Δήμος Αθηναίων | «Σχετικές Ιστορίες»

Ελευθερία Κουσιάκη | Κώστας Νικάκης | Έφη Τσουλουχοπούλου

Ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει από 22 Μαΐου έως 12 Ιουλίου 2026 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων, την έκθεση «Σχετικές ιστορίες» με έργα της Ελευθερίας Κουσιάκη, του Κώστα Νικάκη και της Έφης Τσουλουχοπούλου.

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΟΥΣΙΑΚΗ

Τρεις δημιουργοί με διαφορετικές αφετηρίες και διακριτές εικαστικές προσεγγίσεις· συνομιλούν και  συν-διαμορφώνουν έναν κοινό τόπο στη σύγχρονη δημιουργία, τη μνήμη και την παράδοση. Φωτογραφίες σε χειροποίητο χαρτί και βελούδο, σχέδια με γραφίτη, μελάνια σε ύφασμα, πολύπτυχα, artist books, ζωγραφικά έργα και κεραμικά αντικείμενα τέχνης· η έκθεση αναπτύσσει μια πολυφωνική αφήγηση γύρω από το ίχνος, την ύλη, τη χειρονομία και τη μεταμόρφωση.

ΕΦΗ ΤΣΟΥΛΟΥΧΟΠΟΥΛΟΥ

Οι «Σχετικές ιστορίες», δίχως γραμμική αφήγηση, ενεργοποιούν ένα πεδίο προσωπικών συνδέσεων, εσωτερικών διαδρομών· εκεί, το ορατό και το υπαινικτικό συνυπάρχουν, ενώ το συνειδητό συνδιαλέγεται με το ασυνείδητο. Διαμορφώνουν δυναμικές συσχετίσεις ανάμεσα στο εύθραυστο και το ανθεκτικό, το εφήμερο και το διαρκές, το ατομικό και το συλλογικό.

ΚΩΣΤΑΣ ΝΙΚΑΚΗΣ

Η έκθεση εντάσσεται οργανικά στο χώρο του Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», αναδεικνύοντας τη διαχρονική σχέση ανάμεσα στη λαϊκή πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη καλλιτεχνική θεώρηση.

Επιμέλεια έκθεσης: Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος και  Υπεύθυνη Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων

Info:
Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες
Η Ελευθερία Κουσιάκη γεννήθηκε στη Ν. Αφρικής, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Απόφοιτος Φωτογραφίας από τη ΣΓΤΚΣ Αθήνας. Στη πορεία της εικαστικής της διαδρομής, παρατηρούμε τα έργα της να κινούνται ανάμεσα στο ορατό και το λανθάνον, στη φύση και στο εσωτερικό τοπίο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός Ελλάδος.

Ο εικαστικός Κώστας Νικάκης, απόφοιτος της ΑΣΚΤ Αθήνας, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το έργο του αναπτύσσεται μέσα από διαδικασίες αποδόμησης και επανασύνθεσης της εικόνας, με αφετηρία θραύσματα μνήμης και μορφές που επανέρχονται χωρίς να εξηγούνται πλήρως. Η πρακτική του κινείται ανάμεσα στην παρατήρηση και την αφαίρεση, οργανώνοντας πεδία σιωπηλής έντασης όπου η εικόνα αναδύεται και χάνεται, χωρίς ποτέ να ολοκληρώνεται οριστικά. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε μια ατομική και πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Η Έφη Τσουλουχοπούλου, απόφοιτος της ΑΣΚΤ της Brera στο Μιλάνο, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το εικαστικό της έργο φαίνεται να κινείται ανάμεσα στη μνήμη, το βίωμα και τη σύγχρονη ανασύνθεση της εμπειρίας. Επιχειρεί να αποτυπώσει τη ρευστότητα της καθημερινότητας και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης παρουσίας, με μορφές συχνά υπαινικτικές ή ημιτελείς. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις, έχει συμμετάσχει και σε ομαδικές εντός και εκτός Ελλάδος, ενώ έχει λάβει διακρίσεις διεθνώς.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 22 Μαΐου 2026, στις 19:00.
Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου – 12 Ιουλίου 2026
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων:  Αγγελική Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τ. 210 3243987
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 11.00 – 16.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 15.00, Δευτέρα κλειστά

Η FokiaNou Art Space παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Flower Power 5, την πέμπτη εκδοχή της καθιερωμένης ανοιξιάτικης διοργάνωσης που γιορτάζει τα λουλούδια μέσα από τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Η έκθεση πραγματοποιείται μέσα από τη διεξαγωγή ανοιχτής πρόσκλησης προς τους καλλιτέχνες της πόλης, ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή, τον διάλογο και την ενεργή παρουσία της τοπικής καλλιτεχνικής κοινότητας. Κάθε άνοιξη, το διαμέρισμα της Φωκιανού μεταμορφώνεται σε έναν ζωντανό χώρο συνάντησης· έναν «κήπο» που ανθίζει μέσα από τις διαφορετικές φωνές, τα υλικά και τις προσεγγίσεις των συμμετεχόντων καλλιτεχνών.

Caroline Pradal

Η έκθεση διερευνά τον ρόλο και την παρουσία των λουλουδιών ως εικόνα, σύμβολο, μνήμη ή αφετηρία για νέα αφήγηση. Με προσωπικότητα, ευαισθησία ή τόλμη, τα έργα προσεγγίζουν το άνθος όχι μόνο ως αισθητικό μοτίβο, αλλά ως φορέα νοημάτων, συναισθημάτων και εμπειριών που διατρέχουν την ανθρώπινη ιστορία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.

