“Fluid Beauty”

Eva Berler

Η iFocus Photo Gallery παρουσιάζει με ιδιαίτερη χαρά την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2024 την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Εύας Μπέρλερ με τίτλο “Fluid Beauty” (Ρευστή ομορφιά) σε επιμέλεια της Δώρας Λαβαζού.

Στο εισαγωγικό σημείωμα της έκθεσης η φωτογράφος αναφέρει:

“Η έκθεση «Ρευστή ομορφιά» απαρτίζεται από διαφορετικές ενότητες, στις οποίες παρουσιάζονται οι παράλληλοι υδάτινοι κόσμοι που συνυπάρχουν εντός μου και γύρω μου. Όποτε έρχομαι σε επαφή, εν γένει, με τη Φύση συντελείται κάτι αποκαλυπτικό και έρχονται στην επιφάνεια τα πιο βαθιά συναισθήματα χαράς, ευγνωμοσύνης, δέους και λύτρωσης. Όραμα μου είναι να αναδείξω τις αθέατες όψεις της Φύσης, του νερού εν προκειμένω, μέσα από μια εικαστική φωτογραφική ματιά. Δουλεύοντας πάνω σε αυτή τη θεματική διαπίστωσα εκ νέου πόσο προσιτό είναι να ανακαλύπτω την ποίηση και τη μαγεία που κρύβονται στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας. Είναι αυτές οι μοναδικές στιγμές που μου προσφέρουν τη χαρά και την ενέργεια ώστε να συνεχίσω να δημιουργώ τις δικές μου παράλληλες πραγματικότητες.

Μέσα από το φωτογραφικό πρίσμα, επιχειρώ να δημιουργήσω μια συναισθηματική σύνδεση του θεατή με το νερό για να συναντηθεί με την πνευματική, μεταμορφωτική και ποιητική διάσταση που πιστεύω ότι εμπεριέχει. Η έκθεση «Ρευστή ομορφιά» λειτουργεί ως μια δήλωση για την αξία του νερού στη ζωή μας, το οποίο άλλωστε αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι μας ακόμη και πριν την γέννησή μας και δίχως αυτό δεν μπορούμε να επιβιώσουμε. Ελπίδα μου είναι να γίνουν αντιληπτές, έστω και ως ένα δευτερεύον θεματικό κέντρο της έκθεσης, οι περιβαλλοντικές ανησυχίες μου και να αφυπνιστεί το κοινό ώστε να διαφυλάξει αυτό το πολύτιμο αγαθό.”

Eva Berler

Short Bio
Η Eva Berler Aaσχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία από το 2019, εστιάζοντας στη φύση, το αστικό τοπίο, την macro και την αφηρημένη φωτογραφία. Αναζητά την ομορφιά, τη μαγεία και την ποίηση στο καθημερινό, δημιουργώντας το δικό της μικρόκοσμο (“my little mundane world”). To πρώτο της φωτογραφικό λεύκωμα “little miracles” εκδόθηκε το 2022 (εκδόσεις iFocus) και η ομότιτλη πρώτη ατομική έκθεση της πραγματοποιήθηκε τον Μάϊο 2023 στην iFocus Photo Gallery. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Λονδίνο, Μιλάνο, Βερολίνο, Βιετνάμ, Ν. Κορέα), ενώ φωτογραφίες της περιλαμβάνονται σε ομαδικά λευκώματα στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ. Το έργο της έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, με σημαντικότερη διάκριση την 1η θέση στην κατηγορία Wildlife & Nature (Professional competition) στα 2024 Sony World Photo Awards. Μέρος της σειράς της “Suspended worlds” περιλαμβάνονται στη μόνιμη σύγχρονη συλλογή του Museum of Avant-garde στην Ελβετία.

Eva Berler

Ιnfo
Τοποθεσία: iFocus Photo Gallery, Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13 (εντός στοάς “Όπερα”) Αθήνα
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2024 19:00 – 22:00
Διάρκεια έκθεσης: 22 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2024
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρακευή 13.00 – 18.00
Τρίτη, Σάββατο, Κυριακή 17.00 – 20.30
Χορηγός της έκθεσης Fair Consulting
https://mylittlemundaneworld.com
https://www.instagram.com/my.little.mundane.world/

Eva Berler

Eva Berler

Eva Berler

Την Δευτέρα 4 Μαρτίου, στις 18:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις iFocus, διοργανώνουν παρουσίαση του φωτογραφικού  λευκώματος  του Γιώργου Γκιζάρη με τίτλο «Είδωλα».

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:
Γιώργος Γκιζάρης –  φωτογράφος
Αλέκος Βέργης – ζωγράφος, χαράκτης 
Άντζελα Μανιάτη – ιστορικός, διπλωματούχος ξεναγός 
Αμαλία Παπαιωάννου – Ιστορικός Τέχνης
Την εκδήλωση θα συντονίσει η Δώρα Λαβαζού, επιμελήτρια και εκδότρια

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας, Σταδίου 24 και θα προβάλλεται ζωντανά στο κανάλι YouTube και στη σελίδα Facebook του ΙΑΝΟΥ.

