Καλλιτεχνική σύμπραξη 3 χώρων δημιουργίας στην οδό Αϊδινίου της Νέας Σμύρνης: η Δημοτική Βιβλιοθήκη Νέας Σμύρνης (Αϊδινίου 28), το εργαστήριο ζωγραφικής Fluxus (Αϊδινίου 36) και ο χώρος φωτογραφίας και οπτικοακουστικών τεχνών atelier délos (Αϊδινίου 20).

Μας προσκαλούν στη γειτονιά τους για ένα βιωματικό και παιχνιδιάρικο Σαββατοκύριακο πολιτισμού για μικρούς και μεγάλους, για να γιορτάσουμε τη χρονιά που φεύγει μέσα από τη δύναμη της δημιουργίας.

Ξεκινώντας από την πλατεία της Νέας Σμύρνης και κατηφορίζοντας την οδό Αϊδινίου, οι επισκέπτες θα συναντήσουν πρώτα το atelier délos, έναν χώρο αφιερωμένο στη φωτογραφία και τις οπτικοακουστικές τέχνες από το 2021. Στη συνέχεια, βρίσκεται η Δημοτική Βιβλιοθήκη Νέας Σμύρνης, που λειτουργεί από το 2017, ενώ στη διασταύρωση με την οδό Μ. Βασιλείου συναντά κανείς το Fluxus, το σύγχρονο εργαστήριο ζωγραφικής που ξεκίνησε τη δράση του το 2022 και ολοκληρώνει τη δημιουργική διαδρομή της γειτονιάς.

Στις 13 και 14 Δεκεμβρίου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τους εμπνευστές και τους συνεργάτες των τριών χώρων, καθώς και να παρακολουθήσουν – ή ακόμη καλύτερα να συμμετάσχουν – στο πλούσιο πρόγραμμα δράσεων που έχει προγραμματιστεί, με δραστηριότητες ειδικά σχεδιασμένες και για παιδιά.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Με τον ενθουσιασμό της περσινής διοργάνωσης, σας περιμένουμε με ανυπομονησία και ζεστασιά.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα του Σαββατοκύριακου Τέχνης:

Fluxus
Κατά τη διάρκεια του διήμερου θα λειτουργεί έκθεση των μικρών και μεγάλων μαθητών του Fluxus.

Σάββατο 13/12/2025
12:00-14:00 Εικαστικό δρώμενο από τους μαθητές μας στον προαύλιο χώρο.
19:00 Μουσική εκδήλωση, ambient minimal αυτοσχεδιασμοί. Από τους “αφηρημένος κιθαρίστας + φίλοι”.

Κυριακή 14/12/2025
11:00 Παραδοσιακή ινδική κούκλα Kathputli “Ο χορός της Νιμπουβάλα” με την artist puppeteer ´Ελλη Μανιώτη.

Atelier délos
Κατά τη διάρκεια του διημέρου

• Ξενάγηση στο atelier délos από τη φωτογράφο Όλγα Στεφάτου
• Χριστουγεννιάτικο φωτογραφικό studio ανοιχτό για όλους
• Bazaar ημερολογίων Studio Artarios
• Έκθεση και bazaar φωτογραφίας με έργα μαθητών, φίλων και συνεργατών: Μάντυ Λυκερίδου, Guram Chachanidze, Ελένη Αλμπαρόσα, Αναστασία Βλαχάκη, Γιάννης Καρπούζης, Δήμητρα Παπαγεωργίου, Μάρω Κουρή, Όλγα Παπαδοπούλου, Αναστασία Χιωτάκη, Ελένη Σπαθή, Αλεξάνδρα Ρίμπα, Marie S. , Ντόρα Γριβοπούλου, Αχιλλέας Αγγελόπουλος, Μυρτώ Σταματοπούλου, Αγγλική Παναγούλια, Κατερίνα Σταματούκου, Λαμπρινή Βάσση, Παναγιώτης Λάμπρου.

Σάββατο 13/12 · 17:00–21:00
18:00–20:00 Χριστούγεννα σε κάδρο με την Άννα Κωνσταντίνου, εμψυχώτρια εικαστικών δράσεων. Ένα εικαστικό εργαστήρι με έμπνευση από τις αγαπημένες Polaroid – αυτές που αποτυπώνουν στιγμές απλά, άμεσα και χωρίς καμία επεξεργασία.
19:00–19:30 Μια συμμετοχική, βιωματική παρουσίαση ενεργοποίησης των αισθήσεων με τη χρήση αιθέριων ελαίων και τη θεραπευτική τους δράση, από τη Silvia Macchi, ενεργειακή θεραπεύτρια και καλλιτέχνιδα παραστατικών τεχνών.

