Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Wallpaper me until I stop missing you
Φωτογραφία: Γιώργος Αθανασιάδης, The Monastere Botanique, Βρυξέλλες, 2024

Το σώμα είναι απόλυτα και πολυδιάστατα παρόν στην εικαστική πορεία του Αλέξανδρου  Πλωμαρίτη και ως τέτοιο «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Becoming a Ghost» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 11 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2025. Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Concrete is killing my balance
Φωτογραφία: Γιώργος Αθανασιάδης, BNP PARIBAS BANK, Βρυξέλλες, 2023

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας,  το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte. Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, Still waiting for you
Φωτογραφία: Γιώργος Αθανασιάδης, Botanical Garden, Βρυξέλλες, 2022

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Info:
Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025 | 20:00
Διάρκεια: 11 Σεπτεμβρίου – 25 Οκτωβρίου 2025
Χώρος: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά

Βιογραφικό σημείωμα
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου.  Περφόρμανς του έχουν παρουσιαστεί στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών του Μιλάνου, στο Venice International Performance Art Week της Βενετίας, στο Thessaloniki Performance Festival, στο CIPAF Λευκωσίας, στο NRLA φεστιβάλ της Γλασκόβης, στο Re-culture φεστιβάλ της Πάτρας, στο Μουσείο ΜΕΚ του Βερολίνου, στο Contemporary Art Museum των Σκοπίων, στο ΜΟΜus, στο ΚΜΣΤ κ.α. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά. Έχει επιμεληθεί δυο περφόρμανς projects/ φεστιβάλ το 1st Thessaloniki Performance Art Festival και το Platformance. Έργα του υπάρχουν σε συλλογές, δημόσιες και ιδιωτικές. Ζει και εργάζεται μεταξύ Βρυξελλών και Θεσσαλονίκης.

Αλέξανδρος Πλωμαρίτης, In the heat of autumn
Φωτογραφία: Γιώργος Αθανασιάδης, Καβάλα, 2024

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων & ξεναγήσεων

Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025, 11:00
Βιωματικό εργαστήριο για ενήλικες «Εν κινήσει: Τέχνη και μετατόπιση»
Ένα βιωματικό – εικαστικό εργαστήριο για ενήλικο κοινό που εστιάζει σε προσωπικές εμπειρίες μετακίνησης, μετάβασης, ηθελημένης ή μη, μετατόπισης και το συνακόλουθο αποτύπωμά τους στη μνήμη του σώματος. Με αφετηρία την εκθεσιακή ενότητα Becoming a ghost του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη οι συμμετέχοντες/ουσες θα ανιχνεύσουν κομβικές μεταιχμιακές στιγμές της δικής τους διαδρομής, θα διερευνήσουν στιγμές «αιώρησης» στον χρόνο και τους χώρους των δικών τους μετατοπίσεων και θα επιχειρήσουν να αποτυπώσουν εικαστικά όσα ακόμα μπορεί να «στοιχειώνουν» τις εικόνες που ο νους και το σώμα ανακαλούν. 
Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά εδώ https://cometogether.live/event/3456

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου & 19 Οκτωβρίου 2025, 12:00
Ξενάγηση από την επιμελήτρια της έκθεσης, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου σε διάλογο με τον εικαστικό Αλέξανδρο Πλωμαρίτη.
Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά εδώ https://cometogether.live/event/3451

Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025, 21:00
Περφόρμανς Αλέξανδρου Πλωμαρίτη με την Μαρία Κρεμετή
Η περφόρμανς του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη είναι μια ζωντανή μελέτη πάνω στην αναζήτηση της ρίζας, της πατρίδας, του «οίκου» — όχι ως γεωγραφική τοποθεσία, αλλά ως υπαρξιακή ανάγκη. Εστιάζει στην αέναη πορεία του ατόμου, και ειδικότερα του μετανάστη και του πρόσφυγα, να στεριώσει εκεί όπου είναι ξένος· να «δέσει», όπως ένα μόσχευμα, με την αβεβαιότητα αν θα ριζώσει ή θα απορριφθεί.
Οι δύο καλλιτέχνες, και οι ίδιοι ξένοι σε άλλους τόπους, ενσαρκώνουν με τα σώματά τους την αμφισημία της ένταξης, το τραύμα της μετάβασης, την επισφάλεια του ανήκειν. Η περφόρμανς εξελίσσεται ως ένα τελετουργικό ενσώματης αναμέτρησης με το ευρωπαϊκό αφήγημα περί μετανάστευσης, νόμου και αποδοχής.
Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά εδώ https://cometogether.live/event/3454

Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025, 20:00
Pop up δράση
Φοιτήτριες και φοιτητές του Tμήματος Eικαστικών και Eφαρμοσμένων Tεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν με μια συλλογική περφόρμανς στον εξωτερικό χώρο του MOMus-Πειραματικoύ Κέντρου Τεχνών το αποτέλεσμα μιας σειράς εργαστηριακών συναντήσεων με τον Αλέξανδρο Πλωμαρίτη, γύρω από τις θεματικές της έκθεσης.
Επιμέλεια: Αλέξανδρος Πλωμαρίτης
Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά εδώ https://cometogether.live/event/3455

Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, 20:00
Μουσική περφόρμανς με τον Kareem Samara
Η δουλειά του Kareem Samara (Palestinian-London based) συνδυάζει παραδοσιακά αραβικά και δυτικά ακουστικά όργανα μαζί με ηλεκτρονικά συστήματα, δημιουργώντας μοναδικά ηχοτοπία και performances. H δουλειά του πραγματεύεται τις έννοιες της διασπορικής ταυτότητας και τις από-αποικιακές προσεγγίσεις και δυνατότητες του ήχου και της μουσικής.
Συνδιοργάνωση: International Workshop in Theory and Sound, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και Beyond 1932: Rethinking Musical Modernity in the Middle East and North Africa (King’s College London, ERC/UKRI)
Επιμέλεια: Δάφνη Τραγάκη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας & Martin Stokes, Professor of Music, King’s College London
Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά https://cometogether.live/event/3457