Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην θεατρική σκηνή του Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8, Γκάζι, δίπλα στο μετρό Κεραμικός, σε 8 τρίωρες συναντήσεις, μια φορά την εβδομάδα.

Τετάρτη 5/2/2025 έως Τετάρτη 26/3/2025

Τι θα μάθουμε στο δίμηνο αυτό σεμινάριο

• Τι είναι το φως, βασικές αρχές και κανόνες, τεχνικές Rembrandt και Caravaggio.
• Ανάλυση πηγών φωτισμού.
• Ενναλακτικές πηγές φωτισμού.
• Κονσόλες φωτισμού.
• Με ποιον τρόπο φωτίζουμε μια παράσταση/ταινία/performance κλπ.
• Κανόνες και θέσεις σε μια παραγωγή, τι σημαίνει Φωτιστής θεάτρου και τι είναι ο Διευθυντής φωτογραφίας.
• Τι πρέπει να γνωρίζουμε ώστε να καταγραφεί σωστά μια καλλιτεχνική πράξη σε οποιαδήποτε μέσο (φωτογραφική μηχανή, βιντεοκάμερα, κινητό), ποιους κανόνες θα πρέπει να ακολουθήσουμε.
• Πρακτική εξάσκηση.
• Τελική παρουσίαση 5 λεπτών σε κάθε συμμετέχοντα στην θεατρική σκηνή του CalderoneArtSpace.

Mε την λήξη του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης στου συμμετέχοντες.

Σε ποιους απευθύνεται;
Το δίμηνο αυτό σεμινάριο, απευθύνεται σε φωτογράφους, σκηνογράφους, ηλεκτρολόγους, ηθοποιούς, χειριστές, ηχολήπτες και σε όποιον ενδιαφέρεται να αξιοποιήσει το φως.
O μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 20 άτομα

Ο χώρος
Ο χώρος που θα πραγματοποιηθεί το σεμινάριο είναι η θεατρική σκηνή του Calderone arts pace, στο Γκάζι, φουλ εξοπλισμένη σε θερμά και ψυχρά φώτα, κονσόλες martin και atel, καθώς και συστήματα προβολής και ήχου.

Συνδρομή
Το κόστος συμμετοχής στο δίμηνό σεμινάριο είναι 250 ευρώ και μπορεί να πληρωθεί εφάπαξ με την εγγραφή ή σε 2 δόσεις των 125 ευρώ, μια με την εγγραφή στο σεμινάριο και μια στα μέσα του σεμιναρίου.