Γιώργος Γκιζάρης

Λίγα λόγια για το βιβλίο
Απόσπασμα προλόγου Γιώργου Γκιζάρη

Πώς συνδέεται ο βαθύτερος εαυτός μας με τον θεατή της ύπαρξης μας; Το είδωλο μας, μήπως μαρτυρά μια άλλη, άγνωστη αλήθεια, κάτι σαν τελετή αποχώρησης από τον συμβιβασμό που η μνήμη προτείνει στο φόβο για κάτι νέο, εκεί που η σύνδεση ραγίζει; Με ένα κλίκ μνήμες του παρελθόντος συνδέονται με το παρόν και, ίσως, συμφιλιώνουν τα παιδικά, νεανικά και ώριμα χρόνια με το άγγιγμα του άγνωστου απέναντι κόσμου.
 Αναφέρομαι σε εικόνες που δεν είδαμε, ή προσπεράσαμε, ή, ακόμα καλύτερα, τις είδε μόνο ο φακός` ένα παιχνίδι του υποσυνείδητου, ή απλώς, μια στιγμή διασκέδασης.
  Η εικόνα συχνά εμπεριέχει κάποια άλλη δεύτερη, ή αναφέρεται σε διαφορετική κατάσταση από αυτή που εικονίζει. Έτσι κάνει επανάκληση, υπενθύμιση ή προβολή κρυμμένων, θεμιτά ή όχι, βιωμάτων. Προαναγγέλλει, επίσης, σαν μυστικός αγγελιοφόρος, κάποια μελλούμενη νέα πορεία.
 Αντικατοπτρισμοί, διπλές λήψεις, αυτοσχεδιαστικά τεχνάσματα, ή κλασσική φωτογραφία και λιτή ή καθόλου επεξεργασία συνθέτουν αναλογικές και ψηφιακές εικόνες.

Γιώργος Γκιζάρης

Απόσπασμα προλόγου επιμελήτριας

Ο συμβολικός υπερρεαλιστικός φωτογραφικός κόσμος του Γιώργου Γκιζάρη καθρεφτίζει το νου και τις πεποιθήσεις του φωτογράφου για το πώς και με ποια περίεργα και αφηρημένα υλικά χτίζεται ένα φωτογραφικό σκηνικό.Ένα ιδιότυπο σκηνικό θεάτρου δρόμου “στήνεται” μπροστά μας, καθοδηγούμενο από τον φωτογραφικό φακό του Γιώργου Γκιζάρη, μας καλεί να αναθεωρήσουμε αξίες και στερεότυπα αιώνων, μας καλεί να αφεθούμε και να συμμετέχουμε όχι μόνον ως θεατές αλλά και ως πρωταγωνιστές σε αυτόν τον παράξενα όμορφο κόσμο, τον κόσμο των Ειδώλων.Πάνω και πέρα από την πραγματικότητα, οι εικόνες του Γκιζάρη έρχονται σαν όνειρα που τις περισσότερες φορές είναι γεμάτα μυστήρια, αλλόκοτες φιγούρες που μας κατακλύζουν, τα Είδωλα.
 Ο Ρενέ Μαγκρίτ έλεγε για τα  έργα του:  Το να είσαι σουρεαλιστής σημαίνει να αποκλείεις από το μυαλό σου κάθε ανάμνηση όσων έχεις δει και να είσαι πάντα σε επιφυλακή γι’ αυτό που δεν έχεις ξαναδεί. Τα Είδωλα του Γιώργου ίσως δεν τα έχετε ξαναδεί, σίγουρα δεν τα έχετε απαντήσει φωτογραφημένα και τοποθετημένα σε ένα λεύκωμα. Ωστόσο, η επιθυμία του δημιουργού είναι να μας επικοινωνήσει μέσω των εικόνων του έναν ιδιαζόντως φανταστικό κόσμο αποκαλύπτοντας συγχρόνως την ικανότητα του να δημιουργεί με περίεργους, παράδοξους και αφηρημένους τρόπους ένα κόσμο Ειδώλων.
Ένα ολόκληρο σύμπαν από Είδωλα ξεδιπλώνεται μπροστά μας περήφανο και έτοιμο να μας κατακτήσει, να μας συμπαρασύρει στον δικό του μοναδικό ρυθμό.
Ας αφήσουμε τις αισθήσεις μας ελεύθερες και ας γίνουμε συνοδοιπόροι σε αυτήν την υπερρεαλιστική γιορτή!

