Μαθήματα Φωτογραφίας στο Ρέθυμνο – Photologio

Μαθήματα Φωτογραφίας στο Ρέθυμνο | Ιμπρεσιονισμός και συμβολισμός σε δημόσιο χώρο

Θεόδωρος Στίγκας — Tue, 09 Dec 2025 19:28:35 +0000

Τα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου μας προσκαλούν το Σάββατο 13/12, στις 11:30 π.μ., σε μια μεγάλη ανοιχτή δράση τέχνης στο κέντρο της παλιάς πόλης!

Η συνάντηση θα γίνει έξω από το φαρμακείο του Κούνουπα, όπου θα αναρτηθούν τις πρώτες επιλογές έργων που προέρχονται από το καλλιτεχνικό ρεύμα του ιμπρεσιονισμού. Στη συνέχεια, θα περπατήσουμε προς την οδό Κορνάρου, στο Mayas Boutique Residence, για την ανάρτηση του δεύτερου μέρους της δράσης που αφορά τον συμβολισμό.

Σε διαφορετικά σημεία του Ρεθύμνου θα τοποθετηθούν έργα που προέρχονται από αυτά τα δύο καθοριστικά καλλιτεχνικά ρεύματα — τον συμβολισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Μαζί τους θα υπάρχουν σύντομες αλλά περιεκτικές παρουσιάσεις που αφηγούνται την εξέλιξή τους, τις βασικές ιδέες που εξέφρασαν, τους καλλιτέχνες που τα διαμόρφωσαν και τον τρόπο με τον οποίο επηρέασαν την πορεία της τέχνης μέχρι σήμερα. Φιλοδοξούμε ο δημόσιος χώρος να γίνει ένα πεδίο ιστορικής και καλλιτεχνικής διάδρασης, στον οποίο ο καθένας να μπορεί να περιηγηθεί, να μάθει και να συναντήσει την τέχνη.

Μέσα από αυτή τη δράση επιδιώκουμε να δημιουργήσουμε ένα μικρό ταξίδι στη συλλογική ευρωπαϊκή καλλιτεχνική μνήμη, αλλά και να καλέσουμε τον κόσμο να σταθεί για λίγο, να παρατηρήσει και να ξανασκεφτεί τη σχέση της πόλης με την αισθητική εμπειρία. Είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε πώς αυτά τα δύο ρεύματα — τόσο διαφορετικά αλλά και τόσο επιδραστικά — συνεχίζουν να μας επηρεάζουν στη ζωγραφική, στην ιστορία και εντέλει στην καθημερινή μας ματιά.

Μαθήματα φωτογραφίας στο Ρέθυμνο | ΄Εκθεση φωτογραφίας με θέμα “Ημερολόγιο 2026”

Θεόδωρος Στίγκας — Tue, 02 Dec 2025 20:00:14 +0000

Την Παρασκευή 5-12-25 στις 19:00 θα γίνουν τα εγκαίνια μια ιδιαίτερης έκθεσης φωτογραφίας στο κατάστημα COCO-MAT Ρεθύμνου.

Θα εκτεθούν οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται στην ενότητα “Ημερολόγιο 2026”.

Η έκθεση αυτή είναι αποτέλεσμα της εξωστρέφειας της ομάδας στην προβολή του έργου της, δημιουργώντας εκθέσεις σε χώρους που είναι προσιτοί στο κοινό (Δημοτικός κήπος, δημοτικά σχολεία κ.λ.π.).

Οι 25 φωτογραφίες της έκθεσης είναι το περιεχόμενο του επιτραπέζιου ημερολογίου για το νέο έτος 2026 που εκδόθηκε από τους μαθητές των Μαθημάτων Φωτογραφίας Ρεθύμνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Παντελής Αλεβυζάκης, Μαρία Ανδρουλιδάκη, Ελένη Αποστολάκη, Μυρσίνη Γαλλιού, Χρυσούλα Δημητρακάκη, Δέσποινα Ζωγραφάκη, Εύα Θεοφιλοπούλου, Ιωάννα Καλούδη, Ειρήνη Καυκαλάκη, Φωτεινή Κουγλέρη, Μανώλης Λιουδάκης, Δέσποινα Μαλλιαρού, Αλεξάνδρα Μάνστον, Κατερίνα Μαραβελάκη, Παναγιώτης Μερτζιάνης, Λίτσα Μουρτζανού, Ιζαμπέλλα Παπαδάκη, Ελένη Περπιράκη Ελένη Σαμψών, Κασσιανή Στεφανάκη, Ελβίρα Τάτση, Βούλα Φιλιππάκη, Σοφία Φινδριλή, Ιωάννα Χάσικου, Μελίντα Χρηστέλλη, Ξανθή Ψυχογυιού.

“To know us better” | έκθεση φωτογραφίας από τα Μαθήματα φωτογραφίας στο Ρέθυμνο

Θεόδωρος Στίγκας — Mon, 25 Aug 2025 17:54:49 +0000

Η έκθεση των Μαθημάτων Φωτογραφίας Ρεθύμνου “to know us better” θα πάρει μια μόνιμη παρουσία στην πόλη του Ρεθύμνου.

Την Πέμπτη 28-8-25 στις 19:30, θα επικολληθεί δίπλα στην έκθεση με τίτλο “Γυναίκα” στη Τσαγρή και Κορνάρου δίνοντας έτσι την ευκαιρία για μια νέα θέαση τόσο στους κατοίκους αλλά και στους επισκέπτες της πόλης.

Η δράση αυτή έχει σκοπό, συν τω χρόνω, να εκθέσει φωτογραφικά αλλά και ζωγραφικά έργα σε τοίχους σε διάφορα σημεία της πόλης, έτσι ώστε η περιήγηση σε αυτή, να έχει και μια επιπλέον διαφορετικότητα δίνοντας στο περιπατητή την δυνατότητα να απολαύσει αυτά τα δημιουργήματα.

LANDSCAPE + | έκθεση φωτογραφίας από τα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου

Θεόδωρος Στίγκας — Wed, 14 May 2025 16:49:05 +0000

Έκθεση φωτογραφίας στην Βόρεια πλευρά του Δημοτικού κήπου από τα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου με τον τίτλο LANDSCAPE +
Η έκθεση θα έχει διάρκεια από 22 Μαϊου μέχρι 30-6-25. Τα εγκαίνια είναι την Πέμπτη 22-5-25 στις 19:30.