Λίγα λόγια για τον διδάσκοντα
O Tάσος Σκλαβούνος είναι φωτογράφος/φωτιστής. Ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρείας Modus Faciendi και του Calderone.
Ασχολείται με την διαφημιστική και την καλλιτεχνική φωτογραφία, λάτρης των αναλογικών μηχανών και συγκεκριμένα του μεσαίου και του μεγάλου φορμά. Συνεργάτης της Fujifilm Ηellas από το 2019.
Από το 2000 επιμελείται εικαστικά θεατρικές/χορευτικές παραστάσεις με την χρήση του φωτός, έχει φωτίσει πάνω από 250 παραστάσεις σε Ελλάδα και Eξωτερικό.
Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ, ΑΚΙΝ, ΠΟΛΥΜΗΧΑΝΟΙ, ΜΕΤΡΩΝ ΑΜΕΤΡΩΝ, ΔΥΤΙΚΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ, ΑΛΛΕΡΕΤΟΥΡ, PROS IN MOTION, SUMAKO KOSEKI, ΚΟΡΥΒΑΝΤΕΣ, 14th DAY, AKH ΔΑΒΗ, 1st BALKAN PERFORMING ARTS MARKET, ΑΓΓΕΛΟΣΚΟΝΗ, BUSTER TOONS, ΕΡΩ, ΑΛΕΚΤΩΝ, ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, ΑΜΟROSA, ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΟΥ, ΕΥΑ ΚΟΥΚΟΥΤΣΗ, ΕΛΕΝΗ ΔΕΜΕΡΤΖΗ, ΜΑΝΩΛΗ ΙΩΝΑ, ΙΩΑΝΝΑ ΡΕΜΙΕΔΑΚΗ, JULYEN HAMILTON, BIENNALE, ART LOCUS, ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ, NOMASS, MODUS FACIENDI, ENA, BLIND TRIP ATHENS, ΦΩΤΑΓΩΓΟΣ, DANCE VACUUM, SIMONE MONGELI, DEJAN DUKOVSKI, ΜΑΡΙΛΛΗ ΜΑΣΤΡΑΝΤΩΝΗ (P.I.G.S.), ΦΕΝΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ, VAULT, ΑΥΓΟΥΣΤΙΝΟ ΡΕΜΟΥΝΔΟ, ΙΔΡΥΜΑ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΛΩΝΟΥ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΑΛΚΙΔΑΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ PLOVDIV, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΟΠΙΩΝ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΡΓΕΣΤΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΛΕΡΜΟ, ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ, ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ, ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ, ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ.
Ασχολείται με τον κινηματογράφο ως διευθυντής φωτογραφίας, έχει γυρίσει πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους, δικές του αλλά και άλλων σκηνοθετών, καθώς και trailer παραστάσεων, videoclip, έχει καλύψει βιντεοσκοπώντας, διαλέξεις, εκδηλώσεις, γάμους και βαπτίσεις.
Αυτή την εποχή συνεργάζεται με ΕΡΤ, ElevsisEuropeanCapitalofCulture, WalkingTourAthens, KeybeeGreece, GreenProperties, KourbosProductions, VOR, Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ιδρυμα Λασκαρίδη, ΓΕΝ, SmallPlanet, MichalopoulosLawFirm, Μουσείο Ηρακλειδών, dreadbox.
Ειδικεύεται πάνω σε τεχνικές του 19ουαιώνα, όπως cyanotype, bichromate, albumen, platinum print, collodion, όπως και σε πειραματισμούς πάνω στην παραγωγή χημικών εμφάνισης φιλμ όπως καφεόλη, stop bath και fixer κλπ., αλλά και την δημιουργία χειροποίητων μηχανών τύπου camera obscura, pinhole, μεγάλου και μικρού φορμά.
H φωτογραφική σειρά του, με τίτλο «Reflections» βραβεύτηκε τον περασμένο Δεκέμβριο στο International Filter Photo Contest 2021 που διοργανώνεται από Kenko/Tokina/Hoya/Cokin/Formatt Hitech στην Ιαπωνία. Η βράβευση αφορά την κατηγορία «Excellent Works».
Για περισσότερες πληροφορίες, εδώ

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Film Noir (αυτοτελές σεμινάριο)

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022, 19:00 – 21:00

Το έγκλημα, η πόλη, οι αδιάφθοροι ντετέκτιβ, οι πουλημένοι πολιτικοί και αστυνομικοί, οι μοιραίες γυναίκες, οι σκοτεινοί δρόμοι και τα αριστοκρατικά σπίτια, η διαφθορά… Το κινηματογραφικό είδος που άκμασε στις δεκαετίες 1940-50 στις ΗΠΑ και που οι Γάλλοι κριτικοί βάφτισαν film noir ποτέ δεν έπαψε να ασκεί γοητεία στον κινηματογράφο.

Sunset Boulevard (1950, poster)

Το Film Noir δεν αφορά όμως μόνο τον κινηματογράφο! Θα μιλήσουμε για  λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, κόμιξ, φωτογραφία, αρχιτεκτονική και  για το πώς επηρεάζει όψεις της σύγχρονης τέχνης και κοσμοαντίληψης αυτή η αισθητική.  

Στην παρουσίαση αυτή που θα ξεκινήσει με σύντομη αναφορά στο κίνημα του ρομαντισμού και του εξπρεσιονισμού (οι ιστορικές ρίζες του film noir), θα δούμε επίσης τις οικονομικές, κοινωνικές, ηθικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής και πώς αντικατοπτρίζονται κυρίως στον κινηματογράφο. Οι περιορισμοί στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών μετατρέπονται σε δημιουργικές και πρωτότυπες λύσεις. Το film noir είχε να παλέψει με πολλά εμπόδια:  λογοκρισία, πουριτανισμό, οικονομικά προβλήματα, δίωξη αριστερών δημιουργών στις ΗΠΑ (Μακαρθισμός) κ.ά. Κι όμως πρόσφερε μερικές από τις καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, καθώς η εξάπλωσή του δεν είχε γεωγραφικούς περιορισμούς.