 Δώρα Λαβαζού

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Απόφοιτος Γαλλικής Φιλολογίας και Οπτικοακουστικών Μέσων του Πανεπιστημίου Paris VIII-Vincennes και Καποδιστριακό Αθηνών. Απόφοιτος της Σχολής Ξεναγών Αθηνών. Απόφοιτος Ιταλικού Πολιτι- σμού του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών (Ιστορία και Ιστο- ρία της Τέχνης). Παρακολούθησε μαθήματα Υποκριτικής στο Θεατρικό εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου. Σπούδασε Πιάνο και Μονω- δία στο Ελληνικού Ωδείο, Φλάουτο και Αρμονία στα Athenaeum – Maria Callas και Απολλώνιο Ωδεία. Απόφοιτος, επίσης, Καλλιτεχνι- κής Φωτογραφίας και Τεχνικών σκοτεινού θαλάμου του Πειραϊκού Συνδέσμου και του Φωτογραφικού Κέντρου του Δήμου Ζωγράφου. Έχει πραγματοποιήσει έντεκα ατομικές εκθέσεις και συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές καθώς και σε πολιτιστικά δρώμενα όπως φεστιβάλ και καλλιτεχνικές διοργανώσεις κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις σε πανελλήνιους φωτογραφικούς διαγωνισμούς. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του έχει δημοσιευτεί σε φωτογραφικά περιοδικά. 
Είναι ιδρυτικό μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΦΩΣ (1998) και Φ.Π.Κ.Π (Φωτογραφικό Πολιτιστικό Κέντρο Πειραιά, 2001). Τακτικό μέλος της Ε.Φ.Ε (Ελληνική Φωτογραφική Εταιρία) του Φ.Κ.Θ (Φω- τογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης) και του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. 

Γιώργος Γκιζάρης

Η iFocus Photo Gallery με άκρως καλοκαιρινή διάθεση παρουσιάζει την Κυριακή 2 Ιουλίου 2023 την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “What the Water gave me”.

Αναζητώντας επίμονα την ομορφιά, και σε αυτή την έκθεση, την ομορφιά του υγρού στοιχείου σε ένα κόσμο παράξενα απρόβλεπτο, σε ένα κόσμο που αλλάζει συνεχώς…

Φωτογράφοι: Κωνσταντίνα Άγκρα, Ζάχος Αναστασιάδης, Κυριάκος Αναστασόπουλος, Βασίλης Αναστόπουλος, Ανδρέας Άνθιμος, Δέσποινα Αποστολίδου, Ιωάννης Αυγέρης,  Τόνια Αυγουστάκη, Βαρδαβούλιας Δημοσθένης, Μαίρη Γεροντάκη, Σπυριδούλα Γούμενου, Βάλια Γκέντσου, Παντελής Δημητρίου, Λένια Θεοδώρου, Μάρθα Θεοδωρίδου, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Λίνα Καλανταρίδου, Ασπασία Καλπαδάκη, Θωμάς Καλπάκογλου, Σταύρος Καμμάς, Φωτεινή Κρανάκη, Γιώργος Κόχειλας, Ανδρέας Καζαντζίδης,  Μαρία Καραθανάση, Γεωργία Καραχρήστου, Γεωργία Κόλλια, Γιώργος Κουλουρίδης, Δημήτρης Λαπούσης, Τίμος Λύτρας, Μαρία Λαμπριάδου, Ράνια Λαγούδη, Δημήτρης Μαλτεπιώτης, Στάθης Μανδαλάκης, Αντώνης Μακρυδημήτρης, Παναγιώτα Μπουρούνη, Νικόλαος Μπούγαλης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Πέννυ Οικονομάκη, Μιχαήλ Οικονομάκης, Νίκος Παύλου, Ελένη Παιδιαδατάκη,  Παναγιώτης Παπαθεοδώρου, Τασούλα Παπαντωνίου, Πάνος Παπασωτηρίου, Γεώργιος Παυλίδης, Γιώργος Παπαδόπουλος, Ανέστης Παρασκευοπουλος, Νικολέττα Σαββάκη, Χριστίνα Στέφα, Μαριλένα Σταμούλη, Βάνια Σύρμου, Νόπη Σωτηριάδου, Σοφία Τερζή, Σωτήρης Τζιγκουνάκης, Γρηγόρης Τσαγγούρης, Δήμητρα Σωτηρίου Τσογκανή, Αγλαΐα Τσορλίνη,  Βαγγέλης Τζερτζίνης, Μίνα Τρικάλη,  Αλεξάνδρα Τσιάτη, Ευδοξία Φασούλα, Γιάννης Φίλανδρος, Μαρία Φώτη, Ντίντα Δημητρούλα Χανιώτη

Επιμέλεια: Δώρα Λαβαζού

Info
“What the Water Gave me”
iFocus Photo Gallery: Ακαδημίας 57 – Ιπποκράτους 13,   τηλ. 210-3647088 
Εγκαίνια: Κυριακή 2 Ιουλίου 2023, 20.00
Διάρκεια: 2 -17 Ιουλίου 2023
Ωράριο: 13.00 – 18.00 τις καθημερινές & 18.30 – 23.00 τα Σάββατα, κλειστά τις Κυριακές

Παρουσίαση βιβλίου στον Ιανό της Αθήνας

«Μια Φωτογραφία & ένα σχόλιο»

Την Παρασκευή 7 Απριλίου, στις 18:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις i-focus, διοργανώνουν παρουσίαση του φωτογραφικού βιβλίου του Βασίλη Βούκλιζα, με τίτλο «Μια Φωτογραφία & ένα σχόλιο».