Την επιμέλεια έχει ο Μανώλης Καραταράκης που στο σημείωμα για την έκθεση αναφέρει:
«Από τα σπήλαια της προϊστορίας έως τις τοπιογραφικές αποτυπώσεις των ρομαντικών, το τοπίο υπήρξε διαχρονικά καθρέφτης της σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο. Άλλοτε τόπος ασφάλειας, άλλοτε πεδίο σύγκρουσης, και συχνά ιδεατό κατασκεύασμα που καλείται να διαφυλαχθεί ή να εξιδανικευθεί. Στην ιστορία της τέχνης, το τοπίο δεν υπήρξε ποτέ ουδέτερο· πάντοτε έφερε τη σφραγίδα μιας εποχής, ενός βλέμματος, μιας στάσης απέναντι στη φύση και την κοινωνία.
Στη σύγχρονη συγκυρία — εν μέσω υπερπληροφόρησης, περιβαλλοντικής ανησυχίας και πολιτικής κόπωσης — τίθεται εκ νέου το ερώτημα: τι συνιστά σήμερα ένα «τοπίο»; Τι συμπεριλαμβάνει και τι αποκλείει; Πώς το ορίζουμε και τι μας ζητά να δούμε;
Η έκθεση LANDSCAPE + προέκυψε από την ανάγκη να εξεταστεί το τοπίο όχι μόνο ως χώρος, αλλά και ως έννοια υπό διαπραγμάτευση.
Πρόκειται για μια ομαδική φωτογραφική έκθεση όπου οι δημιουργοί εργάστηκαν με πλήρη καλλιτεχνική αυτονομία, διατηρώντας ο καθένας το προσωπικό του ύφος, τη δική του θεματική εστίαση και αισθητική γλώσσα. Το αποτέλεσμα είναι ένα σύνθετο, πολυφωνικό σύνολο, το οποίο ενώνει τις επιμέρους προσεγγίσεις σε μια κοινή αναζήτηση: να ιδωθεί το τοπίο υπό νέο πρίσμα.
Κοινό χαρακτηριστικό όλων των έργων είναι η παρουσία ενός πρόσθετου στοιχείου – το “+”. Ενός ευρήματος, μιας παρέμβασης, ενός σημείου ρήξης ή ανατροπής. Πρόκειται για το στοιχείο εκείνο που διαταράσσει την προσδοκία, επανενεργοποιεί το βλέμμα, και επαναπλαισιώνει τη σχέση μας με τον απεικονιζόμενο χώρο. Το “+” λειτουργεί ως αφορμή ερμηνείας, ως πρόκληση σκέψης, ως ενδεχόμενο πράξης. Το τοπίο δεν είναι πλέον παθητικό φόντο· γίνεται ενεργός φορέας νοήματος. Η επιλογή των έργων βασίστηκε ακριβώς σε αυτή τη δυναμική: εικόνες που δεν αρκούνται στην αναπαράσταση, αλλά κινητοποιούν τον θεατή, τον ωθούν να αμφισβητήσει, να μετακινηθεί — εσωτερικά και ιδεολογικά. Κάθε εικόνα αποτελεί ένα κάλεσμα. Να παρατηρήσουμε βαθύτερα.
Να παραμείνουμε λίγο περισσότερο. Να προσεγγίσουμε το τοπίο όχι ως τετελεσμένο γεγονός, αλλά ως ανοικτό ερώτημα».

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:
Αλεξάνδρα Manston, Αννή Στεφανάκη, Βούλα Φιλιππάκη, Δέσποινα Ζωγραφάκη, Δέσποινα Μαλλιαρού, Δήμητρα Ζάκκα, Ειρήνη Καυκαλάκη, Ελβίρα Τάτση, Ελένη Αποστολάκη, Ελένη Περπιράκη, Ελένη Ψυχή, Ιζαμπέλλα Παπαδάκη, Ιωάννα Καλούδη, Ιωάννα Χάσικου, Ιωάννα Χόμπη, Κατερίνα Μαραβελάκη, Λίνα Αγγέλη, Λίτσα Μουρτζανού, Μανούσος Σαριδάκης, Μανώλης Λιουδάκης, Μαρία Ανδρουλιδάκη, Μαρία Μακρυδάκη, Μαριαλένα Πανταζίδου, Μελίντα Χρηστέλλη, Μυρσίνη Γαλλιού, Ξανθή Ψυχογυιού, Παναγιώτης Μερτζιάνης, Παντελής Αλεβυζάκης, Σοφία Φινδριλή, Φωτεινή Κουγλέρη, Χρυσούλα Δημητρακάκη.

“Γυναίκα” | έκθεση φωτογραφίας από τα Μαθήματα φωτογραφίας Ρεθύμνου

Θεόδωρος Στίγκας — Mon, 21 Apr 2025 18:45:31 +0000

Τα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας με θέμα “Γυναίκα” στη γκαλερί “Μορφές”, Γοβατζιδάκη 18, Ρέθυμνο

Ο επιμελητής της έκθεσης Γιώργος Καραταράκης, Ιστορικός Τέχνης, στο σημείωμα του για την έκθεση αναφέρει:

Οι θεωρητικές δημοσιεύσεις για τη σχέση Φεμινισμού και Τέχνης, που διατυπώθηκαν στη δεκαετία του 1970, άνοιξαν νέους δρόμους,σαγηνεύοντας τον κόσμο της τέχνης με τα θέματα που αφορούν τη γυναίκα, όπως η ζωή και η σεξουαλικότητα της. Αμέτρητοι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία της περιόδου -που ενδεχομένως βιαστικά έχουμε ονομάσει Μεταμοντερνισμός, δημιούργησαν έργα που στόχευαν στην εξερεύνηση της πολυπλοκότητας και των αποχρώσεων της γυναικείας πραγματικότητας.

Η γοητεία αυτή είναι εμφανής στις πολλές εκθέσεις καλλιτεχνικής φωτογραφίας που έχουν πραγματοποιηθεί με την κάθε μία να προσφέρει μια μοναδική οπτική για το θέμα.

Οι φωτογραφίες της Francesca Woodman, για παράδειγμα, στη δεκαετία του 1970, αποτύπωσαν την αθωότητά της νεαρής ηλικίας, τονίζοντας παράλληλα τις πιέσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες για να συμμορφωθούν με τους κοινωνικούς κανόνες και τις προσδοκίες. Η Cindy Sherman από την άλλη προκάλεσε τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους προκαταλήψεις για την ομορφιά, τη γήρανση, τη σεξουαλικότητα και τη θηλυκότητα.

