English Version

Στo πλαίσιο της διοργάνωσης Return2Ithaca, ο Παύλος Φυσάκης θα μιλήσει σχετικά με την κολεκτίβα Depression Era και το MedPhoto Festival.

Παρασκευή 3 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 20:30
Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Ιθάκης (Environmental Education Center Ithaca).

Ο Παύλος Φυσάκης σπούδασε φωτογραφία στη Σχολή Focus. Διδάσκει φωτογραφία στη Σχολή Focus και είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας (MedPhoto), στο Ρέθυμνο της Κρήτης.

Για πληροφορίες επικοινωνήστε: info@return2ithaca.gr

Pavlos Fysakis regarding The Depression Era Collective and MedPhoto Festival in Rethymno, Crete.

Friday, 03/09/2021, 20:30
Environmental Education Center Ithaca.

Pavlos Fysakis studied photography at the Focus School of Arts. He teaches photography at the Focus School of Art and is the artistic director of the Mediterranean Photography Festival (MedPhoto).

GET IN TOUCH: info@return2ithaca.gr

English Version

Τι συμβολίζει η Ιθάκη;

Την ελπίδα για επιστροφή σε μια πατρίδα που μπορεί να φαίνεται χαμένη, τη νοσταλγία και τη λαχτάρα να ξαναδούμε οικεία μέρη και ανθρώπους, τη μνήμη που παραμένει ανέπαφη, παρά το αδιάκοπο πέρασμα του χρόνου. Η Οδύσσεια επισημαίνει πόσο σημαντικός είναι ο προορισμός και ότι, χωρίς αυτόν, το ταξίδι θα ήταν περιττή περιπλάνηση. Ο προορισμός, είτε υλικός είτε όχι, προτρέπει για ένα εσωτερικό ταξίδι αναζήτησης της Ρίζας που μας γέννησε, σε έναν Περίπλου που συνεχίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής, γύρω από τις ακτές της αυτογνωσίας και της κατανόησης της ανθρώπινης ύπαρξής μας, που ορίζεται από αιωνιότητα και απόσταση.

Από τις 27 Αυγούστου έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2021 θα πραγματοποιηθεί στην Ιθάκη ένα διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών, που θα έχει ως αποτέλεσμα την παραγωγή πρωτότυπων έργων σχετικά με το νησί και την ιστορία του. Δέκα διεθνείς καλλιτέχνες θα συναντηθούν στην Ιθάκη, θα εργαστούν υπό την επιμέλεια δύο διεθνών επιμελητών πάνω στις έννοιες της Οδύσσειας και θα εκθέσουν το έργο τους στο Return2Ithaca 2022. Καθιστώντας σημείο αναφοράς το ταξίδι προς την πατρίδα, καθένας θα δημιουργήσει το δικό του φωτογραφικό έργο.

Οι συμμετέχοντες όχι μόνο θα βυθιστούν στην περιοχή της Ιθάκης, αλλά θα εμπνευστούν επίσης από το ποίημα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη «Ιθάκη» και τον “Οδυσσέα” του Τζέιμς Τζόις. Θα παρουσιάσουν το έργο τους, θα σχεδιάσουν και θα προτείνουν εγκαταστάσεις, θα οργανώσουν εκθέσεις και προβολές. Θα συζητήσουν τις σύγχρονες σκέψεις για τις καλλιτεχνικές πρακτικές που ακολουθούν και θα δωρίσουν μέρος του παραγόμενου έργου τους σε μια μόνιμη συλλογή του Δήμου Ιθάκης.
Το ανακαινισμένο Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης στο Βαθύ, με θέα τη θάλασσα, θα είναι το ιδανικό κέντρο φιλοξενίας των καλλιτεχνών.

