Δημιουργική Φωτογραφία  δια ζώσης + on line

Εισηγείται ο Αλέξανδρος Κατσής

Το Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Αλέξανδρο Κατσή στην ARTENS έχει στο επίκεντρο του την ανάγκη μας να εκφραστούμε, να συνδεθούμε, να βρούμε εργαλεία συνομιλίας με τον εαυτό μας και τον κόσμο που μας περιβάλλει. Η φωτογραφία είναι ένας γοητευτικός και εύκολα προσβάσιμος τρόπος δημιουργικής εκφραστικότητας, ειδικά στη σύγχρονη εποχή που μέσω των κινητών τηλεφώνων όλοι και όλες μπορούμε ανά πάσα στιγμή να κάνουμε χρήση μιας κάμερας.
Η εκπαιδευτική προσέγγιση είναι σφαιρική και προσωποκεντρική. Ο σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τα θεωρητικά εργαλεία για να όλες τις πτυχές της φωτογραφίας (τεχνική, αισθητική, θεωρητική καλλιτεχνική, προσωπική έκφραση), να αποκτήσουν εμπειρία μέσω της πρακτικής εξάσκησης στην παραγωγή ενός φωτογραφικού project αλλά κυρίως να κατανοήσουν τον ρόλο της φωτογραφίας στις ζωές μας.
Ένας ακόμα σημαντικός παράγοντας είναι η ανανοηματοδότηση της σχέση μας με τα smartphones πέρα από το παθητικό σκρολάρισμα, και η αξιοποίηση τους για να αποδώσουν πρόσθετη αξία στις μεγάλες μα και καθημερινές στιγμές μας.

Διάρθρωση μαθημάτων
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα παρουσιαστούν οι βασικές προσεγγίσεις και το έργο σημαντικών φωτογράφων που επηρέασαν την πορεία της φωτογραφίας διεθνώς, καθώς και μια εκτενή αναφορά στην ιστορική και καλλιτεχνική εξέλιξή της πορείας της φωτογραφίας στον ελληνικό χώρο.
Πέρα από την θεωρία, θα εμβαθύνουμε σε τεχνικές αφήγησης εφαρμοσμένες στην προσωπική έκφραση με δημιουργικό πειραματισμό. Το σεμινάριο θα επικεντρώνεται στις ανάγκες και το ρυθμό ή το επίπεδο του κάθε συμμετέχοντα δίνοντας έμφαση στο άτομο και την εξέλιξή του.
Παράλληλα με τη θεωρία, θα πραγματοποιούνται πρακτικές ασκήσεις βασισμένες σε επιλεγμένα φωτογραφικά παραδείγματα (εσωτερικός και εξωτερικός χώρος) ενώ θα παρουσιαστεί και ένα οργανωμένο μοντέλο αρχειοθέτησης φωτογραφικού υλικού.

Λίγα λόγια για το project
To project θα βασίζεται σε μια απλή θεματική όπου οι συμμετέχοντες/ουσες θα μπορούν να φωτογραφίζουν με την καθοδήγηση του διδάσκοντος. Ο στόχος είναι η απόκτηση φωτογραφικής οικειότητας, η όξυνση της παρατηρητικότητας και το χτίσιμο αφηγήσεων μέσα από τη σύζευξη του καθημερινού με το δημιουργικό.
Με την κάμερα – είτε στο χέρι σου είτε στο κινητό, δεν κοιτάμε απλώς τον κόσμο — τον επανεπινοούμε με τη δική μας ματιά. Μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε συνειδητά τις κάμερες στις οποίες έχουμε πρόσβαση και μέσα από μια πολυδιάστατη μεθοδολογία βρίσκουμε τεχνικές γνώσεις που ενδυναμώνουν την προσωπική μας έκφραση.
Γιατί η φωτογραφία είναι τρόπος να βρίσκεις ισορροπία, ρυθμό και φωνή– γίνεται προέκταση της σκέψης και της ευαισθησίας σου, μέσα στον κόσμο που κινείται ασταμάτητα.
Ένα σεμινάριο για την εξωστρέφεια, το challenge your comfort zone και την οικειοποίηση.
Αν αντιλαμβάνεστε τη φωτογραφία ως μέσο έκφρασης, αυτό το σεμινάριο θα σας βοηθήσει να αποκτήσετε τις απαραίτητες δεξιότητες για να πραγματοποιήσετε την επιθυμία σας!