Στον απόηχο τους και με σαφείς επιρροές από τις παραπάνω, η έκθεση με τίτλο: “Γυναίκες” προσφέρει ένα δυνατό σχόλιο για την περιπλοκότητα της σύγχρονης γυναικείας ζωής. Οι καλλιτέχνες εξερευνούν τους τρόπους με τους οποίους οι γυναίκες συχνά περιορίζονται σε στερεότυπα ή αντικειμενοποιούνται.

Πραγματεύονται ζητήματα, σεξουαλικότητας και υπαρξισμού, στη δημόσια και ιδιωτική σφαίρα. Περισσότερο από οτιδήποτε, ωστόσο, οι ακόλουθες φωτογραφίες γιορτάζουν τη δύναμη, την ανθεκτικότητα και τη διαφορετικότητα των γυναικών, δείχνοντας τους πολλούς διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους περιηγούνται στον κόσμο και αφήνουν το στίγμα τους στην ιστορία.

Γιώργος Καραταράκης

Στη έκθεση εκθέτουν οι:
Αλεξάνδρα Manston, Αναστασία Νικολαΐδου, Αννή Στεφανάκη, Βούλα Φιλιππάκη, Δανάη Γιοβάνη, Δέσποινα Ζωγραφάκη,Δέσποινα Μαλλιαρού, Ελένη Περπιράκη, Ζωή Φωτάκη, Ιωάννα Καλούδη, Κατερίνα Γιαχακοπούλου, Κατερίνα Μαραβελάκη, Κατερίνα Χατζηκυριακίδου, Λίτσα Μουρτζανού, Μανώλης Λιουδάκης, Μαρία Ανδρουλιδάκη, Μαριαλένα Πανταζίδου, Μαρίνα Τζανιδάκη, Μελίντα Χρηστέλλη, Παναγιώτης Μερτζιάνης, Χρυσούλα Δημητρακάκη.

Info:
Ώρες λειτουργίας Δευτέρα Τετάρτη Σάββατο 9.00-14.00
Τρίτη Πέμπτη Παρασκευή 9.00-14.00 και 18.00-21.00
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 24-4-25 στις 19:30
Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι από 24-4-2025 μέχρι 10-5-2025

Η συγκεκριμένη έκθεση αποτελεί απόσπασμα από την αρχική που είχε εκτεθεί στο δημοτικό κήπο το καλοκαίρι του ’23.

Αλεξάνδρα Manston

Ελένη Περπιράκη

Κατερίνα Γιαχακοπούλου

Μαθήματα φωτογραφίας στο Ρέθυμνο | Παρουσίαση του φωτογραφικού έργου του Γιάννη Παντελίδη

Θεόδωρος Στίγκας — Fri, 30 Aug 2024 21:58:12 +0000

Δεύτερη φορά ο Γιάννης Παντελίδης θα είναι κοντά μας τη προσεχή Τετάρτη 4-9-24 στις 20:00 στην Τσαγρή 1 για να μας παρουσιάσει τις δουλειές του και συγκεκριμένα :

– Τίποτε προσωπικό.
– Ουδέτερη ζώνη.
– Σύνορα.
– Πρώτος παγκόσμιος.

To σύνολο της δουλειάς του είναι πολύ ενδιαφέρον και είναι τιμή μας που θα είναι κοντά μας να μας μιλήσει για αυτή.

Info:
Ο Γιάννης Παντελίδης σπούδασε ηλεκτρολόγος μηχανικός στην πολυτεχνική σχολή του ΑΠΘ. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.
www.yiannispantelidis.com
pantelgiannis@gmail.com
Από τις εκδόσεις University Studio Press κυκλοφορούν:
– Ένας περίπατος στην πόλη (Άνω Πόλη) 2014 (συμμετοχή)
– Τίποτε Προσωπικό (2015)
– Ουδέτερη Ζώνη (2022)

Μαθήματα φωτογραφίας στο Ρέθυμνο | παρουσίαση του Κωστή Καπελώνη

Θεόδωρος Στίγκας — Wed, 21 Aug 2024 06:04:53 +0000

Τα Μαθήματα Φωτογραφίας έχουν προσκεκλημένο τον Κωστή Ζ. Καπελώνη για μια φωτογραφική παρουσίαση με τίτλο “το πρώτο καρέ”.

Την Δευτέρα 26-8-24 στις 20:15 θα γίνει η παρουσίαση στο δρομάκι της Κορνάρου στην παλιά πόλη “κάτω από το φως των αστεριών και τους ήχους των ανυποψίαστων περαστικών”.

Ο Κωστής Καπελώνης θα παρουσιάσει μια επιλογή από φωτογραφίες από τις παραστάσεις και άλλες δραστηριότητες του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
Με ενεργή συμμετοχή πάνω από 40 χρόνια είτε σαν ηθοποιός είτε σαν σκηνοθέτης ο Κωστής έχει ένα μεγάλο αρχείο κυρίως από φιλμ , στην παρουσίαση αυτή θα μας δείξει “το πρώτο καρέ” από τα επιλεγμένα φιλμ, δίνοντας έτσι μια ιδιαιτερότητα στην παρουσίαση αυτή.

Info:
Ο Κωστής Καπελώνης γεννήθηκε στο Pέθυμνο το 1952, όπου τέλειωσε το Λύκειο.

Πτυχιούχος του Mαθηματικού τμήματος της Φυσικομαθηματικής Σχολής του ΕΚΠΑ (1976).

Kατά την διάρκεια των πανεπιστημιακών σπουδών, από το 1971 ως το 1976, υπήρξε βασικό στέλεχος του Θεατρικού Tμήματος του Παν/μίου Aθηνών, όπου συμμετείχε, ως ηθοποιός, στα έργα: Σπ. Mελά: “Παπαφλέσσας”, Σαίξπηρ: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”, Aισχύλου: “Eυμενίδες”, Mπ. Mπρεχτ: “O κύκλος με την κιμωλία” και Π. Bάις: “H Aνάκριση” και ως σκηνοθέτης στην “Aνάκριση” του Π. Bάις.

Το 1981 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

1979-1998: Eργάστηκε συνεχώς και αποκλειστικά στο Θέατρο Tέχνης ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών.

