Florence Henri – Φουτουρισμός και σουρεαλισμός στη φωτογραφία
Αυτό που θέλω πάνω από όλα στη φωτογραφία είναι να συνθέσω την εικόνα όπως κάνω με τους πίνακες ζωγραφικής. Είναι απαραίτητο οι όγκοι, οι γραμμές, οι σκιές και το φως να υπακούουν στη θέλησή μου και να λένε αυτό που θέλω να πουν.
Florence Henri
Η Florence Henri γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 28 Ιουνίου 1893. O πατέρας της ήταν Γάλλος και η μητέρα της Γερμανίδα. Μετά το θάνατο της μητέρας της το 1895, αυτή και ο πατέρας της μετακόμισαν πρώτα στην οικογένεια της μητέρας της στη Σιλεσία. Αργότερα έζησε στο Παρίσι, το Μόναχο και τη Βιέννη και τελικά μετακόμισε στο Isle of Wight στην Αγγλία το 1906. Τρία χρόνια μετά τον θάνατο του πατέρα της, η Florence Henri έζησε στη Ρώμη με τη θεία της Anni και τον σύζυγό της, τον Ιταλό ποιητή Gino Gori, που βρισκόταν σε στενή επαφή με τους Ιταλούς φουτουριστές. Σπούδασε πιάνο στο μουσικό ωδείο της Ρώμης.
Florence Henri
Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Βερολίνο, η Henri άρχισε να επικεντρώνεται στη ζωγραφική, αφού γνώρισε τον κριτικό τέχνης Carl Einstein και, μέσω αυτού, τον Herwarth Walden και άλλους καλλιτέχνες του Βερολίνου. Το 1914 γράφτηκε στην Ακαδημία Τέχνης του Βερολίνου και από το 1922 εκπαιδεύτηκε στο ατελιέ του ζωγράφου Johannes Walter-Kurau. Πριν μετακομίσει στο Dessau, η Henri σπούδασε ζωγραφική με τους Purists Fernand Léger και Amédée Ozenfant στην Académie Moderne στο Παρίσι. «Μυήθηκε» στο κίνημα του Bauhaus στο Dessau τον Απρίλιο του 1927. Είχε ήδη γνωρίσει τους καλλιτέχνες Bauhaus Georg Muche και László Moholy-Nagy και είχε αναπτύξει ένα πάθος για τα σωληνοειδή έπιπλα από χάλυβα του Marcel Breuer.
Florence Henri
Μέχρι τον Ιούλιο του 1927, η Henri ζούσε στο σπίτι του Ούγγρου καλλιτέχνη Moholy-Nagy και έγινε στενή φίλη της πρώτης του συζύγου, Lucia Moholy, η οποία την ενθάρρυνε να ασχοληθεί με τη φωτογραφία. Από τους Moholy-Nagys, η Henri έμαθε τις βασικές τεχνικές και οπτικές αρχές του μέσου, τις οποίες χρησιμοποίησε στα αρχικά της φωτογραφικά πειράματα μετά την αποχώρησή της από το Dessau. Στις αρχές του 1928, εγκατέλειψε τελείως τη ζωγραφική και από τότε επικεντρώθηκε στη φωτογραφία, με την οποία καθιερώθηκε ως επαγγελματίας ανεξάρτητος φωτογράφος με δικό της στούντιο στο Παρίσι – παρά το γεγονός ότι ήταν αυτοδίδακτη.
Florence Henri
Κατά τη διάρκεια της πρώτης παραγωγικής της χρονιάς ως φωτογράφος, ο László Moholy-Nagy δημοσίευσε μια από τις ασυνήθιστες αυτοπροσωπογραφίες της, καθώς και μια νεκρή φύση με μπάλες, ελαστικά και έναν καθρέφτη σε φωτογραφικό περιοδικό i10 Internationale Revue. Η πρώτη κριτική περιγραφή του φωτογραφικού της έργου, την οποία έγραψε η Moholy-Nagy για να συνοδεύσει τις φωτογραφίες, αναγνωρίζει ότι οι φωτογραφίες της αντιπροσώπευαν μια σημαντική επέκταση ολόκληρου του «προβλήματος της χειρωνακτικής ζωγραφικής», στο οποίο «αντανακλάσεις και χωρικές σχέσεις, αλληλοεπικαλυπτόμενες και οι διεισδύσεις εξετάζονται από μια νέα οπτική γωνία».