Info:
Διάρκεια: 11 εβδομάδες
Συχνότητα: Τρίτη 20:00 – 22:00
ARTENS: Βουκουρεστίου 40 – 1ος όροφος
Τ. 210 3317312
Ε. info@artens.gr
Ωράριο γραμματείας: Δευτέρα – Παρασκευή 12:00 -22:00 / Σάββατο 12:00 – 15:00

Bio εισηγητή
Ο Αλέξανδρος Κατσής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979 και ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία στις οπτικές τέχνες (φωτογραφία και κινηματογράφηση) το 2007.
Το 2011 διετέλεσε επίσημος φωτογράφος των Special Olympics. Έως το 2014 συνεργάστηκε με το πρακτορείο Fosphotos, ενώ το έργο του έχει δημοσιευτεί σε πλήθος σημαντικών ελληνικών και διεθνών μέσων, όπως VICE, Politico, The Independent, Associated Press, Agence France-Presse (AFP), The Telegraph, South as a State of Mind, BuzzFeed, Lens Culture, Vimagazino, Lifo, Popaganda και το περιοδικό «Κ».
Εστιάζει το ενδιαφέρον του σε κοινωνικά ζητήματα, χρησιμοποιώντας τη δημιουργία ως εργαλείο ορατότητας, με στόχο να φέρει τους ανθρώπους και τις ιστορίες τους στο προσκήνιο. Στην καλλιτεχνική του πρακτική αναζητά τις ρωγμές μέσα στις ιεραρχίες, γεγονός που τον οδήγησε από νωρίς να προτιμήσει τη συλλογική δημιουργία έναντι των ατομικών έργων.
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει πλέον επεκταθεί πέρα από τη φωτογραφία και στην κινηματογραφική αφήγηση. Συγκεκριμένα, συμμετέχει στην παραγωγή ταινιών, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών προγραμμάτων ως Διευθυντής Φωτογραφίας ή βιντεογράφος, ενώ παράλληλα συν-σκηνοθετεί το πρώτο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ.
Ταυτόχρονα, συμπληρώνει μία δεκαετία διδασκαλίας της φωτογραφίας. Κεντρικός άξονας αυτής της διαδρομής υπήρξε η ίδρυση της φωτογραφικής ομάδας Άλως , η οποία λειτουργεί ως ένα πειραματικό εργαστήριο συλλογικής δημιουργίας. Μέσα από αυτή την προσέγγιση, η γνώση δεν μεταδίδεται αλλά συν-δημιουργείται: οι συμμετέχοντες αναλαμβάνουν ενεργό ρόλο στη διαδικασία της αφήγησης, μετατρέποντας τη φωτογραφία από μέσο ατομικής έκφρασης σε εργαλείο συλλογικής δημιουργίας και κοινής διερεύνησης.

Awards
2009 – 3η θέση στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό του περιοδικού Metro (Metro magazine)
2011 – Βραβείο στον Διεθνή Φωτογραφικό Διαγωνισμό «Peace Is»
(Εθνική Επιτροπή της UNESCO και Υπουργείο Πολιτισμού. Θέμα: «Ανθρώπινη Διαφορετικότητα». Ο διαγωνισμός διοργανώνεται ετησίως από τα μέλη της ΜΚΟ World Without Wars and Violence στην Ελλάδα)
2011 – Νικητής του διαγωνισμού Fight Discrimination in Europe (Διεθνής Αμνηστία)
2014 – Prix de la Photographie, Paris (Px3) / Τιμητική Διάκριση
2018 – Migration Media Awards / Solidarity Fields – The utopian village of refugees / 2η θέση
2025 – 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης / AGORA Boost / Pictures Guidance Award