Η βασική ιδέα
Η πρακτική της σύγχρονης τέχνης απαιτεί ευελιξία και σταθερότητα, προσωπική έκφραση και ένα περιβάλλον που θα προσφέρει καθοδήγηση, προς εμπλουτισμό των τρόπων καλλιτεχνικής αναζήτησης.
Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργήσει ένα θεσμό, ώστε διεθνείς καλλιτέχνες να συναντιούνται και να εργάζονται πάνω σε μια ιδέα που στοχεύει σε καλλιτεχνική παραγωγή. Ταυτόχρονα, θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν διεθνώς γνωστούς επιμελητές, με τους οποίους θα ανταλλάξουν απόψεις σχετικά με τη βελτίωση και την ολοκλήρωση της εργασίας τους.
Η όλη διαδικασία θα είναι ανοιχτή για τις τοπικές κοινότητες, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα κανάλι επικοινωνίας μεταξύ του κοινού και της καλλιτεχνικής έκφρασης και δράσης.
Οι ιδρυτές του Προγράμματος R2I, η Δρ. Νίνα Κασσιανού (Επιμελήτρια και Ιστορικός της Φωτογραφίας) και ο Κώστας Ορδόλης (Φωτογράφος) θα είναι οι συνοδοιπόροι σε αυτό το ταξίδι, με την πλήρη υποστήριξη του ΦΟΡΚΥΣ.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Alessandra Baldoni
Γαλάτεια Ιατράκη
Diana Lelonek
Evi Leuchtgelb
Πάνος Μαζαράκης
Aleksandra Nowysz
Γεωργία Πονηράκου
Eva-Maria Raab
Mafalda Ruão
Κωνσταντίνος Ζηργάνος Καζολέας

Επιμελητές:
Martin Breindl (Επιμελητής, Θεωρητικός, Media Artist FLUSS, Wolkersdorf, Αυστρία)
Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης (Mag.art 2001) και στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Εργάζεται στους τομείς των media-performance, εγκαταστάσεων, του net.art, της ραδιοφωνικής τέχνης, του ήχου, της τέχνης βίντεο και των εικαστικών τεχνών. Από το 2001 είναι ένας από τους επιμελητές του FLUSS – κοινωνίας για την προώθηση της φωτογραφίας και των μέσων μαζικής ενημέρωσης, με έδρα το Wolkersdorf της Αυστρίας. Από το 2005 έως το 2008 είναι συντονιστής του International Photographic Triennial Backlight, στο Tampere, FIN.
Ο Martin είναι ιδρυτής του alien productions, μαζί με τους Norbert Math, Andrea Sodomka και August Black, που ιδρύθηκε το 1997 ως δίκτυο καλλιτεχνών για τη θεωρία και την πρακτική της νέας τεχνολογίας και των μέσων. Χαρακτηριστική για ορισμένες από τις διαδραστικές τους εγκαταστάσεις είναι η χρήση ιατρικών συνδετικών σημείων υψηλού επιπέδου, όπως ένα σύστημα βιοανάδρασης με τη βοήθεια υπολογιστή στο “Auto-regulative Spaces” ή μια non-mydriatic fundus κάμερα για το “The Thought Projector”.
Από το 2013 εργάζονται στο μακροπρόθεσμο έργο τους “metamusic”, το οποίο περιλαμβάνει ένα σμήνος γκρίζων παπαγάλων ως δημιουργικούς συνεργάτες σε μια καλλιτεχνική ερευνητική διαδικασία.
Ο Martin ζει και εργάζεται στη Βιέννη της Αυστρίας.

Krzysztof Candrowicz (Επιμελητής, Ερευνητής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Fotofestiwal, Łódź, Πολωνία)
Είναι ο ιδρυτής και πρώην διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας στο Łódź, το Ίδρυμα Οπτικής Εκπαίδευσης και το Κέντρο Τέχνης Łódź στην Πολωνία.
Το 2015 και το 2018 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Triennial of Photography στο Αμβούργο. Σήμερα εργάζεται ως επιμελητής στο Łódź Fotofestiwal και στο Ci.CLO Bienal, στο Πόρτο της Πορτογαλίας.
Τα τελευταία χρόνια ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής διαφόρων έργων τέχνης. Επί του παρόντος, εργάζεται ως επιμελητής, σύμβουλος και επισκέπτης λέκτορας για πολλούς οργανισμούς, μουσεία, σχολεία και φεστιβάλ στην Ευρώπη και παγκοσμίως. Ζει στο Łódź και στο Πόρτο.

Διαδικασία επιλογής
Η επιλογή των συμμετεχόντων καλλιτεχνών 2021 έχει ολοκληρωθεί. Από το 2022 και μετά θα υπάρχει επιτροπή επιλογής υπεύθυνη για την επιλογή των καλλιτεχνών μετά από ανοιχτή διαδικασία πρόσκλησης.