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Μία Φωτογραφία…
Αφορμή για ένα σχόλιο, αφορμή για σκέψεις, ερωτήματα, διαφωνίες και εκλεκτικές συγγένειες, μα πάνω απ’ όλα αφορμή για συνάντηση. Κάθε έργο Τέχνης, κι εδώ σε αυτήν την περίπτωση κάθε φωτογραφία που ανασύρεται από το χρονοντούλαπο της Παγκόσμιας Φωτογραφικής Ιστορίας, έχει ένα στόχο, αυτόν της συνάντησης με τον δημιουργό.
Η στήλη του διαδικτυακού περιοδικού iFocus.gr, με τίτλο «Μία Φωτογραφία & ένα σχόλιο», την οποία επιμελήθηκε ο Βασίλης Βούκλιζας, γεννήθηκε το 2018 μέσα από την ανάγκη του συγγραφέα να συστήσει στο ευρύ φωτογραφικό κοινό Μεγάλους Φωτογράφους. Φωτογράφους που, έστω και εν αγνοία τους, έμελλε να θεμελιώσουν την Ιστορία της Φωτογραφίας, δίχως την εκκωφαντική δύναμη των λέξεων, η οποία συμπαρασύρει τον θεατή σε δρόμους παράλληλους, παραπλανητικούς και κάποτε αδιέξοδους.
Η φωτογραφία στοιχειοθετεί  από μόνη της μια δική της γλώσσα, αυτήν της σιωπής, της παύσης, της αιώνιας ζωής, της μεταμόρφωσης, ακόμα και της πιστής αναπαράστασης.

Ένα σχόλιο…
Απαιτεί τόλμη από την πλευρά του συγγραφέα να σταχυολογήσει μέσα από εκατοντάδες αριστουργηματικές φωτογραφίες, ορισμένες αντιπροσωπευτικές του ύφους και της εποχής που έζησαν οι δημιουργοί τους. Και θέλει αρετή να γράψει τις σκέψεις του για το έργο τους, ίσως και ριψοκίνδυνο εγχείρημα από μέρους του.
Ωστόσο, ο Βασίλης με την ιδιαίτερη γραφή του, μας πείθει πως πρόθεσή του δεν είναι να υποσκιάσει τις φωτογραφίες με βαρύγδουπες, δυσνόητες και πομπώδεις λέξεις. Πρόθεση δεν είναι ο εντυπωσιασμός, αλλά η σύσταση, η συνάντηση. Είναι η συγκίνηση και ο σεβασμός προς τους δημιουργούς.
Σε αυτό το βιβλίο ο συγγραφέας κάνει ένα βήμα πίσω, υποκλίνεται στο έργο των μεγάλων δημιουργών και αφήνει στον θεατή ελεύθερο πεδίο να «συναντηθεί» με τον εκάστοτε φωτογράφο και να διαμορφώσει τη δική του άποψη.

Δώρα Λαβαζού

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Βασίλης Βούκλιζας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961. Σπούδασε μηχανικός στο Πολυτεχνείο Θεσσαλονίκης και φωτογραφία με δάσκαλο τον Πλάτωνα Ριβέλλη στον Φωτογραφικό Κύκλο, του οποίου μέλος είναι από το 1995. Ζει και εργάζεται στην Ναύπακτο. Έχει διδάξει φωτογραφία στα πρότυπα τμήματα της Λαϊκής Επιμόρφωσης και σε φωτογραφικές ομάδες. Έχει εκθέσει φωτογραφίες του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στον περιοδικό τύπο. Έχει επιμεληθεί την διοργάνωση φωτογραφικών εκθέσεων και γενικότερα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.
Σχόλιά του σε φωτογραφίες μεγάλων φωτογράφων έχουν δημοσιευθεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο. Επιμελείται της παρουσίασης κινηματογραφικών ταινιών σημαντικών σκηνοθετών. Από τις εκδόσεις Φωτοχώρος έχουν κυκλοφορήσει τρία λευκώματα με φωτογραφίες του ( Φωτογραφίες-Παράλληλος Κόσμος, 1995 / Πέρα απ’ τον Ορίζοντα, 2001 / Βασίλης Βούκλιζας-Νέα Μικρή Σειρά, 2016).

Info:
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

• Βασίλης Βούκλιζας, φωτογράφος – συγγραφέας
• Χρήστος Κοψαχείλης, φωτογράφος
• Δώρα Λαβαζού, editor in Chief του iFocus.gr & εκδότρια

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας, Σταδίου 24 και θα προβάλλεται ζωντανά στο κανάλι Youtube και στη σελίδα Facebook του ΙΑΝΟΥ.
Link εκδήλωσης:

Παρουσίαση φωτογραφικών λευκωμάτων

“Keep the drama on the stage” | “Little Miracles”

Την Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου στις 18:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι Εκδόσεις iFocus.gr, διοργανώνουν παρουσίαση των φωτογραφικών λευκωμάτων “Keep the drama on the stage” της Χαράς Γάτσιου και “Little Miracles” της Εύας Μπέρλερ.