Το Flower Power 5 συνεχίζει μια παράδοση που έχει πλέον καθιερωθεί στη FokiaNou Art Space, μια ετήσια γιορτή της άνοιξης, της δημιουργίας και της ανεξάντλητης δύναμης των λουλουδιών να εμπνέουν, να συγκινούν και να συνδέουν.

Ariane Severin

Η έκθεση πραγματοποιείται σε επιμέλεια των Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox.

Συμμετέχουν: Μαρία Αλιμπέρτη, Bodarch (Πέτρος Πέτρου & Στέλλα Χατζηπαναγιώτου), Lorenz Bögle, Παναγιώτης Βούλγαρης, Mary Cox, Maria Claudia Litsas, Ευάγγελος Μούτσης, Γκαμπριέλα Παπαευθυμίου, Ελένη Παπανικολάου, Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου, Caroline Pradal, Geeta Roopnarine, Ariane Severin, Τζώρτζια Τουλιάτου, Μάριος Τριχάς, Παναγιώτης Φερεντίνος, Theodora Fitzsimmons, Μαίρη Χάνιου.

Info:
Διάρκεια:  6 – 24 Μαΐου 2026
Εγκαίνια: Τετάρτη 6 Μαΐου 2026 στις 18.00
Μέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη με Σάββατο, 17.00 – 20.00

Ο χώρος σύγχρονης τέχνης FokiaNou Art Space αποτελεί έναν ενεργό και ανοιχτό πυρήνα δημιουργίας, που προάγει τη συνεργασία μεταξύ Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών. Το 2024 γιόρτασε δέκα χρόνια συνεχούς παρουσίας, έχοντας παρουσιάσει, υπό την επιμέλεια των Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox, περισσότερες από 70 ομαδικές, ατομικές και διατομικές εκθέσεις, καθώς και εργαστήρια και ομιλίες. Παράλληλα, ενισχύει σταθερά την εξωστρέφειά του μέσα από συμμετοχές σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως η TRYST Art Fair στο Torrance Art Museum στο Λος Άντζελες, η έκθεση Athena στην Καρλσρούη (2025) και το SuperMarket Independent Art Fair στη Στοκχόλμη (2023, 2019), συμβάλλοντας στη διασύνδεση ανεξάρτητων καλλιτεχνικών χώρων και στη δημιουργία ενός ευρύτερου διεθνούς δικτύου συνεργασιών.
 www.fokianou247.gr

Lorenz Bögle

Mary Cox

Παναγιώτης Φερεντίνος

Πασχαλινή εορταστική ομαδική έκθεση (Δευτέρα  30 Μάρτιου 2026, στις 7 μ.μ.) με ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιδωτό, κόσμημα, διακοσμητικά στην Andie Art Gallery. 

Αθηνά Καισαρίτη

Η εικαστική έκθεση «Στον ήχο της καμπάνας» είναι μία απεικόνιση της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής αλλά ταυτόχρονα και μια σπουδή στην ελληνική ψυχή.

Εκκλησάκια μικρά, «εικονοστάσια», ταπεινά ξωκλήσια ολόλευκα ή με γαλάζιους τρούλλους, ερημικά, μοναχικά, αντιστέκονται καρτερικά στο χρόνο, βρίσκονται διάσπαρτα σε όλη την ελληνική ύπαιθρο και αποτελούν αποταμίευση του πολιτισμικού μας πλούτου και κληρονομιάς.

Φτιαγμένα από πέτρα, χώμα και νερό, βαμμένα με ασβέστη, χωρίς στολίσματα, χωρίς χρυσά και τέμπλα σκαλιστά, περιμένουν τον διαβάτη, τον περαστικό, τον πονεμένο, τον απελπισμένο, τον κατατρεγμένο, τον μοναχικό, εκείνον που αναζητά παρηγοριά και δύναμη, προστασία και ελπίδα ή απλά, ένα προσκύνημα ευχαριστήριο στην ανταπόδοση αγάπης.

Τα εκκλησάκια είναι η συνάντηση του ουρανού με τη γη σε μια αιώνια, σιωπηλή προσευχή. Είναι η παρηγοριά, η συντροφιά στο αναμμένο καντήλι ως απόλυτο σύμβολο ελπίδας και με το ηδύμολπο φως των κεριών τους, να αγκαλιάζει τη ψυχή μας. Είναι η κατάνυξη, η υποταγή, η υπομονή στη φθορά του χρόνου όπου τα παραμελημένα τοιχία τους αναπνέουν μαζί με τη φύση. Είναι η ταπεινότητα της κατασκευής τους που υποκλίνεται στη θεϊκή υπόσταση. Είναι η γλυκιά μελαγχολία της Μεγάλης Εβδομάδας που μετατρέπεται σε φως στην προσμονή της Ανάστασης.

Ο λόγος της καμπάνας τους κατανυκτικός, γλυκός, πονεμένος, ειρηνικός,  καταπραϋντικός, ήρεμος, ευσπλαχνικός, συγκινητικός, εγερτήριος, χαρμόσυνος, θέτει μια προνομιακή πρόσβαση στο Θεό.

Η συμβολική της υπόσταση μεταφέρει θεϊκούς στοχασμούς.

Ο ήχος φέρνει χαρά στην καρδιά, γαλήνη στη ψυχή, ξυπνά τη θρησκευτική πίστη.

Ματώ Ιωάννίδου

Η έκθεση «Στον ήχο της καμπάνας» είναι τεχνικά πολύμορφη. Έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ψηφιδωτού, φωτογραφίας, δημιουργίες κοσμήματος καθώς και διακοσμητικά αντικείμενα, είναι εμπνευσμένα από την κοινή θεματολογία και τα συμβολικά Πασχαλινά στοιχεία της.