Exhibitions
2007 – Φεστιβάλ Αντιρατσισμού Αθήνας
2008 – Centre Eaton de Montreal / Έκθεση Climate Change
2009 – Φεστιβάλ Αντιρατσισμού Αθήνας
2010 – Athens Photo Festival / Open Screen Project
2011 – Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Βρυξέλλες / Έκθεση Fight Discrimination / Διεθνής Αμνηστία, για τα 50 χρόνια δράσης
2011 – Athens Photo Festival / Open Screen Project
2011 – Πολιτιστικό Κέντρο «Ελληνικός Κόσμος» / The Art of Disruption (TED)
2016 – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης / Another Life: Human Flows / Unknown Odysseys
2016 – Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων / 2nd Break the Chain Festival
2017 – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου / Unknown Odysseys
2019 – Adelaide Festival, Αυστραλία / Another Life: Human Flows / Unknown Odysseys
2019 – Athens Photo Festival / Μουσείο Μπενάκη / Κεντρικό Πρόγραμμα / Society doesn’t fit me, but my little black dress does
2021 – Thessaloniki Photobiennale / Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Ατομική Έκθεση / Society doesn’t fit me, but my little black dress does
2023 – Thessaloniki PhotoBiennale / Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Poetics, Materialities, Performances: Greek Photographic Books 2000–2023 / Society doesn’t fit me, but my little black dress does

Filmography
2018: — “Sam Roma” / Ντοκιμαντέρ  και τη ρομανί μουσική κουλτούρα / ANT1 TV και Vice Greece /Ρόλος: Παραγωγός
2021 — Unlock Your Power / καμπάνια ευαισθητοποίησης για την ενδοοικογενειακή βία / για το Κέντρο Διοτίμα / Ρόλος: Χειριστής Κάμερας
2022 — “Flows of People, Flows of History” / ντοκιμαντέρ για την προσφυγική κρίση / Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες, Διοτίμα και IRC / Ρόλος: Παραγωγός / Χειριστής Κάμερας
2023 —  “Grief: Those Who Remain” / Ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους για τη διαδικασία του πένθους / Βραβείο: Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στο Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Βερολίνο / Ρόλος: Χειριστής Κάμερας
2024: The Occupation and Resistance of Athens (WWII) / Ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους για την Κατοχή και την Αντίσταση στην Αθήνα / παραγωγή του Ινστιτούτου Eteron / Ρόλος: Διευθυντής Φωτογραφίας / Χειριστής Κάμερας
2024 — MeToo – Stories of Women’s Empowerment / ντοκιμαντέρ με πρωταγωνίστριες γυναίκες του ελληνικού κινήματος #MeToo / παραγωγή του Ινστιτούτου Eteron / Ρόλος: Διευθυντής Φωτογραφίας / Χειριστής Κάμερας

Το Διάφραγμα 26 ανακοίνωσε τα παρακάτω σεμινάρια και δραστηριότητες για τον μήνα Απρίλιο.

Συγκεκριμένα:
Α. Εργαστήρι φωτογράφισης καλλιτεχνικού γυμνού
Σάββατο 18 Απριλίου 2026 στο  CINEMARIAN

Ανδρέας Κατσικούδης

Το μοντέλο είναι η Chloe (Γαλλία) @tickety_booo,  η οποία φωτογραφίζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας σε εργαστήρι καλλιτεχνικού γυμνού.
Στη συγκεκριμένη φωτογράφιση θα δοθεί χρόνος στους συμμετέχοντες που το επιθυμούν να σκηνοθετήσουν τις λήψεις τους, ενώ στο χώρο θα υπάρχουν διάφορα αντικείμενα (props).
Θα υπάρχουν δύο μεγάλα φώτα (soft box) κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας.
Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν (ακόμη και με κινητό τηλέφωνο), καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά τις ρυθμίσεις της μηχανής τους, το φωτισμό και τις πόζες. Το φως επιτρέπει να μην ανεβάσουν πολύ το ISO.
Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν τις λήψεις τους. Καπέλα, υφάσματα κι ότι άλλο επιθυμούν.