Κυριακή 14/12 · 11:00–19:00
11:00–14:00 Χριστούγεννα σε κάδρο με την Άννα Κωνσταντίνου, εμψυχώτρια εικαστικών δράσεων. Ένα εικαστικό εργαστήρι εμπνευσμένο από την αισθητική και την αμεσότητα των Polaroid.
12:00–13:00 «Φάε το γλυκό σου» με τις νόστιμες συνταγές των Sweet me better, χωρίς ενοχές και χωρίς «μη». Ελάτε να δοκιμάσετε πεντανόστιμα γλυκά φτιαγμένα με όσπρια και λαχανικά, χωρίς ζάχαρη ή τεχνητά γλυκαντικά.
18:00–19:00 Η Βασιλική Παπαϊωάννου, συνθέτης και μέντορας, παρουσιάζει την ομάδα ΟΜΕ (Ολιστική Μουσική Εκπαίδευση). Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει σε μια ζωντανή, διαδραστική άσκηση και να απολαύσει την όμορφη ολοκλήρωση του διημέρου με ένα σύντομο live jam από την ομάδα.

Δημοτική Βιβλιοθήκη Νέας Σμύρνης
Σάββατο 13/12/2025
18:00 Διαδραστική Παρουσίαση Παιδικού Βιβλίου “ο Χορός των Αστεριών” της Μαριανέλλα Σαλαπάτα.

Κυριακή 14 /12/2025
12:00–14:00 «Ιστορίες στο Χάρτινο Χωριό» – Χριστουγεννιάτικο Εικαστικό εργαστήριο για παιδιά από το Plakas Kiddie Academy.

Κυριακή 14/12/2025
18:00 Παρουσίαση βιβλίου “10+1 Ιστορίες βουτηγμένες σε Τσάι Μέντας” της Χρυσούλας Διπλάρη.

Όλγα Στεφάτου – A pair of brand new eyes
English Version

Το έργο “A Pair of Brand New Eyes” είναι ένας εσωτερικός μονόλογος, μια αυτοβιογραφική σειρά που εξερευνά τη θηλυκότητα και τη σύνδεσή της με τη φύση στο ιδιαίτερο τοπίο του Κατάρ.
Ο παλμός της δημόσιας ζωής προσφέρει μία αίσθηση γαλήνης και προστασίας, φέρει όμως το βάρος μιας στεγνής και σιωπηλής συνύπαρξης. Ένα σύνολο πολιτιστικών και γεωπολιτικών κανόνων είναι βαθιά ριζωμένο στην κοινωνία˙ μια κοινωνία που ανανεώνεται συνεχώς κυρίως με ανδρικό πληθυσμό. Επιπλέον, η δημόσια ζωή μεταφέρεται εξ ολοκλήρου σε κλειστούς χώρους για το μισό του έτους, λόγω υψηλών θερμοκρασιών. Σε αυτές τις συνθήκες ο εαυτός δοκιμάζεται, έρχεται αντιμέτωπος με τις πολλαπλές πλευρές του — ισχυρές και αδύναμες, φωτεινές και σκοτεινές. Η κοινωνική απόσταση και η συναισθηματική αποστασιοποίηση μπορεί να οδηγήσουν σε μια καταστολή του αληθινού εαυτού, και κατ’ επέκταση σε ένα είδος μοναχικότητας ή μοναξιάς.
Ο ιδιωτικός χώρος έχει γίνει το καταφύγιό μου στο Κατάρ, κάτι που δεν είχα αγκαλιάσει ποτέ πριν σε τέτοιο βαθμό. Είναι η πρώτη φορά που βρίσκω τόση μεγάλη χαρά στην ιδέα να περάσω ατελείωτες ώρες μόνη σε ένα διαμέρισμα ξενοδοχείου. Εδώ γίνομαι ευάλωτη—όπως τα λουλούδια που αγοράζω κάθε εβδομάδα για να ομορφύνω το σπίτι μου, μια νέα συνήθεια που ανέπτυξα στη Ντόχα και η οποία αποδείχθηκε ευλογία. Το “εβδομαδιαίο λουλούδι” είναι το σημείο αναφοράς της προσωπικής μου διεξόδου, σαν να με βοηθά να συντονίζομαι με τον χτύπο της καρδιάς και να παραμείνω πιστή στον εαυτό μου. Τα χρώματα, τα αρώματα και οι υφές θρέφουν τόσο το πνεύμα όσο και το σώμα. Το “εβδομαδιαίο λουλούδι” είναι η μόνιμη συντροφιά μου· και η αλληλεπίδρασή με τη φωτογραφία προκύπτει με έναν τρόπο φυσικό.
Στο αυτοαναφορικό έργο “A Pair of Brand New Eyes, μέσα από αυτοσχεδιασμούς και εικόνες του οικείου χρόνου μου στο διαμέρισμα, καθώς και σκηνές δρόμου στο Κατάρ, απεικονίζω δύο κόσμους σε απόσταση και ταυτόχρονα δύο κόσμους που επιθυμούν να συνδεθούν. Ο αστικός πολιτισμός της Ντόχα, το απέραντο της ερήμου και της θάλασσας αντίστοιχα — και τα δύο φυσικά στοιχεία της χώρας — λειτουργούν σαν καθρέφτες που εμπνέουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Στον τόπο αυτό, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, είδα το σπίτι μέσα μου. Και κάτι ακόμα: το ταξίδι αυτό ίσως να ηχεί σε άλλες γυναίκες της περιοχής, με κοινές εμπειρίες που παραμένουν στη σιωπή, αλλά συνάμα βαθιά κατανοητές.