Το έργο της Florence Henri κατέλαβε κεντρική θέση στον κόσμο της avant-garde φωτογραφίας στα τέλη της δεκαετίας του 1920.
Με τις φωτογραφίες της Florence Henri, η φωτογραφική πρακτική εισέρχεται σε μια νέα φάση — το εύρος της οποίας θα ήταν αδιανόητο πριν από σήμερα. Πέρα από την ακριβή και ακριβή σύνθεση τεκμηρίωσης αυτών των πολύ καθορισμένων φωτογραφιών, η έρευνα για τα αποτελέσματα του φωτός αντιμετωπίζεται όχι μόνο μέσω αφηρημένων φωτογραμμάτων, αλλά και σε φωτογραφίες πραγματικών θεμάτων.
Florence Henri
Οι καθρέφτες γίνονται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό στις πρώτες φωτογραφίες της Henri. Τους χρησιμοποίησε τόσο για τις περισσότερες αυτοδραματοποιήσεις της όσο και για πορτρέτα φίλων της, καθώς και για εμπορικές λήψεις.
Ο χειρισμός της Henri με καθρέφτες, πρίσματα και ανακλαστικά αντικείμενα για να πλαισιώσει, να απομονώσει, να διπλασιάσει και να αλληλεπιδράσει με άλλο τρόπο με τα θέματά της – ένα από τα πιο διακριτικά και περιπετειώδη χαρακτηριστικά της φωτογραφικής της δουλειάς – συχνά συγχέει την ικανότητα των θεατών να διακρίνουν μεταξύ πραγματικότητας και αντανάκλασης . Η Henri πειραματίστηκε επίσης με φωτομοντάζ, πολλαπλές εκθέσεις, φωτογράμματα και αρνητικές εκτυπώσεις στη δουλειά της, κατασκευάζοντας με συνέπεια εικόνες που υπονομεύουν την ικανότητα της κάμερας για ρεαλισμό να δημιουργεί πολύπλευρους, τεχνητούς, φανταστικούς χώρους.Η χωρική και ψυχολογική ασάφεια που δημιουργείται από τις περίπλοκες και αποπροσανατολιστικές συνθέσεις της Henri δεν οφείλεται μόνο στον επηρεασμό της από τον τεχνικό πειραματισμό της φωτογραφίας New Vision στο Bauhaus, αλλά και από τον σουρεαλισμό.
Πήρε μέρος στη διεθνή έκθεση με τίτλο «Das Lichtbild» στο Μόναχο το 1930 και τον επόμενο χρόνο παρουσίασε τις εικόνες της σε μια έκθεση «Foreign Advertising Photography» στη Νέα Υόρκη. Η καλλιτεχνική ποιότητα των φωτογραφιών της συγκρίθηκε με αυτή των Man Ray, László Moholy-Nagy και Adolphe Baron de Mayer, καθώς και με του νικητή του πρώτου βραβείου στην έκθεση, Herbert Bayer.
Florence Henri
Μέχρι την έναρξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, η Henri καθιερώθηκε ως εξειδικευμένη φωτογράφος με το δικό της φωτογραφικό στούντιο στο Παρίσι (ξεκινώντας το 1929). Όταν η πόλη καταλήφθηκε από τους Ναζί, η φωτογραφική της δουλειά μειώθηκε αισθητά. Το φωτογραφικό υλικό που χρειαζόταν ήταν δύσκολο να αποκτηθεί, και σε κάθε περίπτωση το φωτογραφικό στυλ της Henri ήταν απαγορευμένο υπό τη ναζιστική κατοχή. Έστρεψε ξανά την προσοχή της στη ζωγραφική. Με λίγες μόνο μεταγενέστερες εξαιρέσεις, η κορύφωση των μοναδικών φωτογραφικών πειραμάτων και της επαγγελματικής της φωτογραφικής δουλειάς ήταν την περίοδο 1927-1930.
Ακόμη και στη δεκαετία του 1950, οι φωτογραφίες της Henri από τη δεκαετία του ’30 αναγνωρίζονταν ως εικόνες της πρωτοπορίας. Το φωτογραφικό της έργο αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής της σε εκθέσεις και δημοσιεύσεις σε διάφορα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του N-Z Wochenschau. Παρήγαγε επίσης φωτογραφίες κατά τη διάρκεια ης περιόδου του ‘50, όπως μια σειρά εικόνων της χορεύτριας Rosella Hightower.
Πέθανε στην Κομπιέν στις 24 Ιουλίου 1982.
Florence Henri
