Gilbert Garcin – Στα 65 του χρόνια φωτογράφος
Θα τον χαρακτήριζε κανείς ως σουρεαλιστή φωτογράφο, σκηνοθέτη και σκηνογράφο … Οι ασπρόμαυρες, έξυπνα σκηνοθετημένες εικόνες του δείχνουν ένα εξαιρετικά διανοητικό και επιδέξιο χιούμορ. Ανήκοντας στο σουρεαλιστικό είδος, το έργο του έχει συνδεθεί με ανθρώπους όπως ο Ζακ Τατί, ο οποίος συχνά αναφέρεται ως «πνευματικός ξάδερφος του Ρενέ Μαγκρίτ».
Gilbert Garcin
Η φωτογραφία του Garcin εξερευνά έναν ονειρικό κόσμο και παρουσιάζει έναν ψηλό Γάλλο με μαύρο παλτό του οποίου το όνομα είναι Mister ή Monsieur G. Οι εικόνες ακολουθούν τον Mister G σε παράλογες ή ειρωνικές καταστάσεις με σουρεαλιστικές μεταφορές και συμβολισμούς. Κάθε φωτογραφία είναι μια θεατρική πράξη από μόνη της, παρουσιάζοντας σκηνικά, χειροποίητα πάντα φτιαγμένα από τον ίδιο τον Garcin με μοναδικό πρωταγωνιστή αυτόν και μερικές φορές τη γυναίκα του.
Ο Gilbert Garcin γεννήθηκε το 1929 στο La Ciotat, μια πόλη στις ακτές της Μεσογείου της Γαλλίας. Σπούδασε φωτισμό και ίδρυσε τη δική του εταιρεία κατασκευής φωτιστικών στη Μασσαλία, στην οποία εργάστηκε μέχρι τη συνταξιοδότησή του. Η φωτογραφία έγινε πάθος αργά στη ζωή του, με τη συνταξιοδότησή του. Κέρδισε ένα μικρό βραβείο το 1994 από τον Pascal Dolemieux στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Rcontres d’ Arles. Στο πλευρό του σημαντικού γάλλου φωτογράφου ο Garcin έμαθε τα μυστικά του φωτογραφικού κολάζ. Συνεπαρμένος από τον θαυμαστό κόσμο των μη συμβατικών φωτογραφικών τεχνικών άφησε πίσω του μια για πάντα τις νεκρές φύσεις, που φωτογράφιζε κατά καιρούς.. Ανέπτυξε μια προσωπική τεχνική, εξαιρετικά απλή στη σύλληψη και στην εκτέλεσή της, ίσως και για αυτόν ακριβώς τον λόγο αφοπλιστική ως προς την αμεσότητα του οπτικού αποτελέσματος που προσφέρει.. Οι φωτογραφίες του είναι μοναδικές τόσο σε νόημα όσο και σε τεχνική, καθώς συνδυάζουν την απλότητα με την πολυπλοκότητα.
Gilbert Garcin
«Αρχικά ζωγραφίζω τη φωτογραφία όπως τη φαντάζομαι στο μυαλό μου. Μετά πηγαίνω στην ταράτσα του σπιτιού μου, στη Μασσαλία, και ποζάρω. Φωτογραφίζω τον εαυτό μου και μετά εμφανίζω τη φωτογραφία έτσι ώστε η φιγούρα μου να έχει ύψος 15 εκατοστών. Την κόβω με ένα ψαλίδι και με ένα σύρμα την τοποθετώ σε ένα τοπίο με άμμο που έχω φέρει από τη θάλασσα, για παράδειγμα. Ολοι νομίζουν ότι χρησιμοποιώ την τελευταία τεχνολογία στις φωτογραφίες μου. Στην πραγματικότητα η τεχνική μου είναι πολύ απλή. Τόσο απλή που κανείς δεν σκέφτεται να τη χρησιμοποιήσει. Δεν κάνω κολάζ, τοποθετώ αληθινά αντικείμενα όπως πέτρες ή λάσπη. Το βάθος πεδίου και οι σκιές είναι πραγματικά και όχι οφθαλμαπάτη» εξηγεί ο Garcin για το πώς καινοτόμησε σε ένα κατά βάση κορεσμένο εικαστικό μέσο.
Ο Garcin φτιάχνει έναν μικροσκοπικό κόσμο μοντέλων στο στούντιό του για κάθε φωτογραφία, αφιερώνοντας 2-3 ημέρες για να πραγματοποιήσει το όραμά του μέσω φωτομοντάζ κοπής και επικόλλησης. Αρχικά φωτογραφίζει τον εαυτό του ως Mister G. στις πόζες που προτιμά, και στη συνέχεια τοποθετεί τις αποκοπές που προκύπτουν σε αυτά τα μικρά θεατρικά σκηνικά, και στη συνέχεια τα φωτογραφίζει για άλλη μια φορά, δημιουργώντας την τελική φωτογραφία. Κάθε σκηνή είναι ένα παιχνίδι σε κλίμακα, ενώ η ασπρόμαυρη φύση τους επιτρέπει στις φωτογραφίες να εμφανίζονται ως φιλμ, ένα stop carré μιας ταινίας. Η καριέρα και η παραγωγή του ήταν όλα σε αναλογικό φιλμ και τυπωμένο σκοτεινό θάλαμο. Δεν χρησιμοποίησε ποτέ τεχνικές δημιουργίας ψηφιακών εικόνων.
