβάλ της Ευρώπης, αποτελεί σημαντικό βήμα παρουσίασης της σύγχρονης και ιστορικής ελληνικής φωτογραφικής δημιουργίας και ένα ζωτικό σταυροδρόμι ζύμωσής της με την αντίστοιχη διεθνή σκηνή.

Η φετινή ανοιχτή πρόσκληση σε πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες φωτογράφους συνδιοργανώνεται και υποστηρίζεται από την Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος και στο πλαίσιο της δράσης MATAROA, η οποία στόχο έχει την ανάδειξη και προώθηση της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Τριμελής επιτροπή θα συλλέξει και θα εξετάσει τις προτάσεις που θα υποβληθούν, επιλέγοντας στη συνέχεια δύο (2) προτάσεις που θα παρουσιαστούν σε ατομικές εκθέσεις στη Thessaloniki PhotoΒiennale 2021, σε χώρους επιλογής του MOMus-ΜΦΘ. Το MOMus-ΜΦΘ και η Πολιτιστική Εταιρεία θα αναλάβουν την οργάνωση των δυο εκθέσεων, σε μια προσπάθεια να δοθεί βήμα σε αξιόλογες φωτογραφικές εργασίες πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών.

Υποβολή προτάσεων:

• Οι φωτογράφοι θα πρέπει να μην έχουν πραγματοποιήσει έως τώρα καμία ατομική έκθεση ή έκδοση του έργου τους, στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό.
• Κάθε υποψήφιος μπορεί να υποβάλει δέκα (10) φωτογραφίες από μια εργασία, που θα αποτελούν συγκεκριμένη θεματική ενότητα, μαζί με μια σύντομη περιγραφή της σειράς (έως 200 λέξεις) και ένα σύντομο βιογραφικό (έως 200 λέξεις)
• Προθεσμία υποβολής προτάσεων είναι η Παρασκευή 7 Μαΐου, ώρα 23:30, στην ηλεκτρονική διεύθυνση photobiennale21@gmail.com. Σχετικές ερωτήσεις μπορούν να διατυπώνονται μόνο γραπτώς, αποκλειστικά στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση (δεν θα γίνονται δεκτές ερωτήσεις τηλεφωνικά).

Η επιλογή των προτάσεων θα γίνει από τριμελή επιτροπή αξιολόγησης που αποτελείται από τους:
Αρετή Λεοπούλου, ιστορικό τέχνης – επιμελήτρια MOMus
Ελένη Μαλιγκούρα, φωτογράφο
Παύλο Φυσάκη, φωτογράφο – καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ MEDPHOTO

Τεχνικές προδιαγραφές των υποβαλλόμενων ψηφιακών αρχείων:
– τύπος αρχείων: jpg (imagequality 12)
– διαστάσεις: 1500 pixel η μεγάλη πλευρά
– όνομα αρχείων: κάθε ψηφιακό αρχείο πρέπει να φέρει ως τίτλο το επώνυμο του φωτογράφου με λατινικούς χαρακτήρες και τον αύξοντα αριθμό της εικόνας, όπως στο παρακάτω παράδειγμα: yourlastname_01.jpg, yourlastname_02.jpg κ.ο.κ. 

Σε περίπτωση που η υποβληθείσα συμμετοχή προκριθεί, οι επιλεγμένοι φωτογράφοι θα πρέπει να διαθέσουν ψηφιακά αρχεία κατάλληλα για εκτύπωση σε διάσταση τουλάχιστον 30Χ45 εκ. Η δαπάνη της παραγωγής θα βαρύνει τους φορείς συνδιοργάνωσης. Οι δυο επιλεγμένοι φωτογράφοι μπορούν να έχουν συμβουλευτική συνεργασία με τα μέλη της επιτροπής, ώστε η πρώτη τους ατομική έκθεση να είναι κατά το δυνατόν αρτιότερη.

Αβραάμ Παυλίδης

Το Photopolis Agrinio Photo Festival, στο πλαίσιο των κεντρικών εκδηλώσεών του, σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Αβραάμ Παυλίδη «ΝΕΑ ΕΡΕΙΠΙΑ», σε επιμέλεια του Ηρακλή Παπαϊωάννου.

Αβραάμ Παυλίδης

Η έκθεση, η οποία αποτελεί παραγωγή του ΜΙΕΤ, έχει ήδη παρουσιαστεί στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (Μαϊος 2017), στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα (Οκτώβριος 2017), στο Μουσείο της Πόλης του Βόλου (Ιούνιος 2018) και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αγίου Νικολάου (Σεπτέμβριος 2019), ενώ συνοδεύεται από ομότιτλο κατάλογο, με κείμενο του επιμελητή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Ηρακλή Παπαϊωάννου.