Bio
Η Όλγα Στεφάτου είναι φωτογράφος και σύμβουλος φωτογραφίας με δημιουργική βάση το εργαστήριο της στην Αθήνα, το atelier délos. Έχει παρουσιάσει έργα της στο Aga Khan Museum (CA), Doha Fire Station Art Space (QA), Los Angeles Month of Photography, Head On (AU),  Les Boutographies (FR), Gallery Negpos (FR), Photon Gallery (SI), Synthesis Gallery (BG), Benaki Museum (GR), MOMus-Photo Biennale Θεσσαλονίκης (GR) και Athens Photo Festival (GR) μεταξύ άλλων.
Έχει εμπειρία στη φωτοδημοσιογραφία, έχοντας συνεργαστεί με διεθνή μέσα ενημέρωσης (Der Spiegel, Die Zeit, The Economist, NBC News, Vanity Fair).
Το 2021 επιλέχθηκε από τον οίκο Dior μαζί με εννιά ακόμη Ελληνίδες φωτογράφους να φωτογραφίσει τη συλλογή Cruise 2022.
Το 2015 κατέγραψε ως μέλος του πληρώματος την πρωτοποριακή αποστολή Solar Impulse – O πρώτος γύρος του κόσμου με αεροσκάφος ηλιακής ενέργειας.
Συνεργάζεται με την Περιφέρεια Θεσσαλίας ως σύμβουλος για το νέο φωτογραφικό διαγωνισμό Tloupas Path.
Έχει συνεργαστεί με τον οργανισμό Qatar Museums: το 2023 για το φεστιβάλ φωτογραφίας Tasweer και από το 2018 έως το 2020 για τη φωτογραφική συλλογή.
Ήταν επιμελήτρια του εικαστικού προγράμματος και των παράλληλων δράσεων του Saristra Festival στην Κεφαλονιά από το 2014 εως το 2022. Ενώ το 2021, συν ίδρυσε τη διεθνή πλατφόρμα Print For Crisis με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για την υποστήριξη δημοσιογράφων, φωτογράφων και εικαστικών της Μιανμάρ.
Σπούδασε φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, και το 2012 πήρε το μεταπτυχιακό της στη «Δημοσιογραφία Πολυμέσων», από το Πανεπιστήμιο του Μπόλτον, με έδρα το Πεκίνο της Κίνας.