Λίγα λόγια για κάθε λεύκωμα

Keep the drama on the stage

Η πρώτη έκδοση με τον τίτλο “Keep the Drama on the Stage” της Χαράς Γάτσιου δεν είναι μόνο μία φωτογραφική εργασία που στηρίζεται σε εξωγενή στοιχεία ούτε ακόμη ένα εύρημα της δημιουργού Χαράς Γάτσιου, προκειμένου να κατασκευάσει μία φωτογραφική σειρά.

Χαρά Γάτσιου

Το “Keep the Drama on the Stage” γεννήθηκε εν μέσω χημειοθεραπειών, στη διάρκεια μιας μεταβατικά δύσκολης περιόδου της ζωής τής δημιουργού, ως εκ τούτου απηχεί και τη σκοτεινή πλευρά της.

Οι αντανακλάσεις της αυτο-εικόνας και οι ανείπωτες φράσεις ζωντανεύουν τις σκόρπιες φωτογραφίες, συνθέτοντας τα κομμάτια ενός φωτογραφικού έργου, ικανού να δηλώσει με σθένος: «Κράτα το δράμα στη σκηνή», εφόσον στην πραγματική ζωή οφείλεις, πρωτίστως στον εαυτό σου και δευτερευόντως στους άλλους, να στέκεσαι δυνατός απέναντι στην όποια δυσκολία.

Το “Keep the Drama on the Stage” της Χαράς Γάτσιου, είναι το φωτογραφικό απότοκο ενός προσωπικού ημερολογίου που «γράφτηκε» από εκείνη μ’ ένα πολύ συγκεκριμένο τρόπο, ως απαύγασμα της νίκης και της θέλησης της για ζωή.

Το φωτογραφικό προσωπικό ημερολόγιο της Χαράς Γάτσιου κατορθώνει να δώσει απαντήσεις, ακόμη και στην ίδια τη δημιουργό, με τρόπο που οι λέξεις θα αδυνατούσαν να εξηγήσουν πλήρως ή να προσδιορίσουν με ακρίβεια τα συναισθήματα.

Και αυτή εντέλει είναι η μαγεία τής φωτογραφικής διαδικασίας.

Little Miracles – Μικρά Θαύματα

Αυτό που βλέπουμε εξαρτάται κυρίως από αυτό που ψάχνουμε… Στο ίδιο χωράφι ο αγρότης θα παρατηρήσει τη σοδειά, οι γεωλόγοι τα απολιθώματα, οι βοτανολόγοι τα λουλούδια, οι καλλιτέχνες τα χρώματα και τις φόρμες κ.ο.κ. Αν και μπορεί όλοι να κοιτάμε τα ίδια πράγματα, δεν σημαίνει ότι τα βλέπουμε όλα και ακόμα περισσότερο ότι τα βλέπουμε με τον ίδιο τρόπο.

Eva Berler

Τα “Μικρά Θαύματα” της Εύας Μπέρλερ είναι μια ωδή στην ομορφιά, στην ομορφιά που απαντάμε στη Φύση, στην εξαιρετική ομορφιά των ανθέων και στην μαγική όψη του κόσμου που ζούμε.

 Η ματιά της Εύας περιπλανιέται στον μικρόκοσμο των λουλουδιών αποκόπτοντας κάθε τι ενοχλητικό και άσχημο, τον οπτικό και μη θόρυβο μίας πεζής και μίζερης καθημερινότητας που ζούμε όλοι μας. Μια σύγχρονη flâneuse, με μία διάθεση ρομαντική, η Εύα, μέσα από το φωτογραφικό της φακό αποτυπώνει άλλοτε τη λεπτομέρεια και άλλοτε το σύνολο. Εστιάζει σε αυτό που συνήθως εμείς προσπερνάμε μη δίνοντας την πρέπουσα σημασία, όχι μόνο αγνοώντας τα μικρά και ασήμαντα της ζωής, αλλά αγνοώντας και μη δίνοντας στον ίδιο μας τον εαυτό τη χαρά και την έκπληξη των μικρών θαυμάτων που μας περιβάλλουν τόσο διακριτικά και αθόρυβα.

Το φωτογραφικό έργο “Μικρά Θαύματα” της Εύας Μπέρλερ κινείται σε ένα κόσμο όπου καθιερωμένες αντιλήψεις της καθημερινότητας ανατρέπονται, και εμείς καλούμαστε να γίνουμε συνοδοιπόροι σε αυτό το γοητευτικό και γεμάτο εκπλήξεις φωτογραφικό ταξίδι, που γενναιόδωρα μας προσφέρει η Εύα.

…σαν την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων

Λίγα λόγια για τις φωτογράφους

Χαρά Γάτσιου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Γιάννενα. Ζει και εργάζεται ως ιατρός στην Αθήνα. Από το 2013 ασχολείται ερασιτεχνικά αλλά ενεργά με τη φωτογραφία. Αγαπημένο της αντικείμενο είναι ο δρόμος, το documentary αλλά και το αστικό και περιαστικό τοπίο. Όλα με κοινό παρονομαστή το χρώμα. Έχει παρακολουθήσει και εξακολουθεί να παρακολουθεί σεμινάρια φωτογραφίας και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις φωτογραφίας.