1998-2000: Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔH.ΠE.ΘE Kρήτης.

2000-2001: Στο Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος, ως σκηνοθέτης-σύμβουλος του Kαλλιτεχνικού Διευθυντή.

Tο 2002 ίδρυσε τον θίασο “Θ όπως Θέατρο” και παρουσίασε τα έργα «Παραμύθι από Xαρτί»-(Bραβείο Δραματουργίας «Kάρολος Kουν, 2003»), «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» (2005) και «Περλιμπλίν και Μπελίσα» (2013).

Aπό το 2003 εργάζεται (σχεδόν αποκλειστικά) ξανά στο Θέατρο Tέχνης.

Από το 2015, διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

Ως ηθοποιός έλαβε μέρος στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης, (σε σκηνοθεσίες των K. Kουν, Γ. Λαζάνη, M. Kουγιουμτζή, Δ. Χρονόπουλου, Κ. Καπελώνη):

α. Aρχαίο θέατρο:

(1979) ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΡΑΝΟΣ, Σοφοκλή – (1979, 1989) ΕΙΡΗΝΗ, Αριστοφάνη – (1979, 1980, 1984) ΙΠΠΗΣ, Αριστοφάνη – (1979, 1980) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη – (1979, 1981, 1982, 1985, 1986, 1987, 1990) ΑΧΑΡΝΗΣ, Αριστοφάνη – (1980, 1982, 1983) ΟΡΕΣΤΕΙΑ, Αισχύλου – (1981, 1988) ΒΑΚΧΕΣ, Ευριπίδη – (1981, 1982, 1983) ΣΦΗΚΕΣ, Αριστοφάνη – (1986, 1987, 1988) ΠΕΡΣΕΣ, Αισχύλου – (1987) ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ, Αισχύλου – (1988, 1989) ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ, Σοφοκλή – (1990, 1991, 1999) ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ, Ευριπίδη – (1991, 1992) ΝΕΦΕΛΕΣ, Αριστοφάνη – (1992, 1993) ΒΑΤΡΑΧΟΙ, Αριστοφάνη – (1993) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη – (1995) ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη – (1996) ΑΛΚΗΣΤΙΣ, Ευριπίδη – (2010) ΠΛΟΥΤΟΣ-ΠΕΝΙΑΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ, Αριστοφάνους –

β. Kλασσικό και σύγχρονο θέατρο:

(1979-80) ΜΑΤΖΟΥΡΑΝΑ ΣΤΟ ΚΑΤΩΦΛΙ, ΓΑΪΔΑΡΟΣ ΣΤΑ ΚΕΡΑΜΙΔΙΑ, Γ. Αρμένη – (1979-80) Ο ΜΠΑΜΠΑΣ Ο ΠΟΛΕΜΟΣ, Ι. Καμπανέλλη – (1980-81) ΛΕΥΚΟΣ ΓΑΜΟΣ, Τ. Ρουζέβιτς – (1980-81) ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΙ ΜΙΚΡΟ, ΜΠ. Στράους – (1981-82) ΤΟ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ, Ν. Έρντμαν – (1981-82) Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ ΛΗΣΤΑΡΧΟΣ ΝΤΑΒΕΛΗΣ, Γ. Αρμένη – (1982-83) Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΚΟΡΝΤΟΓΚΑΝ, Ρ. Ίβσικ – (1982-83) ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ, Μ. Ευθυμιάδη – (1984-85) ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ ΘΕΑΤΕΣ [εναρκτήριο έργο του Θεάτρου Tέχνης Kάρολος Kουν της οδού Φρυνίχου, με αποσπάσματα έργων από το παγκόσμιο, το κλασσικό και το νεοελληνικό θέατρο, όπου μεταξύ άλλων έπαιξε σκηνές από τα έργα: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του Σαίξπηρ, “Mατωμένος γάμος” του Λόρκα, “H αυλή των θαυμάτων” του Kαμπανέλλη, “Όρνιθες” του Aριστοφάνη, “Bάκχες” του Eυριπίδη] – (1985-86) ΛΕΥΚΗ ΑΠΕΡΓΙΑ, Γ. Λαζάνη – (1985-86) ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ’, Ουίλ. Σαίξπηρ – (1986-87) ΠΡΑΒΝΤΑ, Χ. Μπρέντον, Ν. Χέαρ – (1986-87) ΓΚΛΟΡΙΝΙΑ, Ν. Ροντρίγκες – (1987-88) ΘΕΪΚΑ ΛΟΓΙΑ, Ρ. δελ Βάγιε Ινκλάν – (1987-88) ΑΣΤΕΡΙΑ ΣΤΟΝ ΠΡΩΙΝΟ ΟΥΡΑΝΟ, Α. Γκάλιν – (1988-89) ΤΟ ΠΑΡΚΟ, Μπ. Στράους – (1988-89) Ο ΑΝΤΡΑΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΡΑΣ, Μπ. Μπρεχτ – (1989-90) ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ, Μ. Γκόρκι – (1990-91) ΟΔΥΣΣΕΑ ΓΥΡΙΣΕ ΣΠΙΤΙ, Ι. Καμπανέλλη – (1990-91) ΜΙΝΝΗ Η ΑΘΩΑ, Μ. Μποντεμπέλλι – (1991-92) Ο ΓΑΜΟΣ, Β. Γκομπρόβιτς – (1992-93) ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ, Α. Στρίντμπεργκ – (1992-93) ΣΟΥΑΝΕΒΙΤ, Α. Στρίντμπεργκ – (1993-94) ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ, Ουίλ. Σαίξπηρ – (1994-95) ΜΙΝΕΤΤΙ, Τ. Μπέρνχαρντ, (σε περιοδεία στη Θεσσαλονίκη) – (1994-95) ΚΑΘΕ ΓΥΜΝΙΑ ΘΑ ΤΙΜΩΡΕΙΤΑΙ, Ν. Ροντρίγκες – (1994-95) Η ΣΙΩΠΗ ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ, ΤΖ. Μάκκια – (1995-96) ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ ΠΩΣ, Λ. Πιραντέλλο – (1996-97 & 1997-98) HAPPY END, Μπ. Μπρέχτ – (2010-11) ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ, Μ. Μπουφίνι – (2014-15) ΥΠΟΓΕΙΟ ΣΤΟ ΦΩΣ, Κ. Καπελώνη – (2014-15) ΚΟΚΚΑΛΑ, Α. Φλουράκη, (βίντεο) – (2021) ΜΙΚΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΣΤΡΟ, Τα Παιδικά χρόνια του Ν.Καζαντζάκη, Μ.Βλαχάκη, (βίντεο) – (2022) ΟΤΑΝ Ο ΑΡΧΙΣΤΡΑΤΗΓΟΣ ΦΟΡΕΣΕ ΓΥΑΛΙΝΑ ΠΟΔΙΑ του Γ.Σολδάτου – (2001 & 2021) –

Aφηγητής σε σειρά συναυλιών του Xρ. Λεοντή, με τα έργα “Kαντάτα Eλευθερίας” και “Kαταχνιά”.