Αβραάμ Παυλίδης

Ασάλευτες εικόνες, αινιγματικές αντιφάσεις

Πριν από είκοσι πέντε χρόνια ο Αβραάμ Παυλίδης ξεκίνησε να φωτογραφίζει εσωτερικούς χώρους, αθέατους μικρόκοσμους από τα σωθικά της ελληνικής επαρχίας. Η διεισδυτική ματιά του επέμεινε με αυθεντικότητα στη θεματική της εγκατάλειψης, ως ευλαβικό προσκύνημα των ερειπίων που αφήνουν πίσω τους η ζωή που σβήνει και η νεωτερικότητα που ελαύνει, σε μια εποχή που η γυαλιστερή θωριά του διαρκώς καινούργιου θάμπωνε το βλέμμα. Μετά το 2010, και ενώ η χώρα είχε εισέλθει απότομα στα άπατα νερά της κρίσης, στράφηκε σε παρατημένες εγκαταστάσεις της βιομηχανικής κοινωνίας που παρήγαγε μαζικά προϊόντα και συμπεριφορές, όπως εργοστάσια, στρατόπεδα, ξενοδοχεία, ψυχιατρεία.

Το έργο του στηρίζεται σε δυο βασικούς πυλώνες: ο πρώτος είναι το ντοκουμέντο που παρέμεινε ισχυρό θεμέλιο της φωτογραφίας παρά την θεωρητική κριτική που δέχτηκε. Ο δεύτερος είναι η θητεία στο αρχιτεκτονικό σχέδιο και η χαμηλόφωνη μαθητεία στη ζωγραφική, μέσα από τη γνωριμία με τον Γιάννη Τσαρούχη και τον θαυμασμό από νεαρή ηλικία για το έργο του Γιάννη Σπυρόπουλου. Οι δυο τους σφράγισαν το έργο του, επιτρέποντάς του να συναιρεί το δημώδες με το μοντέρνο, το φωτογραφικό με το ζωγραφικό.

Ο Παυλίδης γίνεται παρατηρητής των ερειπίων που γεννά ο οξύς ανταγωνισμός, η αυξανόμενη ταχύτητα, η υπόκωφη βία της προόδου, ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα με το διαρκές κίνητρο να αντικρίσει μια εικόνα που δεν έχει ξαναδεί, μέσα από μια ιδιαίτερη παραδοξότητα: ότι εκτιμά τις αρετές της παράδοσης, ενώ συγχρόνως αναζητά διαρκώς νέες εικόνες στις στάχτες της, μέσα σε νέα ερείπια. Ίσως η αινιγματική αυτή αντίφαση να συνιστά το δακτυλικό αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής. Και ο Παυλίδης μοιάζει να έλκεται ακαταμάχητα από τις αινιγματικές αντιφάσεις και τα επιμελώς κρυμμένα μυστικά.

Ηρακλής Παπαϊωάννου

Αβραάμ Παυλίδης

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Αβραάμ Παυλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1950. Μεταξύ 1957 και 1968 έζησε στο χωριό Γάζωρος Σερρών. Το διάστημα 1969-1972 σπούδασε Διακόσμηση και μετά εργάστηκε για δυο χρόνια σε γραφείο αρχιτεκτονικών μελετών, ενώ παράλληλα άρχισε να τον ενδιαφέρει η ζωγραφική. Εργάστηκε για πολλά χρόνια σε εταιρεία διανομής βιβλίων. Το 1976 ξεκίνησε να ταξιδεύει στην Ελλάδα. Φωτογραφίζει από το 1990 εστιάζοντας σταδιακά στην αναπαράσταση εσωτερικών χώρων, κυρίως της ελληνικής υπαίθρου, που διαθέτουν άρωμα παράδοσης. Φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί τα τελευταία χρόνια σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως, μεταξύ άλλων, η ατομική έκθεση στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2004) και αυτή στην γκαλερί της Βιέννης Forum am Schillerplatz (2009). Το έργο του έχει εκδοθεί στις μονογραφίες Εστίες Παράδοσης (ΜΦΘ, 2004) και Το Τελευταίο Βλέμμα (Ευρώδι, 2010).

INFO – έκθεσης

Η έκθεση εγκαινιάζεται στον χώρο του PhotopolisAgrinioPhotoFestival (Δημοτική Αγορά Αγρινίου – Πλατεία Δημάδη )

Διάρκεια

2 – 14 Οκτωβρίου 2020

Εγκαίνια: Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2020, 21:00

Ωράριο λειτουργίας

Καθημερινά: 19.00-21.00

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό

Πληροφορίες

τηλ. 6977904118

Ιστοσελίδα φεστιβάλ: https://photopolis.gr

Ιστοσελίδα ΜΙΕΤ: www.miet.gr

Ισοτσελίδα MOMus: www.momus.gr

Αβραάμ Παυλίδης