Εύα Μπέρλερ
Γεννήθηκε στο Τελ Αβίβ και μεγάλωσε στη Λωζάννη και την Αθήνα. Σπούδασε Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο, με μεταπτυχιακές σπουδές στο University of Strathclyde. Επίσης, είναι κάτοχος πτυχίου στις Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Εργάστηκε για 20 χρόνια στον τραπεζικό τομέα, κυρίως στο χώρο του marketing. 
Με τη φωτογραφία ασχολείται ερασιτεχνικά από τα νεανικά της χρόνια, και πιο στοχευμένα με τη δημιουργική καλλιτεχνική φωτογραφία παρακολουθώντας σεμινάρια από το 2019.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Οι θεματολογίες που την ενδιαφέρουν κυρίως είναι η φωτογραφία της φύσης και του αστικού τοπίου, καθώς και η macro φωτογραφία, η ταξιδιωτική φωτογραφία, η αφηρημένη και η καλλιτεχνική φωτογραφία.

Για τα λευκώματα θα μιλήσουν οι:

• Δημήτρης Ταλιάνης, φωτογράφος – εκδότης
• Χαρά Γάτσιου , φωτογράφος
• Εύα Μπέρλερ , φωτογράφος

Την εκδήλωση θα συντονίσει η εκδότρια και συντάκτρια Δώρα Λαβαζού.

Info:
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας, Σταδίου 24 και θα προβάλλεται ζωντανά στο κανάλι Youtube και στη σελίδα Facebook του ΙΑΝΟΥ.
Link εκδήλωσης:

Το διαθεματικό πολυσυλλεκτικό εγχείρημα «Καβάφης: 4 ποιήματα για την Νικόπολη», επιχειρεί την σύνδεση του ποιητικού σύμπαντος και της σχέσης του Καβάφη με την αρχαιότητα, έτσι όπως αυτή αποκαλύπτεται μέσα από τέσσερα ποιήματα, με τον αρχαιολογικό χώρο της πόλης της Νικόπολης και της ιστορίας της. Στο πλαίσιο αυτό, η Artifactory διοργανώνει για το 2021 μια θεματική εμπειρία, με έμπνευση από το ποίημα του Κ. Καβάφη “Το Τέλος του Αντωνίου”. Πρωτότυπα έργα στις τέχνες της φωτογραφίας και της μουσικής θα παρουσιαστούν στον αρχαιολογικό χώρο της Νικόπολης και στο Ρωμαϊκό Ωδείο, στις 28 και 29 Αυγούστου 2021, πλαισιωμένα από μια πρωτότυπη θεματική ξενάγηση. Η συνθέτρια Αδαμαντία Βραχλιώτη και ο μουσικός Τέλης Δημητρακόπουλος είναι οι δύο νέοι Πρεβεζάνοι μουσικοί που, εμπνευσμένοι από το ποίημα του Κ. Καβάφη “Το Τέλος του Αντωνίου”, δημιουργούν πρωτότυπα έργα που θα παρουσιάσουν στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Νικόπολης.

Η Artifactory προσκαλεί τους ενδιαφερόμενους φωτογράφους και καλλιτέχνες, που δημιουργούν με μέσο τη φωτογραφία ή το βίντεο, να υποβάλλουν έργα εμπνευσμένα από το ποίημα του Κ. Καβάφη “Το Τέλος του Αντωνίου”. Τα επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο της εκδήλωσης «Καβάφης: 4 ποιήματα για την Νικόπολη», με προβολές στον αρχαιολογικό χώρο, στις 28 και 29 Αυγούστου 2021.

Η Artifactory σε συνεργασία με την iFocus διοργανώνουν ένα δωρεάν online εργαστήριο για τη δημιουργική / φωτογραφική απόδοση του ποιήματος, μέσω της πλατφόρμας zoom, στις 28 Ιουνίου από τις 20.00-22.00. Στο εργαστήριο συμμετέχουν η κυρία Ανθή Αγγέλη, προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πρέβεζας και ο κύριος Στάθης Γουργουρής, ποιητής, δοκιμιογράφος, θεωρητικός, μεταφραστής και καθηγητής Συγκριτικής Λογοτεχνίας και Κοινωνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος, ωστόσο θα υπάρχει ζωντανή μετάδοση από την επίσημη σελίδα του iFocus.gr στο facebook. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στο secretariat@artifactory.eu.

Το εγχείρημα σχεδιάστηκε και υλοποιείται από την αστική μη κερδοσκοπική οργάνωση Artifactory και εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Υποστηρικτής είναι η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας, ο Δήμος Πρέβεζας και το Θεατρικό Εργαστήρι της Πρέβεζας, ενώ αρωγός είναι το Διάζωμα. Το ανοιχτό κάλεσμα για δημιουργική φωτογραφία υποστηρίζεται από την FuijiFilm Hellas. Τα αρχειακά τεκμήρια αποτελούν ευγενική παραχώρηση του Αρχείου Καβάφη του Ιδρύματος Ωνάση © 2016-2018 Αρχείο Καβάφη, Ίδρυμα Ωνάση.