Olga Stefatou – A pair of brand new eyes

A Pair of Brand New Eyes” is an internal monologue, an intimate series that explores femininity and its profound connection to nature within the landscape of Qatar.
The pulse of public life offers a sense of peace and protection, yet it carries the burden of a dry, silent coexistence. A set of cultural and geopolitical norms is deeply ingrained in society; a society that is constantly renewed, primarily with a male population. Furthermore, public life shifts entirely indoors for half of the year due to high temperatures. In such conditions, the self is tested, confronted with its multiple facets— both strong and weak, bright and dark. The notion of social distancing and emotional detachment can lead to the suppression of the true self, consequently to a form of solitude or loneliness.
The private space has become my sanctuary in Qatar, a refuge I have never before embraced to such an extent. This is the first time I have found excitement in the idea of spending countless hours alone in a hotel apartment. It is here that I become vulnerable—like the flowers I buy every week to make my home prettier, a new habit I developed in Doha and one that has proven to be a blessing. The “weekly flower” is the reference point of my personal way out, as if it helps me attune to my own heartbeat and stay true to myself. The colors, fragrances, and textures nourish both the spirit and the body. The “weekly flower” is my constant companion; its interplay with photography arises naturally.
In the self-referential work A Pair of Brand New Eyes, through indoor self-improvisations and still-life images of my intimate time in the apartment, as well as street scenes from Qatar, I attempt to visualize two worlds in distance and at the same time two worlds that long to connect. In the urban culture of Doha, the vastness of the desert and the sea—both natural elements of the country—act as mirrors, inspiring a journey of self-discovery. In this place, against all odds, I felt the home within myself. And there is something more: this journey may resonate with other women in the region with shared experiences that remain in silence yet are deeply understood.

Bio
Olga Stefatou is a photographer and photography consultant with a creative base at her studio in Athens, atelier délos. Stefatou has exhibited her work at Aga Khan Museum (CA), Doha Fire Station Art Space (QA), MOMus Photo Biennale Thessaloniki (GR), Benaki Museum (GR), Los Angeles Month of Photography, Head On (AU), Les Boutographies (FR), Gallery Negpos (FR), Photon Gallery (SI) and Synthesis Gallery (BG) and Athens Photo Festival (GR) among others.
She has an extensive experience in photojournalism, collaborating with international media (Der Spiegel, Die Zeit, The Economist, NBC News, Vanity Fair).
In 2021 she was selected to photograph the DIOR Cruise 2022 collection with nine other Greek female artists.
In 2015 she documented as a crewmember the pioneering Solar Impulse mission – the round of the world using only solar power.
She collaborates as a consultant with the Thessaly Region for the new photographic competition Tloupas Path.
She has worked with the Qatar Museums organization: in 2023 for the Tasweer Photography Festival, and from 2018 to 2020 for the photography collection.
She was the curator of the artistic program and parallel events of the Saristra Festival in Kefalonia from 2014 to 2022.
In 2021, she co-founded the international platform Print For Crisis to raise funds in support of journalists, photographers, and visual artists in Myanmar.
She studied photography at the University of West Attica, and in 2012 she earned her Master’s degree in Multimedia Journalism from the University of Bolton, UK, while being based in Beijing, China.

Φωτογραφικό Εργαστήριο: Take the Journey #1
Διεύρυνση της φωτογραφικής πρακτικής και ματιάς
με τους Δημήτρη Σιδερίδη και Όλγα Στεφάτου

Όλγα Στεφάτου

Το “Take the Journey” είναι ένα ταξίδι έμπνευσης και εμβάθυνσης στην προσωπική δημιουργία. Σε αυτό ο Δημήτρης Σιδερίδης και η Όλγα Στεφάτου ενώνουν τις φωτογραφικές τους ταυτότητες και μοιράζονται τις γνώσεις και τις εμπειρίες τους.
Κινούμενοι στο ευρύτερο φάσμα της φωτογραφίας ντοκουμέντου διοργανώνουν ένα εντατικό εργαστήριο φωτογραφίας στο οποίο θα διεισδύσουν μεταξύ άλλων σε θέματα όπως:
● Η μεθοδολογία της έρευνας στη δημιουργική διαδικασία
● Η προσωπική οπτική γλώσσα και αισθητική
● Η αφήγηση και το φωτογραφικό δοκίμιο
● Διαφορές και κοινές συνισταμένες φωτογραφίας ντοκουμέντου και φωτορεπορτάζ.
Με αφορμή τη φράση του Ρίτσαρντ Μπαχ “Μην πιστεύεις ό,τι λεν τα μάτια σου. Δείχνουν μόνο τους περιορισμούς” σας προσκαλούμε σε ένα φωτογραφικό ταξίδι που θα ανοίξει νέους ορίζοντες στη ματιά σας, και θα σας βοηθήσει να καλλιεργήσετε τη δική σας φωτογραφική ταυτότητα.