Δημιουργίες πηγαίας εκφραστικής ατμόσφαιρας μεταφέρουν αυτούσια τη βιωματική μνήμη, ενεργοποιούν την προσωπική εμπειρία και απεικονίζουν εύγλωττα ισορροπημένες διατυπώσεις σχεδιαστικής ευκρίνειας, περιγραφικής δεξιότητας και νοσταλγικής διάθεσης. Σαφή νατουραλιστικά στοιχεία χωρίς ίχνος εξωραϊστικής πρόθεσης, προβάλλουν την παραδοσιακή θρησκευτική αρχιτεκτονική με τα στοιχεία της λαϊκής τέχνης και παράδοσης. Με εκφραστική δύναμη αναζητείται η αλήθεια σε μία διαδρομή φωτεινή, αισιόδοξη, με προσδοκία και ελπίδα. Η σεμνή, λιτή, ταπεινή εικόνα μεταφέρει τη δύναμη της ύπαρξής της.

Οι πανανθρώπινες ανησυχίες, έννοιες και ερωτηματικά γίνονται κατανοητές και βρίσκουν στέγη ψυχικής θαλπωρής.

Αντιγόνη Παγώνα

Οι 31 συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχοντας ξεχωριστές εμπειρίες και με ποικιλία τεχνικών μέσων έκφρασης, συνευρίσκονται σε κοινή θεματολογία όπου με έκφραση συλλογικότητας μεταφέρουν σε δημιουργικό πνεύμα μία μέγιστη παρακαταθήκη αξιών και κοινών οραμάτων.

Προσεγγίζουν το θέμα με ευαισθησία, συγκίνηση και σεβασμό. Οι εικαστικές συνθέσεις δημιουργούνται από εσωτερική ένταση και εκπέμπουν γαλήνια καρτερία, φως, ελπίδα, αγαθοδωρία και καλλιεργημένη αισθαντικότητα.

Ο εκκλησιαστικός χώρος συμβολικά φορτισμένος με ισορροπία και εναρμόνιση αγκαλιάζει τα ανθρώπινα συναισθήματα και τις συντεταγμένες της ψυχής. Τα στοιχεία κατάνυξης υπερτερούν, η εσωτερική αναζήτηση γίνεται έντονη, το συναίσθημα βαθύ και αυθόρμητο μας οδηγεί στο στοχασμό και στην αυτογνωσία.

Το εκτυφλωτικό λευκό και το ανέσπερο γαλάζιο του ουρανού φτάνει στο υπέρτατο, αποθεώνεται και εκπληρώνει την απόλυτη αρμονία και ευδαιμονία.

Ο χρόνος άυλος και αέναος αποτυπώνεται στην υλικότητα της φύσης και του ανθρώπου.

Ζωή Σεκλειζώτη

Μια Πασχαλινή διαδρομή στα ξωκλήσια, εκεί που εκπέμπεται το σεμνό φως, εκεί που ποιητές και λόγιοι την ύμνησαν:

«ΤΟ ΕΚΚΛΗΣΑΚΙ»

«Εἰς τὸ βουνὸ ψηλὰ ἐκεῖ, εἶν᾿ ἐκκλησιὰ ἐρημική, τὸ σήμαντρό της δὲ χτυπᾶ, δὲν ἔχει ψάλτη οὔτε παπά.

‘Ενα καντήλι θαμπερὸ καὶ ἕναν πέτρινο σταυρὸ, ἔχει στολίδι μοναχὸ, τὸ ἐκκλησάκι τὸ φτωχό.

Αλλ᾿ ὁ διαβάτης σὰν περνᾶ, στέκεται καὶ τὸ προσκυνᾶ καὶ μὲ εὐλάβεια πολλὴ τὸν ἄσπρο του σταυρὸ φιλεῖ.

Επάνω στὸ σταυρὸ ἐκεῖ, εἶναι εἰκόνα μυστικὴ, μ᾿ αἷμα τὴν ἔγραψε ὁ Θεὸς καὶ τὴν λατρεύει ὁ λαός».

Άγγελος Βλάχος (1838-1920), λογοτέχνης, διπλωμάτης, πολιτικός.

Η έκθεση «Στον ήχο της καμπάνας» είναι πρόσκληση σε ένα οδοιπορικό προσωπικής «Ανάστασης» όπως ο καθένας τη βιώνει, την αναμένει και την προσδοκά!

Αννίτα Πατσουράκη

Ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια έκθεσης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην έκθεση (αλφαβητική σειρά): Γαργαλιάνου Νίκη,  Γρηγόρα Άννα, Δασκαλοπούλου Βούλα, Δήμος Τάσος, Δίδου Λίλα, Ζάχου Νάντια, Ιωαννίδου Μάτω, Καισαρίτη Αθηνά, Κανταρτζή Βίκυ, Καρύδη Στεφανία, Κουβάτσου Δέσποινα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λαζαρίδης Κυριάκος, Λιν Ιωάννα, Μπαράκου Νάντια, Μπλιάτσου Γεωργία, Παγώνα Αντιγόνη, Παλάσκα Αλεξάνδρα, Παναγιωτίδης Άγγελος, Ρούσσης Γιώργος, Σεκλειζιώτη Ζωή, Σιφναίου Ελευθέρια, Σπυρόπουλος Κώστας, Σούτογλου Έφη, Ταζεδάκη Καίτη, Τούντας Παναγιώτης, Τσίλαγα Λίνα, Φουντουλάκη Σοφία, Ψαράκος Ανδρέας, Happy Dark, Olent.

Ελευθερίσ Σιφναίου

Info:
«Στον ήχο της καμπάνας» έκθεση
Επιμέλεια : Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης
Andie Art Gallery: Φαραντάτων 17, Αθήνα.
Τηλ. : 211 4166448 / 6937.584272
info@andie-art.com
www.andie-art.com
Διάρκεια έκθεσης : από 30 Μαρτίου έως και 18 Απριλίου 2026
Ωράριο :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 – 20.00 / Τετάρτη: 10.00 – 15.00 / Σάββατο: 10.00 – 16.00
Είσοδος ελεύθερη  για το κοινό.