Όροι συμμετοχής:
Κράτηση θέσης, σημαίνει ότι δεσμεύεται ο/η φωτογράφος να εμφανιστεί στη φωτογράφιση. Αν για οποιαδήποτε λόγο δεν το κάνει αυτό είναι υποχρεωμένος/η να πληρώσει κανονικά. Διαφορετικά δεν θα τον/την δεχτούμε σε καμία μελλοντική μας εκδήλωση. Ακύρωση επιτρέπεται ως 24 ώρες πριν την φωτογράφιση. Αν δηλαδή η φωτογράφιση είναι στις 11:00 το πρωί, μέχρι τις 11:00 π.μ. την προηγούμενη μέρα και ανάλογα.
Φερόμαστε με ευγένεια στα μοντέλα. Τα μοντέλα δεν είναι υποχρεωμένα να δεχτούν να κάνουν στην φωτογράφιση κάτι που δεν θέλουν. Δεν τα αγγίζουμε!
Ακούμε τις οδηγίες του εισηγητή. Σεβόμαστε τους άλλους φωτογράφους – αποφεύγουμε να μπαίνουμε μπροστά τους και δεν χαλάμε για μια δυο φωτογραφίες το ωραίο κλίμα που πρέπει πάντα να υπάρχει.
Το εργαστήρι μας αφορά το καλλιτεχνικό γυμνό και όχι κάτι άλλο. Συμμετέχουν φωτογράφοι ερασιτέχνες και επαγγελματίες που κάνουν εκθέσεις, βγάζουν λευκώματα ή απλά φτιάχνουν το πορτφόλιο τους.
Μπορείτε αν θέλετε να βάζετε  #diafragma26  @Cinemarian  (όταν η φωτογράφιση γίνεται εκεί) και #το μοντέλο μας (όποιο είναι αυτό).

Πληροφορίες
Σάββατο 18 Απριλίου
Στο  CINEMARIAN (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)
Ώρες: Υπάρχουν δύο γκρουπ
α)  19:00 ως 20:30 και
β)  20:30 ως 22:00
Κόστος: 30 ευρώ
Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης, βοηθός Κώστας Σταμπάνης
Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι με τη Chloe και σε ποιο από τα δύο γκρουπ θέλετε να σας κρατήσουμε θέση – υπάρχει κι άλλο εργαστήριο γυμνού μέσα στο μήνα).
Για περισσότερες εκδηλώσεις μας (μαθήματα φωτογραφίας για προχωρημένους κι αρχάριους, σεμινάριο κινηματογράφου, σεμινάρια ιστορίας της τέχνης  κ.ά.)  δείτε: andreaskatsikoudis.com

Β. Εργαστήρι φωτογράφισης χορού
Στον Εθνικό Κήπο
Κυριακή 19 Απριλίου 2026

Διάφραγμα 26

Ο χώρος μοναδικός! Φωτογραφίσαμε ξανά άλλη χορεύτρια εκεί και βγήκαν εντυπωσιακές εικόνες! Στη συγκεκριμένη όμως φωτογράφιση θα υπάρξουν και νέα σημεία που δεν έχουμε ξαναφωτογραφίσει. Θα δουλέψουμε με το φυσικό φως. Για τους αρχάριους θα υπάρξει εισαγωγή που θα αφορά το φως, το κάδρο, τη σύνθεση και τις πόζες. Το μοντέλο είναι η Μαριεύη   @marievimakri
Η Μαριεύη είναι απόφοιτη της επαγγελματικής σχολής χορού του Αλέξανδρου Χατζιάρα. Ασχολείται με το χορό πάνω από 20 χρόνια. Έχει συμμετάσχει σε εθνικούς διαγωνισμούς και έχει βραβευτεί με υποτροφία για τη Γαλλία. Παράλληλα είναι και Ψυχολόγος – Χοροθεραπεύτρια συνδυάζοντας έτσι την αγάπη της και για τα δύο.