Δημήτρης Σιδερίδης

Σε ποιους απευθύνεται
Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν την Τέχνη της Φωτογραφίας και έχουν ήδη εξοικείωση με την τεχνική του μέσου. Πιο συγκεκριμένα απευθύνεται σε εκείνους που έχουν ήδη ξεκινήσει μία φωτογραφική εργασία ή έχουν κάποια νέα ιδέα που θέλουν να ξεκινήσουν, ή θέλουν να εξελίξουν την προσωπική ταυτότητα και το portfolio τους, και χρειάζονται καθοδήγηση. Η δομή του προγράμματος δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να είναι ευέλικτοι, κυρίως με την εβδομάδα πρακτικής στην οποία θα υπάρξει ανάθεση εργασίας.
Μεθοδολογία
Το εντατικό εργαστήριο θα δομηθεί πάνω σε θεωρητικές εισηγήσεις και συμβουλευτική καθοδήγηση των εισηγητών, καθώς και σε πρακτική μέσω δημιουργικών ασκήσεων και μιας ανάθεσης διάρκειας μιας ολόκληρης εβδομάδας. Οι συμμετέχοντες θα έχουν έτσι την ευκαιρία να αναπτύξουν ένα έργο με βάση τα όσα θα διερευνήσουμε στο εργαστήριο αλλά και με την τριβή τους στο πεδίο. Όποιος/α χρειάζεται περαιτέρω καθοδήγηση την εβδομάδα πρακτικής, θα έχει τη δυνατότητα είτε μιας δια ζώσης συνάντησης στο χώρο, είτε μιας διαδικτυακής συνεδρίας με έναν εκ των εισηγητών. Στο εργαστήρι αυτό θα υπάρχει ενεργός ρόλος όλων των συμμετεχόντων ώστε να αναπτυχθούν όλες οι ατομικές πτυχές και δυνατότητες, ταυτόχρονα και μέσα, από μια ομαδική δημιουργική διαδικασία.
Στόχος
Το εργαστήριο έχει ως επιδίωξη να μεταφέρει την εμπειρία και γνώση των εισηγητών, να εξοικειώσει τους συμμετέχοντες με τις διαδικασίες που απαιτούνται εργαζόμενοι πάνω σε ένα έργο, να διευρύνει τη φωτογραφική τους ματιά, να δώσει απαντήσεις σε προβληματισμούς, και να αναπτύξει ένα ενεργό δίκτυο μεταξύ των συμμετεχόντων.

Δημήτρης Σιδερίδης

Πρόγραμμα
ΣΑΒΒΑΤΟ 05 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 11:00-19:00
Άσκηση γνωριμίας
Παρουσίαση του προγράμματος και διερεύνηση στόχων
Κοινή εισήγηση: “Η πρόκληση της προετοιμασίας ενός portfolio”
Portfolio reviews των έργων των συμμετεχόντων
Καθοδήγηση από τους εισηγητές και ομαδική δημιουργική συζήτηση
ΚΥΡΙΑΚΗ 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 10:00-20:00
Εισήγηση Όλγας Στεφάτου “Έρευνα και αισθητική προσέγγιση”
Εισήγηση Δημήτρη Σιδερίδη “Η αφήγηση, ο ρόλος και η πρακτική της”
Δημιουργικές ασκήσεις και συζήτηση
Κοινή εισήγηση Όλγας και Δημήτρη: “Προετοιμασία φωτογραφικού ταξιδιού”
Ανάθεση εργασίας για την εβδομάδα πρακτικής που θα ακολουθήσει
ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ: Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν πάνω στην ανάθεση καθ’ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας και προαιρετικά θα υπάρχει η δυνατότητα ατομικής διαδικτυακής συμβουλευτικής συνάντησης.
ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 10:00-18:00
Παρουσίαση εργασιών ανάθεσης και συζήτηση με τους συμμετέχοντες
Συμβουλευτική καθοδήγηση εισηγητών στις εργασίες ανάθεσης
Οι εισηγητές θα μιλήσουν για το έργο τους
*Συμπληρωματική φωτογράφιση ανάθεσης (μετά το πέρας του μαθήματος)
ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 11:00-19:30
Final editing και sequencing εικόνων σε συνεργασία με συμμετέχοντες
Κοινή εισήγηση: “Επικοινωνία και προώθηση έργου”
Άσκηση κλεισίματος του εργαστηρίου
Απολογισμός και απονομή βεβαίωσης συμμετοχής
Προετοιμασία προβολής των έργων για τη βραδινή εκδήλωση
*20:00 Ανοιχτή εκδήλωση παρουσίασης στο κοινό
>> Οι μέρες εργαστηρίου συμπεριλαμβάνουν 1½ ώρας διαλείμματα, στα οποία προσφέρονται snacks και ροφήματα (Δεν συμπεριλαμβάνεται το γεύμα).