Συναισθηματολόγιον

Μια πολυφωνία συναισθημάτων και γυναικείας ψυχής μέσα από τον φακό και τα έργα μικτών τεχνικών του Γιώργου Σαράντη

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου» ετοιμάζεται να φιλοξενήσει μια έκθεση που δεν περιορίζεται μόνο στην απλή προβολή έργων, αλλά συνιστά μια ζωντανή, ξεχωριστή εμπειρία και αφήγηση ψυχής. Ο Γιώργος Σαράντης επιστρέφει με την ατομική του έκθεση Συναισθηματολόγιον, που θα πραγματοποιηθεί από τις 12 έως τις 16 Ιανουαρίου 2026 (ώρες λειτουργίας: 10:00-14:00 & 18:00-21:00, είσοδος ελεύθερη).

Το Συναισθηματολόγιον επικεντρώνεται σε δύο δυναμικά και ενδιαφέροντα θέματα: τα ανθρώπινα συναισθήματα και την ουσία της γυναίκας. Μέσα από το φακό και τα έργα μικτών τεχνικών του Γιώργου Σαράντη, το κοινό καλείται να ταξιδέψει σε έναν χάρτη συναισθηματικών καταστάσεων, από τα πιο σκοτεινά βιώματα έως την ελπιδοφόρα αναπνοή της απελευθέρωσης.

Γιώργος Σαράντης

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2026 στις 18:30 και θα έχουν τη μορφή μιας βραδιάς διαλόγου και ενσυναίσθησης. Θα παρουσιάσει η δημοσιογράφος και υπεύθυνη επικοινωνίας του καλλιτέχνη, Αναστασία Πουλοπούλου.

Στη συνέχεια, η ψυχολόγος – αναπτυξιακή ψυχολόγος, Όλγα Παγανέλη, θα αναλύσει τα ανθρώπινα συναισθήματα, εστιάζοντας ιδιαίτερα στο ζήτημα της ψυχολογικής βίας και στις ιδιαιτερότητες της γυναικείας ψυχολογίας, προσφέροντας μια επιστημονική και ταυτόχρονα ανθρώπινη προοπτική στα έργα και τις φωτογραφίες του καλλιτέχνη.

Η βραδιά θα κορυφωθεί με την παρουσίαση ενός δοκιμίου της Αναστασίας Πουλοπούλου για την ψυχολογική βία. Ένα κείμενο που όπως και τα έργα του Γιώργου Σαράντη, ξεκινά από το σκοτάδι της πάλης και καταλήγει σε ένα φως αισιοδοξίας και εσωτερικής δύναμης.

Ωστόσο, η επαφή με το κοινό δεν περιορίζεται στη μέρα των εγκαινίων της έκθεσης. Κάθε απόγευμα το Συναισθηματολόγιον θα μεταμορφώνεται σε χώρο ανοιχτής συζήτησης, όπου θα διαβάζεται ζωντανά το διήγημα για τη ψυχολογική βία σε επισκέπτες και άτομα με προβλήματα όρασης, δημιουργώντας μια πρωτότυπη και ξεχωριστή ακουστική εμπειρία. Επίσης, η ψυχολόγος – αναπτυξιακή ψυχολόγος Όλγα Παγανέλη θα ανοίγει έναν ελεύθερο διάλογο με το κοινό, καλώντας τον καθένα να μοιραστεί τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Θα ακολουθεί ξενάγηση με λεπτομερή περιγραφή των έργων από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Γιώργος Σαράντης

Το Συναισθηματολόγιον δεν αποτελεί απλά μια έκθεση. Είναι ένα πολιτιστικό και κοινωνικό γεγονός που αγγίζει σημαντικές πτυχές της εποχής μας.

Η στασιμότητα αποτελεί εχθρό του ανθρώπου, τόσο βιολογικά όσο και πνευματικά. Ο τίτλος: Συναισθηματολόγιον περιγράφει τη θεματολογία της έκθεσης. Ο πυρήνας της αφήγησης που θα παρουσιαστεί είναι ο προβληματισμός γύρω από τον ανθρώπινο συναισθηματικό κόσμο, η εικαστική προσέγγισή του, η φωτογραφική απαθανάτιση και αφήγηση εννοιών υλικών αλλά κυρίως άυλων. Κεντρικό ρόλο σε αυτή την παλέτα έχει η Γυναίκα, τόσο ως συμβολική ενσάρκωση του συναισθηματικού κόσμου όσο και ως ζωοδότρα πηγή του φυσικού υποκειμένου που τον ενσωματώνει, δηλαδή του Ανθρώπου.

Το νεφελώδες και το ρευστό του θέματος συνιστά πρόκληση στο να το πιάσεις και να το αποδόσεις με έναν ουσιώδη τρόπο προς το κοινό. Και επειδή και το κοινό είναι άνθρωποι άρα φορείς συναισθηματικής νοημοσύνης, είναι βέβαιο ότι η μεταξύ μας συνάντηση θα πυροδοτήσει αυτομάτως μια διαδικασία ανταλλαγής και αλληλεπιδράσεων. Γιατί η τέχνη είναι αλληλεπίδραση με κάποιον, αλλιώς δεν υφίσταται.