Όροι συμμετοχής:
Κράτηση θέσης σημαίνει ότι δεσμεύεται ο/η φωτογράφος να εμφανιστεί στη φωτογράφιση. Αν για οποιαδήποτε λόγο δεν το κάνει αυτό είναι υποχρεωμένος/η να πληρώσει κανονικά. Διαφορετικά δεν θα τον/την δεχτούμε σε καμία μελλοντική μας εκδήλωση. Ακύρωση επιτρέπεται ως 24 ώρες πριν την φωτογράφιση. Αν δηλαδή η φωτογράφιση είναι στις 11:00 το πρωί, μέχρι τις 11:00 π.μ. την προηγούμενη μέρα και ανάλογα.
Φερόμαστε με ευγένεια στα μοντέλα. Τα μοντέλα δεν είναι υποχρεωμένα να δεχτούν να κάνουν στην φωτογράφιση κάτι που δεν θέλουν. Δεν τα αγγίζουμε!
Ακούμε τις οδηγίες του εισηγητή. Σεβόμαστε τους άλλους φωτογράφους – αποφεύγουμε να μπαίνουμε μπροστά τους και δεν χαλάμε για μια δυο φωτογραφίες το ωραίο κλίμα που πρέπει πάντα να υπάρχει.
Μπορείτε αν θέλετε να βάζετε  #diafragma26  κι έτσι χιλιάδες φίλοι και φίλες που μας ακολουθούν να βλέπουν τη δουλειά σας!

Πληροφορίες
Κυριακή 19 Απριλίου 2026
Στον Εθνικό Κήπο (το ακριβές σημείο του ραντεβού θα σταλεί με email στους συμμετέχοντες)
Ώρες: 9:30 – 11:30 π.μ. (θα βρεθούμε 9:10 π.μ.)
Κόστος: 30 ευρώ
Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης, βοηθός Κώστας Σταμπάνης
Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Χορού).

Γ. Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης
POP ART
Σάββατο 25 Απριλίου 2026 στο CINEMARIAN

Οι ντανταϊστές καλλιτέχνες ποτέ δεν είχαν φανταστεί ότι αυτό που πέταξαν με οργή στο πρόσωπο της κοινωνίας, θα το έπαιρναν οι POP ART «συνάδελφοί» τους, θα το έντυναν με ιλουστρασιόν χρώμα και θα το μοσχοπουλούσαν!
Ας  ξεκινήσουμε από τον Άντι Γουόρχολ. Καλλιτέχνης ή απατεώνας; Πώς μπορεί ένας που αντιγράφει κουτιά από κονσέρβες ή κόβει φωτογραφίες από εφημερίδες και τις μουντζουρώνει να θεωρείται από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα; Είναι τέχνη αυτό; Είναι τέχνη γενικότερα η ΠΟΠ ΑΡΤ και αν είναι, τι είδους τέχνη είναι; Τι σημαίνει τέχνη σήμερα; Πώς κατασκευάζεις ένα μύθο; Πώς μπορεί το 2019 να πουλάει ο pop καλλιτέχνης Jeff Koons ένα πλαστικό κουνέλι που κατασκεύασαν οι βοηθοί του 91 εκατομμύρια δολάρια;
Σε αυτή την παρουσίαση θα μιλήσουμε για τέχνη (ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, video art, κινηματογράφο, μουσική, λογοτεχνία, κόμιξ κ.ά.), για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και πώς κατασκευάζουν σταρ, τον τρόπο που δουλεύει η αγορά τέχνης, τη λαϊκή κουλτούρα, το φετιχισμό των προϊόντων κι άλλα πολλά. Δεν μας ενδιαφέρει η τέχνη για την τέχνη (κάποιες φορές ισχύει κι αυτό, αλλά το κρύβουμε έντεχνα), αλλά πώς η τέχνη κάνει καλύτερη τη ζωή μας ή κάποιες φορές και χειρότερη, όταν για παράδειγμα αναπαράγει προβλήματα που πρέπει να ξεπεράσουμε ως άτομα και κοινωνία για να επιβιώσει ο πλανήτης αυτός (με εμάς πάνω του)!
Έτσι κι αλλιώς είναι γοητευτική η Pop Art. Μας αρέσει! Ειδικά σήμερα που μπερδεύεται ευφάνταστα με τα πάντα και κλέβει από τόσα πολλά κινήματα από την ιστορία της τέχνης: νταντά, σουρεαλισμό, μινιμαλισμό, εννοιολογική τέχνη κ.ά.
Η παρουσίαση αυτή θα έχει πολύ χρώμα, μουσική και δημιουργικές ιδέες για καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, διαφημιστές, πολιτικούς και απατεώνες! Η τέχνη στις διάφορες μορφές της αντανακλάει όψεις της κοινωνίας και του πολιτισμού μας και η Pop Art, παλιότερη και σύγχρονη, έχει να μας αφηγηθεί ενδιαφέρουσες ιστορίες!