Όλγα Στεφάτου

Πιστοποιητικό παρακολούθησης
Σε όλους τους συμμετέχοντες που θα ολοκληρώσουν το κύκλο του εργαστηρίου θα απονεμηθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
Άλλα προνόμια ή παροχές στους συμμετέχοντες
– 45λεπτη διαδικτυακή συμβουλευτική σε μεταγενέστερο χρόνο κατόπιν συνεννόησης
– Επιπλέον έκπτωση 10% σε μεταγενέστερο σεμινάριο
Αίτηση συμμετοχής – Διαδικασία Επιλογής
https://forms.gle/nD9wrofyu5z1BYtn6
Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει κατόπιν αξιολόγησης αίτησης και φακέλου portfolio που θα πρέπει να υποβληθεί στον παραπάνω σύνδεσμο.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Κόστος συμμετοχής:
250€ (+ ΦΠΑ)
Επιβεβαίωση συμμετοχής με καταβολή 100€ μέσω τραπεζικής κατάθεσης ή κατόπιν ραντεβού στο atelier délos. Ολοκλήρωση εξόφλησης με την έναρξη του εργαστηρίου.
Έκπτωση 15% σε φοιτητές και ανέργους, και στην πλήρη εξόφληση του ποσού στην προεγγραφή.
Πληροφορίες:
Επικοινωνήστε μαζί μας για περισσότερες διευκρινήσεις σχετικά με τη δομή του προγράμματος στα emails: atelierdelos@gmail.com ή info@imagefieldslab.com

Δημήτρης Σιδερίδης

Όλγα Στεφάτου

Info:

Ημερομηνίες Διεξαγωγής: 5-6 & 12-13 Οκτωβρίου 2024
Αιτήσεις: έως 30 Σεπτεμβρίου
Σύνολο ωρών διδασκαλίας: 34
Συμμετέχοντες: 16
Διοργάνωση: Imagefields Lab και atelier délos
Τόπος διεξαγωγής: atelier délos
Ευαγγελικής Σχολής 5, Ν. Σμύρνη (πλησίον Κεντρικής Πλατείας)

Βιογραφικά εισηγητών:
Η Όλγα Στεφάτου είναι φωτογράφος και σύμβουλος φωτογραφίας με έδρα της την Αθήνα.
Έχει παρουσιάσει δουλειές της στο Aga Khan Museum (CA), Doha Fire Station Art Space (QA), Los Angeles Month of Photography, Head On (AU), Les Boutographies (FR), Benaki Museum (GR), Thessaloniki PhotoBiennale (GR), Athens Photo Festival (GR), Gallery Negpos (FR), Photon Gallery (SI) και Synthesis Gallery (BG) μεταξύ άλλων.
Έχει εμπειρία στη φωτο-δημοσιογραφία με διεθνή μέσα ενημέρωσης όπως Der Spiegel, Die Zeit, The Economist, NBC News και Vanity Fair.
Το 2021 επιλέχθηκε από τον οίκο Dior μαζί με εννιά ακόμη Ελληνίδες φωτογράφους να φωτογραφίσει τη συλλογή Cruise 2022.
Το 2015 συμμετείχε στην πρωτοποριακή αποστολή «Solar Impulse» – ο πρώτος γύρος του κόσμου με αεροσκάφος ηλιακής ενέργειας.
Το 2024 ήταν υποψήφια για το σημαντικό βραβείο Leica Oskar Barnack με τη δουλειά της “A Pair of Brand New Eyes”.
Η Στεφάτου τα τελευταία χρόνια συνεργάστηκε με τον οργανισμό Qatar Museums, με πιο πρόσφατη την επιμέλεια δράσεων για το φεστιβάλ φωτογραφίας Tasweer 2023, ενώ για δύο χρόνια ζούσε στη Ντόχα και ήταν υπεύθυνη της φωτογραφικής συλλογής του οργανισμού.
Από το 2014 μέχρι και το 2022 ήταν επιμελήτρια του εικαστικού προγράμματος του Saristra Festival στην Κεφαλονιά.
Σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθήνας και το 2012 πήρε το μεταπτυχιακό της στη «Δημοσιογραφία Πολυμέσων», από το Πανεπιστήμιο του Μπόλτον, με έδρα το Πεκίνο της Κίνας.
Έργα της βρίσκονται σε συλλογές, όπως το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και το Lucie Foundation.
www.olgastefatou.com @olga.stefatou