Podcast: Συμμετοχή στα Podcast :
(2020) “Θουκυδίδου Ιστορίαι ΚΤΗΜΑ ΕΣ ΑΕΙ”, σε σκηνοθεσία Έμμυς Παπαβασιλείου
(2021) “Θουκυδίδου Ιστορίαι – Ο Λοιμός των Αθηνών”, σε σκηνοθεσία Έμμυς Παπαβασιλείου
(2021) “Μικρός στο Μεγάλο Κάστρο”, σε σκηνοθεσία Κ.Καπελώνη

Ως σχεδιαστής φωτισμών έχει κάνει το σχεδιασμό των φωτισμών σε περισσότερες από 200 παραστάσεις θεάτρου ή χορού.

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης: “Iφιγένεια εν Aυλίδι”, “Tρωάδες”, “Mήδεια”, “Άλκηστις”, “Nεφέλες”, “Όπως σας αρέσει”, “Mίννη η Aθώα”, “Xωρίς να ξέρεις πώς”, “Xάπυ Eντ”, (σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη). “Oρέστης” (σε σκηνοθεσία M. Kουγιουμτζή).

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις: “Tο φάντασμα του κυρίου Pαμόν Nοβάρο” του Π. Mάτεσι (2003, στο Eθνικό Θέατρο) και «Σφήκες» του Aριστοφάνη (Kαλοκαίρι 2003, στο Φεστιβάλ Aθηνών) και της παράστασης του Καρόλου Κουν «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, για τους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Πεκίνο και στο Φεστιβάλ Αθηνών (2008).

ΩΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
1994 «Πειρασμός» του Γρ. Ξενόπουλου, (Θέατρο Τέχνης) –
1994 «Μινέττι» του Τ. Μπέρνχαρντ, (Θέατρο Τέχνης) –
1998 «Ο ήχος του όπλου» της Λ. Αναγνωστάκη, (Δημοτικό Θέατρο Ρεθύμνου) –
1998 «Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –
1999 «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγ. Στρίντμπεργκ, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –
2000 «H τιμή του Σούδερμαν» του Γ. Η. Hσαΐα, (Θέατρο “Aρένα”) –
2001 «H Aναγγελία» του Γ. Bέλτσου, (Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος) –
2002 «Παραμύθι από Xαρτί», (“Θ όπως Θέατρο”) –
2002 «Pόσμερσχολμ» του Eρρ. Ίψεν, (θ. Δ. Xατούπη–N. Tσακίρογλου) –
2003 «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, (θ. “Bιολέττα”) –
2003 «Oι γυναίκες στη Θάλασσα» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –
2004 «Mισός αιώνας Aριστοφάνης», (Θέατρο Tέχνης στην Eπίδαυρο) –
2004 «O Mεγάλος Bασιλέας» των Κ. Καπελώνη-Στ. Σιόλα, (Θέατρο Τέχνης) –
2005 «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, (“Θ όπως Θέατρο”) –
2005 «Aγγέλα» του Γ. Σεβαστίκογλου, (ΔH.ΠE.ΘE Β.Αιγαίου) –
2005 «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, (Θέατρο Τέχνης) –
2006 «Ο Λιόντας» των Ν. Τουμπακάρη-Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –
2006 «Φωνές Εξαίσιες» [Θεατρομουσική παράσταση: «Η Ανθρώπινη Φωνή» του Ζ. Κοκτώ, & «Αγάπη είναι…» σε στίχους του Μ. Γκανά], (Θέατρο Τέχνης) –
2006 «Παραμύθι Τρικυμύθι» Η Τρικυμία του Σαίξπηρ σαν παραμύθι, (Θέατρο Τέχνης) –
2006 «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, (θ. “Bιολέττα”) –
2007 «Μετά την Κηδεία» της Γιασμίνα Ρεζά, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –
2007 «Κόκκινες Γυναίκες» του Π. Μέντη, (ΘΕΑΤΡΟ δήλος, “Πάνδημος Ηώς”) –
2007, 2008, 2009, 2010 «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, (Θέατρο Τέχνης) –
2008 «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, (θ. “Bιολέττα”) –
2008 «Αυτές» της Ελ. Γερασιμίδου, (θ. «ΣΥΝ-ΕΝΑ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –
2008 «Νυκτόβια Ζώα» του Χουάν Μαγιόργκα, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –
2008 «Αθήνα-Μήλος ΠΧ» του Αυγερινού Φραγκούλη, (Θέατρο Τέχνης) –
2009 «Βασίλισσα Λήρ» διασκευή του Βασιλιά Λήρ του Σαίξπηρ, (Ομάδα G8-δήλος) –
2009 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (ΔH.ΠE.ΘE Αγρινίου) –
2009, 2010 «Το Σπίτι της Κούκλας» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –
2010 «Ρόσμερσχολμ» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –
2011«Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» του Σταύρου Τσιώλη, (Θέατρο Τέχνης) –
2011 «Ο ΕΛΕΓΧΟΣ του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η.Ησαΐα, (Θέατρο Τέχνης) –
2011 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (STUDIO Μαυρομιχάλη) –
2011 «Ρωμαίος εγώ η Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ (κείμενο Ελ. Δούναβη, (θέατρο Επί Κολωνώ) –
2011 «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ, (Θέατρο Τέχνης) –
2012 «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ)
2012 «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, (Θέατρο Τέχνης) –
2013 «Μουτζουρωτής χαρτιών» της Μ.Βλαχάκη (θ. “βιολέττα”)
2013 «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Φ.Γκ.Λόρκα (Θ όπως Θέατρο) –
2013 «Η Αριάδνη, η Εύα και ο Αρχιτυμπανιστής» , (Θέατρο Τέχνης) –
2013 «Chatroom» του Enda Walsh, (Θέατρο Τέχνης) –
2014 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –
2014 «Κόκκαλα» του Ανδρέα Φλουράκη, (Θέατρο Τέχνης) –
2014 «Υπόγειο στο φως» σύνθεση κειμένου του Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –
2015 «Το Μέλλον είναι στα Αυγά» του Ευγένιου Ιονέσκο, (ομάδα ΚΡΑΚ – Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ) –
2015 «Chatroom» του Enda Walsh, (θ. ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, Θεσσαλονίκη) –
2015 «Art-Volution», σύνθεση Κ. Καπελώνης – Αλ. Πέρρος, (Θέατρο Τέχνης) –
2015 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ») –
2016 «Αδαμαντία» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –
2016 «Η Ζωή είναι Ωραία» του Άντον Τσέχωφ, (Θέατρο Τέχνης) –
2016 «Κόραξ»του Νικόλα Πανταζή, θέατρο Αθηναΐς –
2017 «Αχαρνής», με τη μουσική του Χρήστου Λεοντή. (θεατρικό αναλόγιο στο Μέγαρο Μουσικής – ΔΙΑΖΩΜΑ)
2017 «Οίκος Μακ-Μπεθ» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης)
2018 «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Ερρίκου Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ»)
2018 «Όλο σπίτι, κρεββάτι κι Εκκλησία» των Φράνκα Ράμμε και Ντάριο Φο, (Θέατρο Τέχνης)
2018 «Η Παραμυθόπερα του Δον Κιχώτη», διασκευή από «Το Κουκλοθέατρο του Μαέσσε Πέδρο», του Μ. Ντε Φάλλια, (Απολλώνειο Ωδείο)
2019 «Chatroom» του Enda Walsh (θ. Μυθωδία)
2019 «Πού πας καλέ μου Λουστράκο» του BoemRadio (Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννη)
2019 «Οι Μικρές Αλεπούδες» της Λ.Χέλμαν (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ»)