Ο απομονωτισμός, η απόσυρση, ο εγωκεντρισμός αλλά και η θλίψη, η μοναχικότητα που δυστυχώς φαίνονται να κυριαρχούν στην κοινωνία μας σήμερα, όλα τους είναι κι αυτά συναισθήματα. Οι άνθρωποι που τα βιώνουν δεν είναι άψυχοι, άκαρδοι, αναίσθητοι κ.τ.λ. Είναι θύματα μιας βάναυσης υλικής πραγματικότητας. Αν δεν ένιωθαν τίποτε θα ήταν απλά νεκροί. Όσο νιώθεις είσαι σε καλό δρόμο, υπάρχει ελπίδα. Το ζήτημα είναι να νιώσεις την αυτοπραγμάτωση, να νιώσεις ζωντανός και παρών στο κοινωνικό γίγνεσθαι και η τέχνη μπορεί να συμβάλλει σημαντικά προς την κατεύθυνση αυτή.

Γεώργιος Σαράντης

Γιώργος Σαράντης

Ένας λευκός, άδειος χώρος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και οι συλλογές του υπήρξαν τα σημεία κυριολεκτικής και μεταφορικής συνάντησης και εκκίνησης για τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Together We Curate! / Σχεδιάζουμε μαζί την επόμενη έκθεση!», καρπός του οποίου είναι και η έκθεση με τίτλο «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας» που παρουσιάζεται από τις 8 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου 2026.

Άνθρωποι προερχόμενοι από διαφορετικά περιβάλλοντα, επαγγελματικούς χώρους, σπουδές, διαδρομές, με συνεκτικό στοιχείο την αγάπη για την τέχνη, την αισθητική και τη δημιουργία και με κοινό παρονομαστή το ηλικιακό πλαίσιο των 65+, ξεκίνησαν το ταξίδι τους στον άγνωστο και γοητευτικό κόσμο της εικαστικής επιμέλειας με συνοδοιπόρους τους ανθρώπους του μουσείου, στον μουσειακό χώρο που τους δόθηκε «εν λευκώ» για να μιλήσουν για όσα τους αγγίζουν.

Η ομάδα ήρθε σε άμεση επαφή με τις συλλογές του μουσείου, ανακάλυψε λιγότερο αναμενόμενες διαστάσεις των έργων που περιλαμβάνονται σε αυτές, διερεύνησε θεωρητικά και πρακτικά ζητήματα διαχείρισης συλλογών και σύγχρονων εκθεσιακών προσεγγίσεων, έδωσε έμπρακτες απαντήσεις σε πάγια ερωτήματα των επισκεπτών και τελικά βίωσε την εμπειρία της ομαδικής επιμελητικής πρακτικής και της συνδημιουργίας μιας πραγματικής έκθεσης η οποία αφηγείται τις ιστορίες που η ομάδα ένιωσε ότι την εμπνέουν.

MOMus

Το εργαστήριο «Together We Curate!» αποτελεί μία από τις πρώτες τολμηρές απόπειρες συμμετοχικής εκθεσιακής επιμέλειας με το κοινό στον χώρο του πολιτισμού στην Ελλάδα, μέσα από την οποία το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τιμά την πολυφωνία και την ανοιχτότητα, την εμπειρία και τη ματιά του κοινού, εφαρμόζοντας διαδικασίες συναπόφασης που προωθούν έμπρακτα τον εκδημοκρατισμό του πολιτισμού. Η πρώτη του εφαρμογή έγινε στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών το 2021.

Επιστημονική εποπτεία – συντονισμός: Θούλη Μισιρλόγλου, καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Επιμέλεια έκθεσης / Μέλη του εργαστηρίου: Δημήτρης Αλεξάνδρου, Φένια Ανυφαντάκη, Τία Βανίδη, Δημήτρης Γεωργίου, Χριστίνα Δάρδα, Τασούλα Ιγνατάκη, Μαρία Καμπουρίδου, Δημήτρης Κανονίδης, Αγγέλα Κολοκοτρώνη, Αλέξανδρος Κολοκοτρώνης, Νικολέτα Λαζαρίδου, Τίνα Μπερτζελέτου, Μεταξένια Νικολαΐδου, Γιώργος Παναγιωτόπουλος, Καίτη Παπαδημητρίου, Γεωργία Παπαχρήστου, Χρήστος Παπαχρήστου, Έφη Πέτρου, Δήμητρα Πολυχρονίδου, Καλλιρρόη Σαραντιάδου, Κυριακή Σιδηροπούλου, Χαρούλα Συλλαίου-Μισιρλόγλου, Γλύκα Φίστα-Ράσογλου, Άσπα Χαρίση

MOMus

Info:
MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Ιανουαρίου 2026, 18:00
Διάρκεια: 8 Ιανουαρίου – 15 Μαρτίου 2026
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00

Η καλλιτεχνική ομάδα ΔΙΠΟΛΑ, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδος και το Δήμο Χαλκιδέων, παρουσιάζει τη ΜΙΝΙ BIENNALE Στερεάς Ελλάδος 2025–2026 με τίτλο: «ΤΟ ΙΧΝΟΣ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ: Αφηγήσεις από τη Χαλκίδα» / “THE TRACE OF TIME: Narratives from Chalkida”

Όπως σημειώνει ο  Δημήτρης Καρατζάς, εικαστικός, συνιδρυτής ομάδας ΔΙΠΟΛΑ:

“Η έκθεση «Το Ίχνος του Χρόνου» επιχειρεί να φωτίσει ακριβώς αυτή τη διπλή διάσταση: τον γραμμικό χρόνο της ιστορίας (Chronos) και τον υπαρξιακό χρόνο της εμπειρίας (Kairos). Οι χώροι της Χαλκίδας δεν είναι μόνο μνημεία ή υλικά κατάλοιπα του παρελθόντος· είναι «επιφάνειες αφήγησης», όπου η μνήμη πυκνώνει και το παρόν αποκτά βάθος.