Όλγα Στεφάτου

Ο Δημήτρης Σιδερίδης είναι φωτογράφος, κινηματογραφιστής και εικαστικός καλλιτέχνης του οποίου η βραβευμένη δουλειά έχει προβληθεί σε μερικές από τις μεγαλύτερες ψηφιακές πλατφόρμες του κόσμου.
Είναι ο ιδρυτής της Imagefields Lab, η οποία επικεντρώνεται στην παραγωγή ταινιών ντοκιμαντέρ, καλλιτεχνικών έργων μέσω μικτών μέσων, και διοργανώνει εκπαιδευτικά εργαστήρια.
Έχει μακροχρόνια συνεργασία με το Al Jazeera τόσο ως photo editor στην ψηφιακή του πλατφόρμα όσο και ως φωτοειδησεογράφος στο πεδίο, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών και ανθρωπολογικών θεμάτων.
Συνεργάζεται επίσης με το CNN για θέματα πολιτισμού και ταξιδιωτικά θέματα.
Το 2020, το “Rafael Trejo–Dukes on the Ropes”, το αυτοεκδιδόμενο φωτογραφικό του βιβλίο για ένα φημισμένο γυμναστήριο πυγμαχίας στην Αβάνα, κέρδισε το Gold Award στο PX3 Prix de la Photographie Paris στην κατηγορία Professional/Documentary και το 2021 το Silver Award στο Moscow International Foto Awards στην ίδια κατηγορία.
Το έργο του έχει βραβευτεί σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς με πάνω από 40 βραβεία και διακρίσεις, ενώ φωτογραφίες του έχουν εκτεθεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού τίτλου “Photography and Visual Language” από το Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Ντόχα.
https://dimitrissideridis.com / @sideridisdimitris

Δημήτρης Σιδερίδης

ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ  για το ΑΥΤΟΠΟΡΤΡΕΤΟ

Με αφορμή την έκθεση της Cindy Sherman στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το atelier délos φιλοξενεί ανοιχτή συζήτηση για το αυτοπορτρέτο.

Καλεσμένες της Όλγας Στεφάτου θα είναι δύο φωτογράφοι που δουλεύουν με το αυτοπορτρέτο, η Κατερίνα Τσακίρη και η Φωτεινή Ζαγλάρα. 

Θα μιλήσουμε για τη φωτογραφική τους πορεία, και για τη δυναμική του αυτοπορτρέτου ως προσέγγιση και δημιουργική πρακτική.

Info: 
Κυριακή 16 Ιουνίου, 6μμ
Στον κήπο του atelier délos / Ευαγγελικής Σχολής 5, Νέα Σμύρνη
Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Αυτός που γνωρίζει να γράφει, γνωρίζει προφανώς και να διαβάζει.  Όποιος όμως τραβάει φωτογραφίες δεν γνωρίζει αναγκαστικά να τις ερμηνεύει

Vilem Flusser, Προς μια φιλοσοφία της φωτογραφίας

 

Στο photologio «μιλάμε για τη φωτογραφία» και ενδιαφερόμαστε για τον τρόπο ανάγνωσης των εικόνων καθώς και για τον παραγωγικό διάλογο.
Με το σκεπτικό αυτό έχουμε εγκαινιάσει τη νέα στήλη «1 διά 2 – Φωτογραφική διαλεκτική».

Σκοπός της στήλης είναι να δούμε μέσα από την ανάγνωση μας φωτογραφίας τις σκέψεις των προσκεκλημένων φωτογράφων, την άποψή τους για τη συγκεκριμένη φωτογραφία, τον τρόπο ανάγνωσής τους, τα συναισθήματα τους και γενικά ό,τι έχουν να πουν για τη συγκεκριμένη φωτογραφία, να διαπιστώσουμε τις τυχόν συγκλίσεις ή αποκλίσεις και να προάγουμε έτσι τον οπτικό εγγραμματισμό.