Λίγα Λόγια για την Artifactory
H Artifactory είναι ένας πολυδύναμος σύνδεσμος που προσφέρει κοινωνικο-πολιτιστικές δραστηριότητες από το 2017, με έδρα την Ήπειρο. Σχεδιάζει και υλοποιεί προγράμματα και έργα βιώσιμης ανάπτυξης του δυναμικού της περιφέρειας, σε νέες δεξιότητες με διεθνείς και τοπικές συνεργασίες. Όραμα της Artifactory είναι μια κοινωνία χωρίς αποκλεισμούς, με γνώμονα τον πολιτισμό και τις τέχνες. Η οργάνωση διαθέτει 25χρονη εμπειρία στον σχεδιασμό και την υλοποίηση έργων με επίκεντρο τον πολιτισμό και την τέχνη.

 artifactory.eu
Τηλ. Επικοινωνίας 6973447018

Το σύνολο αυτών των διαδικτυακών μαθημάτων απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν καλύτερα τη φωτογραφία, ως μέσο δημιουργικής πρακτικής, να εξασκήσουν το φωτογραφικό τους βλέμμα και μέσα από αυτή τη διαδικασία να δημιουργήσουν τις δικές τους οπτικές ιστορίες. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα, μέσα από την εξάσκηση της σύνθεσης και της ανάλυσης των εικόνων, να εντρυφήσουν στη μεθοδολογία εκείνη που τους επιτρέπει να δημιουργήσουν οπτικές αφηγήσεις και τους οδηγεί σε ένα συνοπτικό και περιεκτικό φωτογραφικό πορτφόλιο.

Μέσα από ένα πλούσιο φωτογραφικό υλικό και βιβλιογραφία που εστιάζει στη σύγχρονη φωτογραφία ως μορφή τέχνης, θα διερευνηθούν σημαντικές κινήσεις και τρέχουσες έννοιες στις εικαστικές τέχνες. Θα αναλυθεί το πώς έχει διαμορφωθεί η οπτική γλώσσα της αφήγησης σήμερα και ποια είναι τα κριτήρια που έχουν διαμορφώσει τόσο την καλλιτεχνική όσο και την κριτική θεωρία του μέσου. Η βασική δομή του μαθήματος εστιάζει στα διάφορα είδη φωτογραφίας – από τη φωτογραφία πορτρέτου και τη φωτογραφία τοπίου μέχρι την αφαιρετική και τη φωτογραφία ντοκουμέντου – καθώς και στην παρουσίαση φωτογράφων, των οποίων η εργασία έχει μεγάλο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του φωτογραφικού μέσου. 

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι συμμετέχοντες θα παροτρύνονται να δημιουργήσουν τις δικές τους οπτικές αφηγήσεις, ανακαλύπτοντας παράλληλα το προσωπικό τους ύφος και βλέμμα. Οι συμμετέχοντες χρειάζεται να έχουν μια εισαγωγική εμπειρία στη χρήση του φωτογραφικού μέσου και να είναι εξοικειωμένοι με τη χρήση του φωτογραφικού τους εξοπλισμού. Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν διαδικτυακά, σε δέκα εβδομαδιαίες συναντήσεις τρίωρης διάρκειας και θα ολοκληρωθούν στις 15 Ιουνίου 2021.

Εισηγήτρια: Λίλα Ζώτου
Έναρξη: Τρίτη, 13 Απριλίου 2021
Διάρκεια: έως 15 Ιουνίου 2021
Ώρα: Τρίτες 18.30 – 21.30
Κόστος: 120 Ευρώ (60 Ευρώ/μήνα)
Ειδικές τιμές για ανέργους, φοιτητές, πολύτεκνους, φωτογραφικές ομάδες, και για όσους αποφασίσουν να παρακολουθήσουν κι άλλα εργαστήρια του iFocus.gr
Πληροφορίες: τηλεφωνικά στα 2103647088 και 6942879879 ή μέσω e-mail: info@ifocus.gr & lila@lilazotou.com

H Λίλα Ζώτου σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, στη Σχολή Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης (σημερινή Καλών Τεχνών), όπου ήρθε πρώτη φορά σε επαφή με τη φωτογραφία. Συνέχισε στην Ολλανδία, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης, απ’ όπου αποφοίτησε με μεταπτυχιακό τίτλο στις Καλές Τέχνες. Εκεί από το 2005 μέχρι το 2010 έλαβε μέρος σε συλλογικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ, ενώ εργάστηκε ως βοηθός γκαλερί σε δύο από τους πιο καταξιωμένους χώρους τέχνης της Ολλανδίας, το Casco Art Institute και το Het Gebouw. Από το 2014 ζει και εργάζεται ως καλλιτέχνης φωτογράφος, εισηγήτρια μαθημάτων φωτογραφίας, καθώς και επιμελήτρια εκθέσεων στο Όσλο, όπου είναι και μέλος του Νορβηγικού συνδέσμου καλλιτεχνών φωτογράφων (FFF).