Gilbert Garcin
Πάντα εντυπωσιακός στη συμβολική τους δύναμη, ο Garcin αφηγείται τις περιπέτειες του ήρωά του, του Mister G. Οι σκηνές μεταφέρουν διάφορα φιλοσοφικά μηνύματα, προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί το χρόνο, τη μοναξιά και την ύπαρξη, εξερευνώντας παράλληλα ένα ευρύ φάσμα ανθρώπινης κωμωδίας. Οι φωτογραφίες δεν είναι δραματικές, ωστόσο είναι ανοιχτές ιστορίες που θέτουν αφελείς ερωτήσεις για την ανθρώπινη κατάσταση. Σχετικά με την ερμηνεία του έργου του ο Garcin λέει: «… αλλά πίσω από τις φωτογραφίες μου, καμία από τις ιστορίες δεν έχει τέλος. Απλώς προσπαθώ να δημιουργήσω χώρους μέσα στους οποίους ο θεατής μπορεί να προβάλει τις δικές του ιδέες και να εφεύρει τη δική του περιπέτεια».
«Όπως πολλοί άνθρωποι, πάντα είχα την αίσθηση ότι η ζωή είναι μια κωμωδία και ότι είμαστε εδώ για να παίξουμε έναν ρόλο». Όπως σπεύδει όμως να διευκρινίσει, οι φωτογραφίες του δεν αποτελούν τις ψηφίδες της αυτοβιογραφίας του. «Βρίσκομαι στο κάδρο από ανάγκη. Δεν υπάρχει αυτοβιογραφική διάθεση στο έργο μου. Ούτε προσπαθώ να περάσω κάποιο μήνυμα. Δεν λέω “έτσι έχουν τα πράγματα” αλλά μάλλον “έτσι τα αισθάνομαι”. Απλώς νιώθω μια βαθιά ανάγκη να επικοινωνήσω με τον κόσμο γύρω μου».
Ο Garcin δεν επιβάλλει απαραίτητα μια ιδέα ή μια ιστορία, αλλά μάλλον καλεί τον θεατή: «Δείτε έναν νέο κόσμο ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο, πραγματικό και φανταστικό, συνειδητό και ασυνείδητο».
Gilbert Garcin – L’heure Exquise, ή η Υπαρξιακή Ώρα
L’heure Exquise, ή η Υπαρξιακή ΏραΤο , για παράδειγμα, παρουσιάζει τον Mister G και τη σύζυγό του, Monique, να κάθονται στα δύο άκρα μιας πλατφόρμας που συγκρατείται από ένα νήμα που πρόκειται να σκίσει. Ένας ευαίσθητος παρατηρητής, ο Garcin εδώ παραπέμπει στο νόημα της ύπαρξης, της ζωής και του θανάτου, μέσα σε ένα σουρεαλιστικό και τεταμένο τοπίο. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει επίσης ένα βαθύ επίπεδο μοναξιάς στα έργα του, που κάνει τον θεατή να αμφισβητήσει την επίγνωση του κόσμου στον οποίο ζούμε. Ο ήρωας του Garcin, ο κύριος G. φαίνεται να είναι πάντα απορροφημένος στη σκέψη, μόνος σε μερικές φορές ειρωνικά σενάρια, όπως φαίνεται στη φωτογραφία του με τίτλο The Cape of Good Hope. Εδώ, ο κύριος Γ. εμφανίζεται να κωπηλατεί, μπροστά σε έναν πίνακα ζωγραφικής του ποταμού. Το γεγονός ότι είναι μια φωτογραφία μέσα σε μια φωτογραφία προσθέτει ένα απίστευτο βάθος πεδίου, μια τρισδιάστατη, καθώς και ένα μέσο για να δεις τον πρωταγωνιστή και το ταξίδι του από έξω.
Gilbert Garcin
Πάντα μοναδικό, που προκαλεί σκέψεις και εντυπωσιάζει τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη δημιουργία, το έργο του Gilbert Garcin είναι μια αντανάκλαση της ανθρωπότητας για κάθε άνθρωπο. Αν και διέπρεψε στο μέσο της φωτογραφίας σε μεταγενέστερο στάδιο της ζωής του, η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και αποτελεί μέρος συλλογών από: Maison Europeenne de la Photographie (Παρίσι), Collection (Βιέννη), Veendam Arthotheque (Ολλανδία) και Fond National pour l’Art Contemporain (Γαλλία) μεταξύ άλλων. Ο Γκαρσίν πέθανε στη Μασσαλία το 2020, σε ηλικία 90 ετών.
Οι διαλογιστικές εικόνες του Gilbert Garcin είναι εντυπωσιακές με τη συμβολική τους δύναμη και τον επιδέξιο συνδυασμό χιούμορ και βαρύτητας. Μέσα από τις ποιητικές και φιλοσοφικές σκηνές του Garcin, μας δίνει τη δυνατότητα να γίνουμε καλύτεροι παρατηρητές της ανθρώπινης μας υπόστασης. Μιλάει για όλους τους ανθρώπους ενώ μιλά για τον εαυτό του. Λαμβάνοντας υπόψη την κρυφή πλευρά της ζωής και θέτοντας ερωτήματα σχετικά με πτυχές της ζωής, όπως η παροδική φύση της ύπαρξής μας ή η επιμονή που χρειάζεται κάποιος να συνεχίσει, ο Garcin χρησιμοποιεί τον εαυτό του ως πρότυπο του καθενός για να παρουσιάσει μια πηγή για διαλογισμό στους παραλογσμούς της ζωής.
Gilbert Garcin