Έγκλημα στο Κολωνάκι (ταινία, αφίσα)

Και φυσικά θα απολαύσουμε trailer neo noir ταινιών (και ελληνικών) και θα εξηγήσουμε την επιμονή αυτού του κινηματογραφικού είδους  που ποτέ δεν σταμάτησε να εξελίσσεται και να προσαρμόζεται σε κάθε εποχή  και τη διάδοσή του σε όλες τις χώρες!

Info:

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022, 7:00 μ.μ. (διάρκεια παρουσίασης περίπου 2 ώρες με πεντάλεπτο διάλειμμα)
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 10 ευρώ
Παρακαλούμε να είστε στο χώρο 15 λεπτά πριν την εκδήλωση.
Κρατήσεις θέσεων στο akatsikoudis@yahoo.com   (γράφουμε στο θέμα του μηνύματος Παρουσίαση Φιλμ Νουάρ και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλ.)
Προτείνεται επίσης να έχετε μαζί ένα σημειωματάριο γιατί αρκετά θα σας αρέσουν (όροι, καλλιτέχνες, ιδέες κ.ά.) και θα θελήσετε να βρείτε αργότερα περισσότερες πληροφορίες!
Περισσότερες εκδηλώσεις μας: andreaskatsikoudis.com/news

Αυτοτελή Σεμινάρια Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

1η παρουσίαση: Ρομαντισμός

Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2022

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική).

Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια.

Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα.

(Νίτσε)

Λέξεις κλειδιά:

Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική, λυρισμός,  ταξίδια, φυγή,  εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης.

Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη – δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες.

(Μποντλέρ)

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

Info:

Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 7:15 – 9:15 μ.μ.
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 10 ευρώ
Θα πρέπει να είστε στο χώρο 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε θέση και να ξεκινήσει η παρουσίαση στην ώρα της.

Σεμινάριο Αργυροτυπίας με την Ελένη Τραγέα

Συνεχίζεται στο Φεστιβαλ Φωτομετρία η παρουσίαση και επί τόπια άσκηση των εναλλακτικών μεθόδων τυπωμάτων της φωτογραφίας. Οι μέθοδοι αυτοί έχουν το μεγάλο πλεονέκτημα της δυνατότητας συνδυασμού της σύγχρονης ψηφιακής φωτογραφίας με μερικές από τις πρώτες φωτογραφικές μεθόδους που ανακαλύφθηκαν και προσφέρουν πάντοτε ένα μοναδικό, χειροποίητο και χειροπιαστό αποτέλεσμα. Ο στόχος είναι να χρησιμοποιηθεί ένα αρνητικό κατασκευασμένο με ψηφιακό τρόπο και από αυτό να δημιουργηθεί ένα πρωτότυπο και δημιουργικό τύπωμα. Ένα ακόμα πλεονέκτημα των μεθόδων αυτών είναι ότι μπορούν να πραγματοποιηθούν χωρίς τα συνήθη εργαλεία του σκοτεινού θαλάμου αλλά με απλά μέσα καθώς για την εμφάνισή τους χρειαζόμαστε κυρίως την ηλιακή ακτινοβολία (uv ακτίνες).

Στο φεστιβαλ έχουν ήδη παρουσιαστεί η μέθοδος της κυναοτυπίας και της καλοτυπίας (χαρτί αλάτων). Για φέτος ο στόχος είναι η μέθοδος της Αργυροτυπίας (Argyrotype) η οποία ορίστηκε από τον Mike Ware (χημικό και φωτογράφο, https://www.mikeware.co.uk/mikeware/Argyrotype_Process.html) μόλις το 1991 αλλά στηρίζεται και πάλι στις αρχές της φωτογραφίας και πιο συγκεκριμένα στη μέθοδο του Sir John Herschel Argentotype. H Αργυροτυπία χρησιμοποιεί σίδηρο (όπως και η άλλη ανακάλυψη του Herchel, η κυανοτυπία) αλλά επιπλέον και ασήμι. Το πλεονέκτημα της στην εποχή στην οποία ανακαλύφθηκε ήταν η πλούσια καταγραφή λεπτομερειών στα σκοτεινά- μαύρα μέρη του τυπώματος. Το μεγάλο της ελάττωμα ήταν η μικρή διάρκεια ζωής της μεθόδου. Ο Mike Ware επιχείρησε και πέτυχε την αναβίωση της μεθόδου Argentotype. Κατόρθωσε να απλοποιήσει τις χημικές ενώσεις ώστε να είναι πιο εύκολη και αξιόπιστη η μέθοδος αλλά και να της προσδώσει μεγαλύτερο διάρκεια ζωής. Αν και το αποτέλεσμα της μεθόδου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την επιλογή του χαρτιού συνήθως το χρώμα της μεθόδου είναι ένα βαθύ πλούσιο καφέ. Η μέθοδος αυτή προτείνεται πριν να φιξαριστεί το τύπωμα να περάσει από κάποιο τονιστή ο οποίος μπορεί να αλλάξει την απόχρωση του τυπώματος, κυρίως όμως θα αυξήσει τη σταθερότητα της φωτογραφίας μέσα στο χρόνο. Στο εργαστήρι λοιπόν στο φεστιβάλ θα επιχειρήσουμε τη μέθοδο αυτή και θα την συνδυάσουμε με τονιστή ώστε να έχουμε πιο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα.