Μια φορά τον μήνα δύο φωτογράφοι, που συχνά έχουν και την ιδιότητα του δασκάλου φωτογραφίας, θα προχωρούν, παράλληλα και ανεξάρτητα, στην ανάγνωση μιας φωτογραφίας, που θα τους δίνεται.

Για σήμερα, φωτογραφία του Duane Michals, που δόθηκε προς “ανάγνωση” στους Παναγιώτη Παππά και Όλγα Στεφάτου

Duane Michals

Παναγιώτης Παππάς
Ο Παναγιώτης Παππάς γεννήθηκε το 1989 στα Ιωάννινα. Αποφοίτησε από το τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις φωτογραφικές εγκαταστάσεις από το Τμήμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής εκθέσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photometria ενώ εργάζεται ως εκπαιδευτικός από το 2014, διδάσκοντας φωτογραφία και καλές τέχνες. Είναι εισηγητής φωτογραφικών σεμιναρίων και ομιλιών, επιμελητής εκθέσεων, ενώ το έργο του έχει αποτελέσει μέρος πολλών ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό.
https://www.instagram.com/pan.pappas/
https://www.facebook.com/panagiotis.pappas.961

 Όλγα Στεφάτου
Η Όλγα Στεφάτου είναι φωτογράφος και σύμβουλος φωτογραφίας. Εχει βάση της την Αθήνα και παραδίδει μαθήματα στο εργαστήριο της, το atelier délos. Έχει παρουσιάσει έργα της στο Aga Khan Museum (CA), Doha Fire Station Art Space (QA), Los Angeles Month of Photography, Head On (AU), Les Boutographies (FR), Benaki Museum (GR), Thessaloniki PhotoBiennale (GR), Athens Photo Festival (GR), Gallery Negpos (FR), Photon Gallery (SI) και Synthesis Gallery (BG) μεταξύ άλλων. Έχει εμπειρία στη φωτοδημοσιογραφία με διεθνή μέσα ενημέρωσης όπως Der Spiegel, Die Zeit, The Economist, NBC News και Vanity Fair. Το 2021 επιλέχθηκε από τον οίκο Dior μαζί με εννιά ακόμη Ελληνίδες φωτογράφους να φωτογραφίσει τη συλλογή Cruise 2022.  Το 2015 συμμετείχε στην πρωτοποριακή αποστολή «Solar Impulse» – ο πρώτος γύρος του κόσμου με αεροσκάφος ηλιακής ενέργειας. Η Στεφάτου έχει στενή συνεργασία με το Qatar Museums, με πιο πρόσφατη την επιμέλεια δράσεων για το φεστιβάλ φωτογραφίας Tasweer 2023, ενώ για δύο χρόνια ζούσε στη Ντόχα και ήταν υπεύθυνη της φωτογραφικής συλλογής του οργανισμού. Από το 2014 μέχρι και σήμερα είναι επιμελήτρια του εικαστικού προγράμματος του Saristra Festival στην Κεφαλονιά. Σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθήνας και το 2012 πήρε το μεταπτυχιακό της στη «Δημοσιογραφία Πολυμέσων», από το Πανεπιστήμιο του Μπόλτον, με έδρα το Πεκίνο της Κίνας.
https://olgastefatou.com/
https://www.instagram.com/olga.stefatou/
https://www.instagram.com/atelier_delos/

Την Πέμπτη, 12 Μαρτίου 2020, στις 8.00 μμ, εγκαινιάζεται στη γκαλερί «Τύρβη» (Βενιζέλου 20 – Μεσολόγγι), η έκθεση της φωτογράφου Όλγας Στεφάτου, με τίτλο “Relative Dating”.

Το “Relative Dating” είναι ένα αυτοβιογραφικό οπτικό δοκίμιο που ασχολείται με στοιχεία πολιτιστικών και κοινωνικών παραδόσεων στην ιδιαίτερη πατρίδα μου. Χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία, εξετάζω τον μετασχηματισμό της προσωπικής ταυτότητας στο νησί της οικογένειάς μου, την Κεφαλονιά. Είναι μια προσπάθεια να ταξιδέψω στον χρόνο, αφυπνίζοντας μνήμες, ώστε να παραχθεί μια αλυσιδωτή αντίδραση κατανόησης προς τη δική μου ελεύθερη βούληση.

https://www.facebook.com/events/648472165953120/