Η τέχνη που εκτίθεται δεν αποσκοπεί απλώς στην αναπαράσταση, αλλά στη δημιουργία αφηγήσεων που επανερμηνεύουν τον χρόνο. Εγκαταστάσεις, πολυμεσικά έργα, γλυπτά και εικόνες λειτουργούν ως γλώσσες που μετασχηματίζουν την εμπειρία σε ιστορία, και την ιστορία σε ζωντανό βίωμα.

Το «Ίχνος του Χρόνου» είναι, τελικά, το αποτύπωμα αυτής της αέναης συνάντησης: του παλιού με το νέο, του ιστορικού με το βιωματικό, του ατομικού με το συλλογικό. Είναι η αφήγηση που δεν ολοκληρώνεται ποτέ, αλλά ανανεώνεται με κάθε ματιά, με κάθε φωνή, με κάθε παρόν που τολμά να συναντήσει το παρελθόν.”

Οι εκθεσιακοί χώροι – η Δημοτική Πινακοθήκη Δημήτρης Μυταράς και η Αίθουσα «Αριστοτέλης» – μετατρέπονται σε τόπους αφήγησης, όπου το παρελθόν, το παρόν και η εμπειρία του επισκέπτη υφαίνουν νέες πολιτισμικές διαδρομές. Η καλλιτεχνική ομάδα ΔΙΠΟΛΑ λειτουργεί ως μια σύγχρονη πλατφόρμα διαλόγου, όπου καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία δημιουργούν εγκαταστάσεις, πολυμεσικά έργα, γλυπτά και εικαστικές παρεμβάσεις. Στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις, ομιλίες και ξεναγήσεις.

Σημ,: Στην ως άνω έκθεση  μετέχει με δύο έργα της η Πόπη Σταυριανού, που  ξεχωρίζουν με την ιδιαίτερη ποιητική τους δύναμη.

Πόπη Σταυριανού

«Η Σταυριανού αντιμετωπίζει τη φωτογραφία ως μέσο μνήμης και αναστοχασμού. Με τη λεπτότητα της ευαισθησίας της, συλλαμβάνει τις σκιές του παρόντος που κουβαλούν τα αποτυπώματα του χθες. Η ασπρόμαυρη φωτογραφία της, “The history of Greek shadow theatre”, αποτελεί φόρο τιμής στον Ευγένιο Σπαθάρη, με τον οποίο συνεργάστηκε στα πρώτα της βήματα, και ταυτόχρονα μια συγκινητική αναφορά στο φως της ελληνικής ψυχής που αντιστέκεται στη λήθη.

Με τις  δύο αυτές φωτογραφίες της,  η Πόπη Σταυριανού καταφέρνει κάτι σπάνιο: να συλλάβει όχι απλώς τη μορφή του Ευγένιου Σπαθάρη, αλλά την ίδια την ψυχή του ελληνικού θεάτρου σκιών. Ο φακός της μεταμορφώνεται σε γέφυρα ανάμεσα στο φως και τη σκιά — στα δύο στοιχεία που συνέθεσαν ολόκληρη την τέχνη του Σπαθάρη». (απόσπασμα από άρθρο του Σταύρου Ξηντάρα, στο https://www.kontranews.gr/)

Πόπη Σταυριανού

Info:
Διάρκεια: 26 Οκτωβρίου – 12 Νοεμβρίου 2025
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 17:30 – 21:00 Σάββατο & Κυριακή 11:30 – 14
Εγκαίνια: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025, ώρα 12:30 μ.μ. στην Αίθουσα Αριστοτέλης και Δημοτική Πινακοθήκη Δημήτρης Μυταράς (ταυτόχρονα)

Η Blank Wall Gallery παρουσιάζει την έκθεση “Ανακαλύπτοντας Νέες Διαστάσεις – Γεφυρώνοντας Κόσμους”, μια καλλιτεχνική συνάντηση της ζωγράφου Κατερίνας Βαρβαρέσσου και του φωτογράφου – ψηφιακού καλλιτέχνη Ισίδωρου Πρίντεζη.

Η έκθεση αποτελεί έναν διάλογο ανάμεσα στην παραδοσιακή τέχνη και τη σύγχρονη τεχνολογία, προτείνοντας νέους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης.

Κατερίνα Βαρβαρέσου – Ισδωροε Πρίντεζης

Ο Ισίδωρος Πρίντεζης αξιοποιεί τη φωτογραφία και την Τεχνητή Νοημοσύνη (AI) για να δημιουργήσει εικόνες όπου το ανθρώπινο και το τεχνολογικό στοιχείο συνυπάρχουν, συμβιώνουν και αλληλοσυμπληρώνονται.

Η Κατερίνα Βαρβαρέσσου, εμπνεόμενη από τα έργα του, δουλεύει με ακρυλικά, μικτή τεχνική και ανακυκλώσιμα υλικά πάνω στον καμβά ή το κάδρο, δημιουργώντας πρωτότυπους ζωγραφικούς πίνακες.

Έτσι, οι δύο καλλιτέχνες συνεργάζονται και συνδιαλέγονται μέσα από τα έργα τους, ενώνοντας τη φωτογραφία, τη ζωγραφική και τους αλγορίθμους της Τεχνητής Νοημοσύνης δημιουργώντας μία νέα οπτική γλώσσα.

Η συνεργασία αυτή αναδεικνύει την αρμονία της παραδοσιακής δημιουργίας με την καινοτομία της ψηφιακής εποχής, καλώντας τον επισκέπτη να ανακαλύψει νέες διαστάσεις και να γεφυρώσει κόσμους.