2021 «Αναπαράσταση» του Παναγιώτη Μέντη (ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ)

2021 «Μικρός στο Μεγάλο Κάστρο», τα Παιδικά χρόνια του Ν. Καζαντζάκη, της Μ. Βλαχάκη, (Chania Film Festival)

2022 «Μια γυναίκα χωρίς σημασία», Όσκαρ Ουάιλντ, θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ», Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο

2022 «Σταθούλα, Ράφτρα του Πόντου», Μαρινέλλα Βλαχάκη, Περιοδεία στην Κρήτη

2022 «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», Άρθουρ Μίλλερ, θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ», ΜΑΡΚΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΦΟΥ

2022 «Όταν ο Αρχιστράτηγος φόρεσε γυάλινα πόδια» του Γιάννη Σολδάτου (ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ)

2023 «Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», Γιάννης Σολδάτος, Πολυχώρος Vault

2023 «ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΟΝΤΗΣ “60 χρόνια μαζί”», στο Ηρώδειο

Έργα Που Διασκεύασε Για Το Θέατρο:

«Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, «Παραμύθι από Xαρτί» (Παραδοσιακό παραμύθι), «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, «O Mεγάλος Bασιλέας» (Παραδοσιακό παραμύθι), «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, «Ο Λιόντας» της Ν. Τουμπακάρη, «Η Τρικυμία» του Ουίλ. Σαίξπηρ, «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, «Το Αμάρτημα της μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, «Ο Βασιλιάς Λήρ» του Ουίλ. Σαίξπηρ, «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, «Υπόγειο στο Φως» (σύνθεση κειμένων από παραστάσεις 60 χρόνων του ΥΠΟΓΕΙΟΥ), «Η Ζωή είναι Ωραία» (Η Επέτειος και 9 διηγήματα του Άντον Τσέχωφ), «Η Παραμυθόπερα του Δον Κιχώτη», διασκευή από το Κουκλοθέατρο του Μαέσσε Πέδρο, του Μ. Ντε Φάλλια.

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:

Δίδαξε υποκριτική και αυτοσχεδιασμό: 1981-1998 & από το 2003 και μετά, στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

1999-2000 στο Θεατρικό Eργαστήρι του Πολιτισμικού Nότου.

2000-2001 στη Δραματική Σχολή του Kρατικού Θεάτρου Bορείου Eλλάδος.

2001-2002 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή “IAΣMOΣ”.

2003 στο εργαστήρι ηθοποιών του “Άλεκτον”

Από το 2004 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη (2004-2012, διευθυντής Σπουδών της Σχολής).

Δίδαξε για δύο χρόνια «Aυτοσχεδιασμό» στο «Kέντρο Θεραπείας Mέσω της Tέχνης» (1984-86).

Για τρία χρόνια (1991-93) δίδαξε «Yποκριτική και Eκφορά του Ποιητικού λόγου» στο Πρόγραμμα Eπιμόρφωσης Nέων Hθοποιών στην Yποκριτική Tέχνη του Θεάτρου Tέχνης, πάνω στο Aρχαίο Δράμα και στο σύγχρονο Eυρωπαϊκό Θέατρο.

Tο 1992-94 δίδαξε «Aγωγή Λόγου» και «Oρθοφωνία» στο Πρόγραμμα κατάρτισης στελεχών βρεφονηπιακών σταθμών της Διεύθυνσης Προνοίας της Nομαρχίας Aθηνών.

Δίδαξε για τρία χρόνια (1994-97) στο Θεατρικό εργαστήρι του Δήμου Aγ. Παρασκευής Ορθοφωνία και Υποκριτική.

Το Καλοκαίρι του 2009, στην 8η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, σεμινάριο με τίτλο: «Από το μηδέν στον ποιητικό μονόλογο».

2017, Σεμινάριο μονολόγων του Χρ. Μπουλώτη, στον Θεατρικό Περίπλου, στο Ρέθυμνο.

2017-18, 2018-19, Εντεταλμένος διδάσκων στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

2019-20, 2021-2022, 2022-2023, Συνεργάτης διδάσκων στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Mέλος των κριτικών επιτροπών των “Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου” που οργάνωσαν τα “Aρσάκεια Σχολεία” σε συνεργασία με το Θέατρο Tέχνης από το 1993 έως το 1996 και στην προκριματική κριτική επιτροπή των Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου του Yπουργείου Παιδείας το 2000.