Πληροφορίες:
Σάββατο 25 Απριλίου 2026, στις 19:00
(διάρκεια παρουσίασης περίπου 2 ώρες με πεντάλεπτο διάλειμμα)
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 10 ευρώ (περιλαμβάνει ένα ποτήρι κρασί, για τους μαθητές μας, φετινούς και παλιούς, 5 ευρώ)
Παρακαλούμε να είστε στο χώρο 15 λεπτά πριν την εκδήλωση.
Κρατήσεις θέσεων στο akatsikoudis@yahoo.com   (γράφουμε στο θέμα του μηνύματος POP ART  και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλ.)
Προτείνεται επίσης να έχετε μαζί ένα σημειωματάριο γιατί αρκετά θα σας αρέσουν (όροι, καλλιτέχνες, ιδέες κ.ά.) και θα θελήσετε να βρείτε αργότερα περισσότερες πληροφορίες!
Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος, σκηνοθέτης και συγγραφέας. Τελευταία προσπαθεί να γίνει και μουσικός! Όταν δεν δημιουργεί κάτι μελετάει φανατικά την ιστορία της τέχνης – όλης της τέχνης (από λογοτεχνία ως μουσική και αρχιτεκτονική). Το υλικό που θα παρουσιαστεί δεν υπάρχει σε κανένα βιβλίο ή οπουδήποτε αλλού συγκεντρωμένο κι αποτελεί αποτέλεσμα δικής του έρευνας. Τις βασικές πηγές του τις αναφέρει σε κάθε παρουσίαση.

Δ. Η φωτογραφία δρόμου σε 10 στάδια
Κυριακή 26 Απριλίου πρωί
Πρακτικό σεμινάριο φωτογραφίας με τον Ανδρέα Κατσικούδη στον δρόμο (κέντρο Αθήνας)

-Φως
-Κάδρο, σύνθεση
-Το σαφάρι
-Η σκηνοθεσία
-Η έκπληξη
-Η τύχη
-Επικοινωνία
-Οι κανόνες (ποιοι κανόνες;)
-Το χρώμα (ή πώς κάνουμε έξυπνα Α/Μ)
-Το ύφος

10 + 1 Βρόμικα πράγματα… (το μεγάλο μυστικό της φωτογραφίας δρόμου!)
Ο εισηγητής αφού εξηγεί κάθε στάδιο, θα βάζει σύντομη άσκηση στους συμμετέχοντες όπου επιτόπου θα δοκιμάζουν αυτό που άκουσαν. Θα γίνει επίσης σύντομη αναφορά στα είδη εξοπλισμού και στις ρυθμίσεις που βολεύουν στο δρόμο και στο τι επιτρέπεται από το νόμο και την ηθική! Κι όπως πάντα στις 2 καθοριστικές συνήθειες που πρέπει να ακολουθεί κάθε ερασιτέχνης, επαγγελματίας και καλλιτέχνης που δουλεύει με τη φωτογραφία.