Κατερίνα Βαρβαρέσου – Ισδωροε Πρίντεζης

Info:
Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Βαρβαρέσσου – Ισίδωρος Πρίντεζης
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 20:00
Διάρκεια έκθεσης: Από 10 Οκτωβρίου έως 15 Οκτωβρίου 2025
Blank Wall Gallery, Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη
[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124
www.blankwallgallery.com
Ωράριο Λειτουργίας:
Δευτέρα – Τρίτη
Τετάρτη: 17:30 – 21:30
Σάββατο 12:30 – 14:30
Είσοδος Ελεύθερη

Από τις 5 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, το Εκθεσιακό Κέντρο του Δήμου Ηλιούπολης μετατρέπεται σε έναν χώρο όπου η φωτογραφία και η εικαστική τέχνη συνομιλούν με το συνειδητό και το ασυνείδητο. Ο Γιώργος Σαράντης, καλλιτέχνης που δεν υιοθετεί ταμπέλες, παρουσιάζει την 3η ατομική του έκθεση: Georgios Sarantis Art & Photography 3.

Γιώργος Σαράντης

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025 στις 18:00. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν με τον καλλιτέχνη, να ξεναγηθούν στην ιστορία κάθε έργου και να ακούσουν ενδιαφέρουσες ομιλίες.

Ο Πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών & Λογοτεχνών Ηλιούπολης «Το Εργαστήρι», Στέλιος Μαρούλης, θα αναδείξει στην ομιλία του τις αόρατες γέφυρες ανάμεσα στη δημιουργία και την κοινωνία ενώ η ψυχολόγος Όλγα Παγανέλη, θα αναλύσει πώς η δημιουργία και η τέχνη αγαλλιάζουν και θεραπεύουν τον θεατή, αφυπνίζοντάς τον συναισθηματικά.

Προλογίζει η Αναστασία Πουλοπούλου, Δημοσιογράφος και Μέλος της Ένωσης Συντακτών Επαρχιακού Τύπου, Υπεύθυνη Επικοινωνίας του Γιώργου Σαράντη.

Ώρες λειτουργίας Εκθεσιακού Κέντρου Δήμου Ηλιούπολης: 10:30-13:30 και 17:30-20:30. Διεύθυνση: Λεωφόρος Ειρήνης 14-16 & Αλκιβιάδου (Πλατεία Φλέμινγκ). Είσοδος ελεύθερη.

Δηλώσεις Γιώργου Σαράντη
Το έναυσμα για το «κλικ» είναι κάτι εσωτερικό και αυστηρά προσωπικό. Δεν φωτογραφίζω ποτέ για να εντυπωσιάσω ή να ικανοποιήσω τους άλλους. Αναπτύσσοντας και διατηρώντας συνεχή επαφή με τη φωτογραφία εδώ και δεκαετίες, τείνω να θεωρώ τη φωτογραφική τέχνη ως ένα είδος «μυσταγωγίας», μια «μοναστικού» τύπου έκφραση όπου ο περίγυρος οφείλει να απομονώνεται παντελώς όταν επιζητείς την αυθεντικότητα και όχι την ευρεία προβολή και αποδοχή.
Ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο τμήμα της φύσης αλλά ταυτόχρονα, ως το πιο εξελιγμένο τέκνο της έχει τη δυνατότητα να αλληλεπιδρά σχεδόν «ισότιμα» με αυτή. Μπορεί ακούγοντας ή παρατηρώντας την να ανιχνεύσει, να αντλήσει και να αναδείξει κρυμμένους «θησαυρούς» της. Η διαδικασία αυτή ωθεί τον άνθρωπο σε μια διαρκή κίνηση προς τα εμπρός, προφυλάσσοντάς τον από τη στασιμότητα που σηματοδοτεί την έναρξη της πορείας προς τον εκφυλισμό, την παρακμή και το τέλος.
Η μεγαλύτερη πρόκληση κατά τη δημιουργία είναι να εξάγω κάτι ενδιαφέρον μέσα από το φαινομενικά αδιάφορο. Έναν «λαγό» από ένα συνηθισμένο καπέλο.

Δηλώσεις Όλγας Παγανέλη, ψυχολόγου
Είναι τιμή μου να συμμετέχω φέτος στην έκθεση φωτογραφίας και έργων τέχνης του Γιώργου Σαράντη, ενός καλλιτέχνη που αποτυπώνει με ασύλληπτη ευαισθησία τον ψυχικό κόσμο του ανθρώπου. Η έκθεση αυτή, λοιπόν, έρχεται να μας ξυπνήσει βαθιές σκέψεις και συναισθήματα υπογραμμίζοντας ότι η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο αίσθημα και τη δημιουργική έκφραση, έχοντας τη δύναμη να θεραπεύει.
Σας περιμένω στα εγκαίνια της έκθεσης, την Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 18:00, ώστε να μιλήσουμε για τη δύναμη της τέχνης να μεταμορφώνει, να εμπνέει και να ενώνει αγγίζοντας την ψυχή μας.

Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων δημιουργικής παρουσίας της καλλιτεχνικής ομάδας ΔΙΠΟΛΑ στην ελληνική και διεθνή σκηνή, διοργανώνεται επετειακή έκθεση στην Πινακοθήκη Δημήτρη Μυταρά στη Χαλκίδα.