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ, ως ηθοποιός: “Γέρμα” του Φ.Γκ.Λόρκα, “Μαριάννα Πινέδα” του Φ.Γκ.Λόρκα, “Φιλουμένα Mαρτουράνο” του E. ντε Φιλίππο, “O βασιλιάς Yμπύ” του A. Zαρρύ.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ως ηθοποιός: Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία «Νειλώ», του Τάσου Μπουλμέτη, (1979).

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, ως ηθοποιός: Συμμετοχή στα σήριαλ: «Μαύρη Χρυσαλίδα», (1990) – «Κινούμενη Άμμος», (2006) – ”Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα”, (2008).

Έχει σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες:

«Η Βόλτα», για την έκθεση «Οδός Μελίνας Μερκούρη», στο Μουσείο Μπενάκη, (2014).
«Χειρώναξ Άγγελος», ένα φίλμ για τον Νίκο Αλεξίου (Συμμετοχή στο 5ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας, 2015).

MΗ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ:

Έχει εκδώσει τα βιβλία: “12 Mωρά Ποιήματα & 12 Mικρές Φωτογραφίες” (εκδ. Oιακιστής, 1997), “H Eλπίδα βγαίνει από την Kατάψυξη”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Oιακιστής, 1997), “Δύο Σκαλαθυρμάτια περί την Tέχνην” (Ποιητικό δοκίμιο, εκδ. Λαγουδέρα, 1997), “Kατίνα και Έρως, Eρήμην” (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Oιακιστής, 2000), “Οι δύσκολες Ελπίδες γίνονται φαντάσματα στα τζάμια”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2009), “Δωμάτιο Χωρίς Θέα”, (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2010), “ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ / ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 1985-1998” (Φωτογραφικό λεύκωμα, εκδ. Θέατρο Τέχνης / Αιγόκερως, 2019), «π-Οιήματα» (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Αιγόκερως, 2023)

Γράφει, από το 2018, στο διαδικτυακό περιοδικό “Περί Ου”, τη στήλη “Θέατρο/Με Πάθος”.

Εκθέσεις φωτογραφίας στο παραδοσιακό καφενείο “Tέσσερες Eποχές” στην Kηφισιά, (τον Iούνιο του 1997) και στο Kαφέ «Aιολίς» (τον Φεβρουάριο του 1998), όπου και η ομάδα “Kαινό” παρουσίασε, σε 4 παραστάσεις, ένα θέαμα-ακρόαμα με τίτλο “Στην αυλή των μυστικών”, με κείμενα του, σε μουσική Σταύρου Σιόλα.

Έκθεση φωτογραφιών από το λεύκωμα “ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 1985-1998”, με τίτλο «Έμψυχες Εικόνες μιας προσωπικής εξιστόρησης» (Ρέθυμνο-2020, Ζάκυνθος, Πάτρα-2021).

«Από το Πριν στο Μετά», Έκθεση θεατρικών μακετών, στο 5ο Φεστιβάλ Τέχνης «Ν.Σ.», από 19 έως 31 Οκτωβρίου 2022, στο Ρέθυμνο.

Μια εικαστική εγκατάσταση: «π-Οιήματα Installation» στο 6ο Φεστιβάλ Τέχνης «Ν.Σ.», από 1 Νοεμβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2023, στο Ρέθυμνο.

Έχει κάνει την επιμέλεια σε πολλά προγράμματα παραστάσεων στους θιάσους που συνεργάστηκε και την καλλιτεχνική επιμέλεια εκδόσεων.

Eταίρος της Eλληνικής Eταιρείας Θεάτρου “Θέατρο Tέχνης”. Αντιπρόεδρος του Διοικητικού της Συμβουλίου (2006-2023). Διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης (2015-2023).

Μαθήματα φωτογραφίας στο Ρέθυμνο | Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης – Οι σημαντικότεροι εν ζωή καλλιτέχνες

Θεόδωρος Στίγκας — Sun, 03 Dec 2023 19:54:34 +0000

Το παρόν σεμινάριο θα εστιάσει στην παρουσίαση και ανάλυση των σημαντικότερων εν ζωή δημιουργών. Θα προβληθούν οι ζωές και τα έργα που μεσουρανούν στην σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Το σεμινάριο θα ολοκληρωθεί σε 3 εβδομαδιαίες συναντήσεις με ημερομηνία έναρξης την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου και λήξης την Τρίτη 9/1/2024.

Το ιστορικό περιβάλλον δηλαδή οι ιδιαίτερες οικονομικές και κοινωνικές δομές σε συνδυασμό με την εκάστοτε πολιτική συγκυρία θα αποτελέσει τη βάση πάνω στην οποία η κάθε αισθητική τάση θα τοποθετείται και θα αναλύεται. Παραμένοντας πιστοί στην αντίληψη ότι η τέχνη δεν μπορεί να εξεταστεί αποκομμένη από την κοινωνία που την περιβάλλει.

Τα μαθήματα δεν θα έχουν σαν αποκλειστικό στόχο την διάδοση των ιστορικών πληροφοριών, καθώς ιδιαίτερα σημαντική θα είναι και η συζήτηση μεταξύ των συμμετεχόντων σε θέματα που αφορούν την τέχνη.

Δεν χρειάζεται κάποια ιδιαίτερη πρώτη γνώση από πλευράς των συμμετεχόντων παρά μόνο όρεξη για γνώση και διάθεση για ερωτήσεις και ομαδικό διάλογο. Στα σεμινάρια θα διατηρηθεί μία σχετικά χαλαρή γραμμική αφήγηση της ιστορίας προκειμένου να υπάρξει ένας κεντρικός άξονας γύρω από τον οποίο αυτά θα οργανώνονται.

Η διάδραση θα είναι το μεγάλο ζητούμενο, ενώ η δημιουργία μίας ζεστής και φιλικής ατμόσφαιρας μέσα στην οποία όλοι θα μπορούν με άνεση να εκφράσουν τις απορίες τους και να κοινοποιήσουν τις θέσεις τους ο μεγάλος στόχος μας.

Η στείρα γνώση, η αποστήθιση ονομάτων και ημερομηνιών σε καμία περίπτωση δεν θα είναι η μέθοδος που θα ακολουθηθεί στα μαθήματα.

Αυτά θα βασίζονται στον διάλογο, την ανταλλαγή απόψεων και την προσπάθεια για διαμόρφωση μίας πρώτης εικόνας-άποψης γύρω από το υπό εξέταση ζήτημα».