Info:

Πολιτιστικός Πολυχώρος «Δημ. Χατζής» (Παλαιά Σφαγεία)

Σάββατο 26.9, 11:00

Μέγιστος Αριθμός Συμμετεχόντων: 20 άτομα
Κόστος Συμμετοχής: 20 ευρώ ανά άτομο
Ημερομηνία Σεμιναρίου και διάρκεια: 26/9 Κυριακή.

Μπορείτε να κάνετε κράτηση θέσης στον παρακάτω σύνδεσμο:

Photobookstore

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά ξεκινούν τον Σεπτέμβριο τα μαθήματα φωτογραφίας στον φιλόξενο χώρο, της εικαστικού Μάτως Ιωαννίδου (ΠΡΟΠΥΛΑΙΩΝ 8 ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ ΚΟΝΤΑ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ). Όσοι είναι ήδη μαθητές γνωρίζουν ότι είναι ένα εργαστήριο δημιουργίας που δεν εξαντλείται σε στείρες θεωρητικές αναλύσεις της εικόνας, αλλά δίνει έμφαση στην αναζήτηση της καλής φωτογραφίας ανάμεσα σε όλα τα είδη και τις τάσεις.

Κώστας Μασσέρας

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο ενθαρύνονται οι μαθητές να εκφραστούν φωτογραφίζοντας και να αποκτήσουν κριτήρια ώστε να γίνουν πιο επιλεκτικοί απέναντι στον κατακλυσμό εικόνων που δεχόμαστε καθημερινά. Έτσι, χωρίς να αποκλείονται απο τα μαθήματα τα άτομα που θέλουν απλά να γνωρίσουν την καλλιτεχνική  φωτογραφία ακούγοντας και βλέποντας οτιδήποτε σχετικό η πρόθεση μας είναι η δημιουργία.

Κώστας Μασσέρας

Στα μαθήματα αυτά θα πρέπει να διδαχτεί η απαραίτητη τεχνική γνώση ώστε να μη υπάρχει κανένα άγχος κατά την διάρκεια της φωτογράφισης απο τον φωτογράφο.

Θα γίνεται:

– κριτική και επιλογή των φωτογραφιών των μαθητών,

– δημιουργία portfolio πάνω σε ένα project που θα επιλεγεί μαζί με τον φωτογράφο.

– γνωριμία με τους μεγάλους φωτογράφους μέσα απο την ζωή και κυρίως το έργο τους με σχόλια σχετικά με αυτό,

– επεξεργασία των φωτογραφιών με  γνωριμία και εφαρμογή των photoshop και lightroom.

Κώστας Μασσέρας

Οι συμμετέχοντες είναι ταυτόχρονα και μέλη της φωτογραφικής λέσχης ”ΠΡΟΠΥΛΑΙΩΝ 8“, που φέτος θα εκθέσει για πρώτη φορά. Δείγμα της δουλειά της λέσχης μπορείτε να δείτε εδώ: https://propileon8.tumblr.com

Κώστας Μασσέρας

Info:
To μάθημα γίνεται κάθε Τετάρτη και είναι δίωρο. Το κόστος συμμετοχής είναι 60 ευρώ τον μήνα.