Η καλλιτεχνική ομάδα ΔΙΠΟΛΑ αποτελεί μια δυναμική πλατφόρμα έκφρασης και αναστοχασμού, γεννημένη από την ανάγκη να συνδεθούν δημιουργικές δυνάμεις και να διαμορφωθεί ένα πεδίο διαλόγου ή αλλιώς μια “νησίδα δημόσιας σφαίρας”. Η «ζωή» μετά τις σχολές τέχνης και ειδικά την περίοδο που έκανε τα πρώτα βήματα η ομάδα ήταν στην κυριολεξία από μεριάς έμπνευσης και καλλιτεχνικής κοινότητας μια ερημοσύνη και ειδικά στην περιφέρεια. Από την πρώτη παρουσίαση στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων το 2015, η ομάδα εξελίχθηκε σε έναν ανοιχτό οργανισμό, όπου εικαστικοί, ιστορικοί τέχνης, συγγραφείς και επιμελητές συνεργάζονται, πειραματίζονται και αναζητούν νέα μοντέλα καλλιτεχνικής σύμπραξης και παρουσίασης της δουλείας τους. Οι δράσεις περιλαμβάνουν εκθέσεις και παρεμβάσεις πέρα ​​από το κέντρο της Αθήνας, σε χώρους που δεν ανήκουν στα καθιερωμένα σημεία της εικαστικής σκηνής. Παράλληλα, διοργανώνονται εκθέσεις εκτός Ελλάδας, επιδιώκοντας τη σύνδεση με διεθνείς πολιτικούς φορείς και την παρουσίαση των εικαστικών σε ένα ευρύτερο κοινό.

Πόπη Σταυριανού

Info:
Εγκαίνια έκθεσης:  Κυριακή 1 Ιουνίου 2025, 19:30 μ.μ
Διάρκεια έκθεσης ως τις 10 Ιουνίου
Ώρες λειτουργίας:  Καθημερινά: 18:30 – 21:30 /  Σάββατο & Κυριακή: 11:00 – 14:00

Η Art Space με χαρά παρουσιάζει την τέταρτη έκδοση της ετήσιας ομαδικής έκθεσης “Flower Power”, έναν εικαστικό ύμνο στην ομορφιά, τη δύναμη και τον διαχρονικό συμβολισμό των λουλουδιών.

Η έκθεση προέκυψε μέσα από μια ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες, οι οποίοι ανταποκρίθηκαν με έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών και υλικών, από ζωγραφική και φωτογραφία έως γλυπτική και μεικτά μέσα. Σε επιμέλεια του Παναγιώτη Βούλγαρη και της Mary Cox, η έκθεση φιλοξενεί πληθώρα εικαστικών προσεγγίσεων, αποτυπώνοντας τις διαφορετικές σχέσεις των δημιουργών με το άνθος ως σύμβολο ζωής, μετάβασης και συναισθηματικής έκφρασης.

Τώρα που διανύουμε τον Μάη, τον μήνα της ανθοφορίας και της αναγέννησης, η Αθήνα πλημμυρίζει από εικόνες και αρώματα της φύσης. Μέσα σε αυτή τη γιορτινή και αισιόδοξη ατμόσφαιρα, η έκθεση Flower Power 4” έρχεται την κατάλληλη στιγμή, προσκαλώντας το κοινό σε έναν εικαστικό περίπατο γεμάτο φως, ευαισθησία και δημιουργικότητα. Τα λουλούδια, σύμβολα της φθαρτότητας αλλά και της ομορφιάς του εφήμερου, αποκτούν νέα σημασία μέσα από τα μάτια σύγχρονων καλλιτεχνών.

Σας περιμένουμε να εξερευνήσετε τη δύναμη των λουλουδιών μέσα από τα μάτια σύγχρονων καλλιτεχνών, σε έναν ιδιαίτερο χώρο τέχνης που γιορτάζει τη δημιουργικότητα και τη σύνδεση με τη φύση.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Lorenz Bögle, Πέννυ Γκέκα, Seyran Deniz, Παναγιώτης Φερεντίνος, Κατερίνα Κοκκινάκη, Καλλιόπη Κουκλινού, Δώρα Κώνστα, Βάνη Κορωνάκη, Maria Claudia Litsas, Jennie London, Γιώργος Μανούζας, Πανδώρα Μουρίκη, Απόστολος Παπαγεωργίου, Γκαμπριέλα Παπαευθυμίου, Δέσποινα Πανταζή, Kristel Pent, Βodarch (Π. Πέτρου & Σ. Χατζηπαναγιώτου), Geeta Roopnarine, Natalia Ryapolova, Stella Sevastopoulos, Εφη Σεϊτανίδου, Τζώρτζια Τουλιάτου, Μάριος Τριχάς, Georg Vesper, Lisa Waldner.

Επιμέλεια: Παναγιώτης Βούλγαρης και Mary Cox

Info:
Διάρκεια Έκθεσης: 15 – 31 Μαΐου 2025
Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 στις 18.00
Mέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη έως Σάββατο, 17.00 – 20.00.
Διεύθυνση: Φωκιανού 24, 7ος όροφος, Παγκράτι. Μετρό: Ευαγγελισμός
Η FokiaNou Art Space αποτελεί έναν δυναμικό χώρο σύγχρονης τέχνης που προάγει τη συνεργασία μεταξύ Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, συμβάλλοντας ενεργά στην εγχώρια εικαστική σκηνή. Το 2024 γιόρτασε δέκα χρόνια δημιουργικής παρουσίας, σηματοδοτώντας μια δεκαετία εκθέσεων, δράσεων και συνεργασιών. Από το 2016, υπό την επιμέλεια των εικαστικών Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox, έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 70 ομαδικές, διατομικές και ατομικές εκθέσεις, καθώς και δημιουργικά εργαστήρια και ομιλίες, διατηρώντας τον ρόλο της ως ζωντανό και ανοιχτό πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης.
www.fokianou247.gr

Lorenz Bögle

Βάνη Κορωνάκη

Γκαμπριέλα Παπαευθυμίου

Δώρα Κώνστα

Καλλιόπη Κουκλινού

Μάριος Τριχάς

Παναγιώτης Φερεντίνος

Πανδώρα Μουρίκη

Τζώρτζια Τουλιάτου