Ένα επιθυμείτε να συμμετέχετε λόγω της αυξημένης προσέλευσης και του περιορισμένου αριθμού θέσεων πρέπει να δηλώσετε εγκαίρως τη συμμετοχή σας.

Πληροφορίες, δηλώσεις συμμετοχής: Τηλέφωνο 6975973970 και e-mail: historyofartrethymno@gmail.com

Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου | Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα “Γυναίκα”

Θεόδωρος Στίγκας — Wed, 03 May 2023 05:17:19 +0000

Τα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου σε συνδιοργάνωση με το Δήμο Ρεθύμνου-Τμήμα Πολιτισμού παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας με θέμα “Γυναίκα” στην εξωτερική πλευρά του Δημοτικού κήπου Ρεθύμνου μέχρι τις 10.6.2023.

Ο επιμελητής της έκθεσης Γιώργος Καραταράκης- Ιστορικός Τέχνης στο σημείωμα του για την έκθεση αναφέρει:

Οι θεωρητικές δημοσιεύσεις για τη σχέση Φεμινισμού και Τέχνης, που διατυπώθηκαν στη δεκαετία του 1970, άνοιξαν νέους δρόμους, σαγηνεύοντας τον κόσμο της τέχνης με τα θέματα που αφορούν τη γυναίκα, όπως η ζωή και η σεξουαλικότητα της. Αμέτρητοι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία της περιόδου -που ενδεχομένως βιαστικά έχουμε ονομάσει Μεταμοντερνισμός, δημιούργησαν έργα που στόχευαν στην εξερεύνηση της πολυπλοκότητας και των αποχρώσεων της γυναικείας πραγματικότητας.

Η γοητεία αυτή είναι εμφανής στις πολλές εκθέσεις καλλιτεχνικής φωτογραφίας που έχουν πραγματοποιηθεί με την κάθε μία να προσφέρει μια μοναδική οπτική για το θέμα.
Οι φωτογραφίες της Francesca Woodman, για παράδειγμα, στη δεκαετία του 1970, αποτύπωσαν την αθωότητά της νεαρής ηλικίας, τονίζοντας παράλληλα τις πιέσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες για να συμμορφωθούν με τους κοινωνικούς κανόνες και τις προσδοκίες.

Η Cindy Sherman από την άλλη προκάλεσε τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους προκαταλήψεις για την ομορφιά, τη γήρανση, τη σεξουαλικότητα και τη θηλυκότητα.
Στον απόηχο τους και με σαφείς επιρροές από τις παραπάνω, η έκθεση με τίτλο: “Γυναίκες” προσφέρει ένα δυνατό σχόλιο για την περιπλοκότητα της σύγχρονης γυναικείας ζωής. Οι καλλιτέχνες εξερευνούν τους τρόπους με τους οποίους οι γυναίκες συχνά περιορίζονται σε στερεότυπα ή αντικειμενοποιούνται.
Πραγματεύονται ζητήματα, σεξουαλικότητας και υπαρξισμού, στη δημόσια και ιδιωτική σφαίρα. Περισσότερο από οτιδήποτε, ωστόσο, οι ακόλουθες φωτογραφίες γιορτάζουν τη δύναμη, την ανθεκτικότητα και τη διαφορετικότητα των γυναικών, δείχνοντας τους πολλούς διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους περιηγούνται στον κόσμο και αφήνουν το στίγμα τους στην ιστορία.

Γιώργος Καραταράκης

Στη έκθεση εκθέτουν οι:

Αλεξάνδρα Manston, Αναστασία Νικολαΐδου, Άννα Σιντορένκο, Αννή Στεφανάκη, Βούλα Φιλιππάκη, Δανάη Γιοβάνη, Δέσποινα Ζωγραφάκη, Δέσποινα Μαλλιαρού, Ελένη Περπιράκη, Ζωή Φωτάκη, Ιωάννα Καλούδη, Κατερίνα Γιαχακοπούλου, Κατερίνα Μαραβελάκη, Κατερίνα Χατζηκυριακίδου, Λίτσα Μουρτζανού, Μανούσος Σαριδάκης, Μανώλης Λιουδάκης, Μαρία Ανδρουλιδάκη, Μαριαλένα Πανταζίδου, Μαρίνα Τζανιδάκη, Μελίντα Χρηστέλλη, Παναγιώτης Μερτζιάνης, Χρυσούλα Δημητρακάκη.

Δείτε τις φωτογραφίες της έκθεσης;

Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου | Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα “Γυναίκα”

Παρουσίαση του Σταύρου Σταματίου στα Μαθήματα φωτογραφίας Ρεθύμνου

Θεόδωρος Στίγκας — Sat, 13 Aug 2022 18:59:32 +0000

Την παρουσίαση της δουλειάς του θα κάνει ο Σταύρου Σταματίου στα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου την Παρασκευή 19/8/22 στις 20:00 στην Τσαγρή 1.

Το βιογραφικό του καλλιτέχνη είναι:
Ο Σταύρος Σταματίου γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1965. Σπούδασε στην Παιδαγωγική Ακαδημία Ηρακλείου και από το 1988 εργάζεται ως δάσκαλος στη δημόσια εκπαίδευση. Τα τελευταία χρόνια ζει στο Δήμο Θερμαϊκού. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας με τον Τάσο Σχίζα και σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας με τους Πλάτωνα Ριβέλλη, Στράτο Καλαφάτη, Πάρι Πετρίδη και Ηρακλή Παπαϊωάννου. Συμμετείχε σε εργαστήρια με τους φωτογράφους Εύα Βουτσάκη, Νίκο Οικονομόπουλο, Michael Ackerman, Αχιλλέα Νάσιο, Jason Eskenazi και Ηλία Γεωργιάδη και portfolio reviews με τους Χάρη Κακαρούχα και Jacob Aue Sobol. Η φωτογραφική του δουλειά έχει εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ φωτογραφίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει δημοσιευτεί σε ελληνικά και ξένα περιοδικά – έντυπα και online – και ιστοσελίδες φωτογραφίας.
Τον Δεκέμβρη του 2021 εκδόθηκε από τον ιταλικό οίκο “Eyeshot” μία μονογραφία με τίτλο “Street as a mirror” , που περιέχει εικόνες επιλεγμένες από το σύνολο της δουλειάς του με έμφαση στη φωτογραφία δρόμου.
Το site του είναι : www.stavrosstam.weebly.com