Η δήλωση συμμετοχής στο μάθημα είναι απαραίτητη γιατι το τμήμα θα είναι ολιγομελές, όχι πάνω απο δέκα άτομα. Σε περίπτωση που υπάρχει μεγαλύτερη  συμμετοχή, θα δημιουργηθεί και δεύτερο τμήμα την ίδια μέρα.

Για να δηλώσετε την συμμετοχή σας μπορείτε να στειλετε mail στο cmasseras@gmail.com

Ή να  τηλεφωνήσετε στο 6947712004

Τα μαθήματα θα ξεκινήσουν στις 12 Σεπτεμβρίου. Για την ακριβή ώρα θα ενημερωθούν οι συμμετέχοντες με μήνυμα.  

Σεμινάριο Φωτογραφίας που αφορά προχωρημένους φωτογράφους, αλλά και εικαστικούς καλλιτέχνες που ψάχνουν έμπνευση.

Η καλλιτεχνική φωτογραφία έχει πολλές όψεις, δικός μας στόχος είναι να βοηθήσουμε τον κάθε φωτογράφο να βρει ποια τον εκφράζει, να μάθει να δουλεύει συστηματικά και με συνέπεια και να επιλέγει σωστά τι θα δείξει, πού, πώς και γιατί.

Ενδεικτικά θέματα:

• Από το ρομαντισμό στο μοντερνισμό
• Νέα Αντικειμενικότητα
• Φωτογραφία δρόμου
• Ντοκουμέντο και καλλιτεχνικό ντοκουμέντο
• Μινιμαλισμός , Pop art, Εννοιολογική φωτογραφία
• Νέος πικτοριαλισμός, λομογραφία, instagram
• Μεταμοντερνισμός και φωτογραφία
• Όψεις της σύγχρονης φωτογραφίας στην Ελλάδα και στον κόσμο
• Προτάσεις για επεξεργασία της φωτογραφίας
• Επιμέλεια πορτφόλιο
• Ιδέες για έμπνευση και ασκήσεις δημιουργικότητας
• Τρόποι προβολής της φωτογραφικής μας δουλειάς (εκθέσεις, βιβλία, διαδίκτυο κ.ά.)

Διατίθεται υλικό για μελέτη (περιλαμβάνει και θέματα που δεν θα συζητηθούν σε αυτή την περίοδο: π.χ. καθαρή φωτογραφία, εξπρεσιονισμός, νταντά, σουρεαλισμός)

Έκθεση τον Μάιο του 2018 των συμμετεχόντων

Συνεχής κριτική της δουλειάς των συμμετεχόντων και εβδομαδιαίες ασκήσεις (πάνω στην ύλη που συζητείται, αλλά και δημιουργικής φύσης)

Info: 

Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης στο Cinemarian, Φεβρουάριος – Μάιος 2018

Κάθε Τετάρτη 8 – 10 μ.μ.   

Κόστος 40 ευρώ το μήνα

Ο Ανδρέας Κατσικούδης διδάσκει φωτογραφία από το 2005 και κινηματογράφο από το 2011. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει οργανώσει κι επιμεληθεί πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων και φεστιβάλ τέχνης.

Κρατήσεις θέσεων, πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com

Η Φωτογραφική ομάδα του METApolis ξεκινάει δύο (2) νέα σεμινάρια, με διαφορετική φιλοσοφία τoν Φεβρουάριο του 2018.

Η Πρώτη πρόταση του METApolis…
Ξεκινάμε με τις Τρίτες σε ένα εβδομαδιαίο Σεμινάριο με θέμα την φωτογράφιση στην πόλη μας ή όπως θα λέγαμε η ¨Street¨ φωτογραφική πλευρά της πόλης. Ένα Σεμινάριο φωτογραφίας που η εκπαίδευση γίνεται στους δρόμους της πόλης, επιστρέφουμε στην τάξη μόνο για να συζητήσουμε τις εικόνες της πόλης μας.
Κόστος Συμμετοχής: Φεβρουάριος 80€ Μάρτιος 80€, Απρίλιος 40€, Μάιος 80€, Ιούνιος 80€|
Προαιρετικό: Ιούλιος 200€, 5ημερο Φωτογραφικό Workshop, στην Ικαρία (δεν περιλαμβάνονται τα έξοδα μετακίνησης και διαμονής)