Το 2007 επιλέχθηκε να συμμετάσχει σε ένα εντατικό masterclass με την Rosi Braidotti στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης, όπου ήρθε και σε πρώτη επαφή με τη θεωρία και την πρακτική της φιλοσοφίας στην τέχνη και ιδιαίτερα με το έργο των Ζιλ Ντελέζ και Φελίξ Γκουαταρί, όπου η έννοια ‘the image of thought’, όπως εμφανίζεται στο έργο τους A Thousand Plateaus, έχει επηρεάσει τη φωτογραφική της εργασία μέχρι και σήμερα. Το 2008 δουλειά της εκδόθηκε στο βιβλίο του Κώστα Ιωαννίδη, Σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία, ένας αιώνας σε τριάντα χρόνια. Το 2010 έλαβε μέρος στο artist residency που διοργανώθηκε από το Πανεπιστήμιο του Πεκίνο και το τμήμα ανθρωπιστικών σπουδών. Τα αποτελέσματα αυτής της φωτογραφικής έρευνας παρουσιάστηκαν σε μια ατομική έκθεση στο Κέντρο ανθρωπίνων δικαιωμάτων της Ολλανδίας, καθώς και στην Ελληνική πρεσβεία της Κίνας.

Από το 2011 μέχρι σήμερα εργάζεται ως ανεξάρτητη καλλιτέχνης φωτογράφος, συνεργαζόμενη με δημόσιους οργανισμούς και ιδιωτικούς φορείς στη δημιουργία φωτογραφικών σεμιναρίων, που εξετάζουν την φωτογραφία ως σύγχρονο μέσο τέχνης και τη δημιουργία οπτικών αφηγήσεων με αφετηρία προσωπικές ιστορίες. Στο πλαίσιο αυτό από το 2014 συνεργάζεται και με τον Ερυθρό Σταυρό της Νορβηγίας στη δημιουργία και διεξαγωγή σεμιναρίων φωτογραφίας που προάγουν την επικοινωνία θεματικών, οι οποίες αφορούν στην επανένταξη ανθρώπων που έχουν υποστεί παραβιάσεις των δικαιωμάτων τους και χρησιμοποιούν τη φωτογραφία ως εργαλείο επικοινωνίας και ανασκόπησης. Από το 2017 ξεκίνησε τη συνεργασία της με τη φωτοκολεκτίβα CYAN στο Όσλο, όπου διοργανώνει και επιμελείται εκθέσεις και φωτογραφικά μαθήματα. Πιο πρόσφατη στην Ελλάδα, ήταν η συνεργασία με το Νορβηγικό Ινστιτούτο Αθηνών, καθώς και με το παράρτημα της Καλών Τεχνών Αθήνας στην Ύδρα.

Στη φωτογραφία της ασχολείται με θέματα ταυτότητας και θεωρίες που αφορούν στην έννοια του ανήκειν, καθώς και στη χρήση της περιπατητικής φωτογραφίας, το είδος εκείνο της φωτογραφίας που απελευθερώνει τον νου κατά την πράξη, εστιάζει όμως στην ελεύθερη παρατήρηση του χώρου και στη δημιουργία οπτικών σημειώσεων με σκοπό την κατανόησή του.

Από το 2005 μέχρι και σήμερα η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και γκαλερί, όπως μεταξύ άλλων: Het Gebouw, Akademie Gallery, Expodium, Moira, W139, Preus Museum, CYAN Studio, Norwegian Museum of Science and Technology, Athens Photo Festival, Photometria Festival, DegreeArt Gallery, Contact Gallery Toronto, Filter Photo Festival Chicago, National Gallery of Albania, Albanian Photo Biennale, Academy of Poznan, Slade School of the Arts, Geek embassy of China, Peking University.

lilazotou.com
lilazotou
Lila Zotou

Με τις φωτογραφικές μηχανές ανά χείρας, οι Αθηναίοι απαθανάτισαν τις γωνιές της πόλης τους, παίρνοντας μέρος στο διαγωνισμό «Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους» που διοργανώθηκε από τον Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων και το περιοδικό IFocus.gr. Η ξεχωριστή έκθεση φωτογραφίας με θέμα την Αθήνα εγκαινιάζεται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Technopolis City of Athens τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019.

Στην έκθεση παρουσιάζονται οι φωτογραφίες 50 διαγωνιζόμενων που ανταποκρίθηκαν με ενθουσιασμό στον διαγωνισμό, οι οποίοι είναι αποκλειστικά δημότες και κάτοικοι των επτά Δημοτικών Κοινοτήτων της Αθήνας και φωτογράφισαν μόνο την περιοχή της Κοινότητας στην οποία ανήκουν. Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν οι επαγγελματίες φωτογράφοι- συνεργάτες του περιοδικού Πλάτων Ριβέλλης και Angelos Mihas.

Info
Εγκαίνια 14 Ιανουαρίου – 19, στις 18:00
Αίθουσα: Δ9 “Αποθήκη”
Διάρκεια: 14-24/01/19