FROM HOMER TO CAVAFY AND JAMES JOYCE

What does Ithaca symbolize?

The hope for returning to a homeland that may seem lost, the nostalgia and longing for seeing again familiar places and people, the memory that remains intact despite the relentless passage of time. The Odyssey points out how important the destination is and that without it the journey would be a pointless wandering. The destination, whether material or not, urges for an inner journey of searching for the Root that gave birth to us, in a Periplus that continues throughout life, around the shores of self-knowledge and the understanding of our human existence, defined by eternity and distance.

An international Artist in Residency Program in Ithaca that results in the production of original work regarding the island and its history: 10 international Artists will meet in Ithaca, will work on the meanings of Odyssey, will be curated by 2 international Curators, will exhibit their work on Return2Ithaca 2022. Addressing as a point of reference the homeward journey, each resident will be creating his own photographic project. The residents will immerse themselves not only to Ithaca’s region but they will be also inspired by the poem of Constantine P. Cavafy “Ithaka” and James Joyce’s Ulysses. They will present their work, design and propose installations, set up exhibitions and screenings. They will discuss contemporary reflections on the artistic practices they follow. They will donate part of their produced work to a permanent collection of the Municipality of Ithaca.
The renovated Environmental Education Centre in Vathi looking at the sea, will be the ideal host center for artists.

The basic concept
The practice of contemporary art requires both flexibility and stability, personal expression and an environment that will offer guidance to enrich the ways of artistic search. The aim of the program is to create an institution where international artists will meet, work on an idea aiming to an artistic production. At the same time they will have the opportunity to meet with internationally renowned curators with whom they will exchange views on improvement and completion of their work.
The whole process will be open to the local communities in order to create a channel of communication between the public and the artistic expression and action.
The founders of the R2I Program, Dr. Nina Kassianou (Curator and Historian of Photography) and Costas Ordolis (Photographer) will be your fellow-voyagers on this journey, with the full support of FORKYS.

The artists
Alessandra Baldoni
Galateia Iatraki
Diana Lelonek
Evi Leuchtgelb
Panos Mazarakis
Aleksandra Nowysz
Georgia Ponirakou
Eva-Maria Raab
Mafalda Ruão
Konstantinos Zirganos Kazoleas

The Curators
Krzysztof Candrowicz (Curator, Researcher, Art Director Fotofestiwal, Łódź, Poland)
He is the founder and former director of the International Festival of Photography in Łódź, the Foundation of Visual Education and the Łódź Art Center in Poland.
In 2015 and 2018 he was artistic director of the Triennial of Photography in Hamburg. Currently working as a curator at Łódź Fotofestiwal and at Ci.CLO Bienal in Porto, Portugal.
In the past years, he was a member of the jury of various art projects. Currently, he is working as a guest curator, consultant, and visiting lecturer for numerous organizations, museums, schools and festivals in Europe and worldwide.
He lives in Łódź and Porto.

Martin Breindl (Curator, Theoretician, Media Artist FLUSS, Wolkersdorf, Austria)
He studied at the University of Applied Arts, Vienna (Mag.art 2001) and at the University of Vienna. He works in the fields of media-performance, installation, net.art, radio art, sound art, video art and visual arts. Since 2001 he is one of the curators of FLUSS – society for the promotion of photo- and media art, based in Wolkersdorf, Austria; from 2005 to 2008 co-curator of the International Photographic Triennial Backlight in Tampere, FIN.
Martin is founder of alien productions, together with Norbert Math (I), Andrea Sodomka (A) and August Black (USA), established 1997 as an artists’ network for theory and practice of new technology and media. Typical for some of their interactive installations is the use of high end medical interfaces, like a computer aided biofeedback system in “Auto-regulative Spaces” or a non-mydriatic fundus camera for “The Thought Projector”.
Since 2013 they are working on their long-term project “metamusic” which involves a flock of grey parrots as creative partners in an artistic research process. Martin currently lives and works in Vienna, Austria.

Selection Process
The selection of the participant artists 2021 has been completed.
From to 2022 and onwards there will be a selection committee responsible for the selection of the artists following an open call procedure.