Η Δεύτερη πρόταση έρχεται, για όσους ο χρόνος τους είναι περιορισμένος, με ένα ταχύρρυθμο σεμινάριο με θέμα την ψηφιακή μηχανή και την επεξεργασία της εικόνας. Το Σεμινάριο ολοκληρώνετε σε 8 τετράωρες συναντήσεις κάθε Σάββατο.
Οι Συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν το Φεβρουάριο & Μάρτιο του 2018 – (32 Ώρες)
Κόστος Συμμετοχής: 200€

Κεντρική φωτο: © Τάσος Νάκος Anastasis Nakos

Περισσότερες Πληροφορίες:
www.metapolis.gr
info@metapolis.gr

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας (Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων 23)

Έκπτωση 25% σε φοιτητές

Συνεχίζονται και φέτος τα μαθήματα Φωτογραφίας στο Κέντρο Απόκεντρο.

Από τη Δευτέρα 30 Οκτωβρίου, 20:00-22:00
Στην Παρουσίαση του Εργαστηρίου Φωτογραφίας στον χώρο μας (Σεργίου Πατριάρχου 7, 114 71 Αθήνα) , Είσοδος Ελεύθερη

Υπεύθυνος Διοργάνωσης: Παύλος Παυλίδης

Το εργαστήριο απευθύνεται σε οποιονδήποτε μαγεύεται από τον κόσμο της φωτογραφίας και θέλει να κάνει τα πρώτα του βήματα για την κατανόησή του. Δεν είναι απαραίτητη η κατοχή σοβαρού φωτογραφικού εξοπλισμού ή η προηγούμενη γνώση φωτογραφικών θεμάτων και τεχνικών.

Δίνεται έμφαση στην τεχνική της φωτογραφίας και γίνεται μια πρώτη προσέγγιση στην καλλιτεχνική φωτογραφία με την μύηση των συμμετεχόντων στην ιστορία της και το έργο παρελθόντων αλλά και σύγχρονων φωτογράφων που έχουν διαμορφώσει το σημερινό φωτογραφικό τοπίο.

Στόχος του σεμιναρίου είναι η κατανόηση τεχνικών θεμάτων αρχικά, και εν συνεχεία η καλλιέργεια της οπτικής αντίληψης, που θα βοηθήσουν τον φωτογράφο στην δημιουργία προσωπικού φωτογραφικού ύφους.

email: info@kentroapokentro.gr,
T: 2130436551
Δηλώσεις συμμετοχής (προαιρετικά): https://www.eventora.com/el/Events/photography

Περισσότερες πληροφορίες για το Εργαστήριο: http://kentroapokentro.gr/photography-i/

Το πρόγραμμα του σεμιναρίου περιλαμβάνει:

Λήψη: Ιστορική αναδρομή, Φωτογραφικές μηχανές και φακοί (Είδη, ορολογία, χρήσεις), Ταχύτητα κλείστρου και Διάφραγμα, Βάθος Πεδίου, Αισθητήρες, Ευαισθησία, Φωτομέτρηση,

Επεξεργασία: Βασικές Αρχές Abobe Lightroom & Photoshop (Επεξήγηση της διαδικασίας μετά την λήψη μέχρι και την εξαγωγή της φωτογραφίας για οποιαδήποτε χρήση είτε στο διαδίκτυο είτε προς εκτύπωση.

Σύνθεση: Εκπαίδευση στον τρόπο που βλέπουμε φωτογραφικά τον κόσμο γύρω μας. Οργάνωση του φωτογραφικού κάδρου με βάση το περιεχόμενο και το ζητούμενο αποτέλεσμα του κάθε φωτογράφου.

Κριτική: Προς το τέλος του σεμιναρίου ζητείται από τους συμμετέχοντες η λήψη φωτογραφιών ώστε να ακολουθήσει ανάλυση και κριτική των αποτελεσμάτων. Επιδιώκεται η κατανόηση των φωτογραφικών τεχνικών αλλά και η καλλιτεχνική αξιολόγησή τους.

Διάρκεια: 24 ώρες (12 εβδομαδιαία μαθήματα των 2 ωρών)
Το σεμινάριο πραγματοποιείται κάθε Δευτέρα και αρχίζει στις 6 Νοεμβρίου 2017 στις 18:00.

Για την ακαδημαϊκή χρονιά 2017-2018, θα επαναληφθούν, με την υποστήριξη του OramaPhotos (www.facebook.com/oramaphotos), τα επιτυχημένα σεμινάρια Φωτογραφίας και Κινηματογράφου με εισηγητή τον Γιάννη Στρατουδάκη, σε συνεργασία με τη Νατάσα Καρακατσάνη στη φωτογραφία και τον Μάκη Φράγκο στον κινηματογράφο.

Αυτή τη χρονιά, τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν στο πατάρι του καφέ-βιβλιοπωλείου ΧΑΡΤΑ (Σκενδεράνη 16, Βόλος).

• ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Eισηγητές: Γιάννης Στρατουδάκης, Νατάσα Καρακατσάνη
Πρόκειται για ένα οκτάμηνο σεμινάριο, στόχος του οποίου είναι η κατανόηση της Φωτογραφίας ως φαινόμενο, η λειτουργία της ως οπτική γλώσσα και οι απαιτήσεις και προεκτάσεις της ως εκφραστικό μέσο. Το σεμινάριο απαρτίζεται συνολικά από τέσσερις κύκλους, αποτελούμενους από 26 αυτοτελείς θεωρητικές και πρακτικές ενότητες, και το Capstone Project, στις έξι ενότητες του οποίου κάθε συμμετέχοντας θα υλοποιήσει και θα παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη φωτογραφική εργασία.
Έναρξη Δευτέρα 2/10/2017 και κάθε Δευτέρα στις 18:30
____________________________________________________

• ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Εισηγητές: Γιάννης Στρατουδάκης, Μάκης Φράγκος

Πρόκειται για ένα οκτάμηνο σεμινάριο, το οποίo απευθύνεται τόσο στους εραστές της έβδομης τέχνης όσο και στους κινηματογραφιστές, φωτογράφους και λοιπούς δημιουργούς. Μέσα από 32 δίωρες ενότητες (Θεωρία και πρακτική), θα προσεγγίσουμε και θα κατανοήσουμε το φαινόμενο του Κινηματογράφου, με αναφορές στην τεχνική, την αισθητική, την γλώσσα και ιδεολογία. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ενοτήτων με τίτλο: “Εφαρμογές στην πράξη”, θα γνωρίσουμε τις βασικές τεχνικές της κινηματογραφικής λήψης μιας σκηνής (short scene). Στο τέλος του σεμιναρίου κάθε συμμετέχοντας θα παρουσιάσει μια σκηνή (προαιρετικά) την οποία θα γυρίσει με τη βοήθεια των υπολοίπων κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Στο πρόγραμμα του σεμιναρίου περιλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός ταινιών, οι οποίες θα χρησιμοποιηθούν ως βάση για την ανάπτυξη κάθε ενότητας. Αναλυτικότερη περιγραφή της ύλης θα πραγματοποιηθεί την πρώτη ημέρα του σεμιναρίου.
Έναρξη Τετάρτη 18/10/2017 και κάθε Τετάρτη στις 18:30

Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής:
http://oramaphotos.gr/el/seminars/395-seminaria-fotografias-kai-kinimatografou-apo-ton-gianni-stratoudaki
Γιάννης Στρατουδάκης: τηλ. 6980481611, email: jstratoudakis@gmail.com
Νατάσα Καρακατσάνη: τηλ. 6973296166, email: na4ka4ra4@gmail.com

Τα σεμινάρια μπορεί να τα παρακολουθήσει κάθε ενδιαφερόμενος. Βεβαιώσεις παρακολούθησης δίνονται με την ολοκλήρωση των σεμιναρίων. Οι ώρες διεξαγωγής ίσως τροποποιηθούν εφόσον καταστεί αναγκαίο.

Το OramaPhotos δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2012 ως καρπός κοινών προβληματισμών, προσδοκιών και αγάπης για τη Φωτογραφία και τον Κινηματογράφο.
“Στόχος μας είναι να εντοπίσουμε και να επικοινωνήσουμε ιστορίες που αφορούν κατ΄ αρχάς τον τόπο μας, εκφράζοντας ελεύθερα τις ανησυχίες μας, κατανοώντας τους προβληματισμούς των άλλων και αναδεικνύοντας θέματα που, τελικά, μας απασχολούν όλους”.