Πληροφορίες:
Κόστος 30 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων και περισσότερες πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com
Στο θέμα γράφουμε: Φωτογραφία Δρόμου και στο μήνυμα πλήρες όνομα και κινητό τηλέφωνο. Το ακριβές σημείο του ραντεβού θα σταλεί με email.

Ε. Φωτογράφιση Σταθμών Τρένων
Πρόσκληση προς φωτογράφους
Φωτογράφιση Σταθμών Τρένων
Απρίλιος ως τέλη Ιουνίου 2026

Χριστίνα Σπηλιώτη

Η ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 έχει πάρει αποκλειστική άδεια για τη φωτογράφιση των σταθμών της Γραμμής 1. Πέρα από τα μέλη μας θα πάρουμε λίγους ακόμα φωτογράφους που επιθυμούν να τραβήξουν φωτογραφίες μαζί μας. Προτεραιότητα έχουν άτομα που ακολουθούν τις δράσεις μας και τους γνωρίζουμε προσωπικά, χωρίς όμως να αποκλείουμε κανέναν (ανάλογα με τις θέσεις γιατί δεν μπορούμε να ξεπεράσουμε έναν αριθμό).
Στόχος είναι να κάνουμε σχετική έκθεση στο Μουσείο Ηλεκτρικών Σιδηροδρόμων, αλλά και σε άλλους χώρους και θα προσπαθήσουμε να εκδοθεί κι ένα φωτογραφικό λεύκωμα.
Θα πάμε αρκετές φορές (καθημερινές, σαββατοκύριακα, πρωί και απόγευμα-βράδυ) και σε όλους τους σταθμούς από τον Πειραιά ως την Κηφισιά. Όσοι ενδιαφέρονται να ακολουθήσουν θα ενημερώνονται λίγες μέρες πριν με email για το επόμενο ραντεβού.
Δήλωση συμμετοχής στο akatsikoudis@yahoo.com γράφοντας πλήρες όνομα και κινητό τηλέφωνο. Όπως αναφέραμε και προηγουμένως θα ειδοποιούνται σίγουρα μαθητές μας και φίλοι κι αν γνωρίζουμε ότι υπάρχουν κενές θέσεις θα παίρνουμε κι άλλους φωτογράφους μαζί μας.

Όροι συμμετοχής:
Οι παρακάτω όροι είναι από τη ΣΤΑ.ΣΥ. και είναι απαράβατοι (δεν θέλουμε φυσικά να μπλέξουμε με το νομικό της τμήμα, αλλά και να έρθουμε σαν ομάδα σε δύσκολη θέση απέναντι σε άτομα που μας εμπιστεύτηκαν):
1)     Απαγορεύεται η χρήση τρίποδου.
2)     Το υλικό που θα προκύψει θα δοθεί προς έγκριση στη ΣΤΑ.ΣΥ.  πριν εκτεθεί.
3)     Για τυχόν λήψεις προσώπων απαιτείται η έγγραφη συγκατάθεσή τους (θα έχουμε μαζί μας σχετικό έγγραφο).
4)     Το υλικό που θα προκύψει από τις λήψεις δεν προορίζεται για εμπορική χρήση.
Επιπλέον όροι από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26:
1)     Δεν αργούμε στο προγραμματισμένο μας ραντεβού. Δεν μπορείτε αν δεν είναι εκεί ο υπεύθυνος της ομάδας που θα έχει τυπωμένη τη σχετική άδεια να φωτογραφίσετε, ούτε να χρησιμοποιήσετε το όνομα της ομάδας για αυτό το λόγο.
2)     Όπου χρησιμοποιήσετε σχετικές φωτογραφίες (π.χ. κάποια ανάρτηση σε κοινωνικά δίκτυα κ.ά.) αναφέρετε το όνομα της ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 και το πρότζεκτ μας.
3)     Ακόμα και μια φορά να έρθει ένας/μία φωτογράφος θα μας στείλει όταν ολοκληρωθεί το πρότζεκτ σχετική δουλειά και θα πάρει μέρος στην έκθεση. Οι φωτογραφίες του μπορεί να χρησιμοποιηθούν (πάντα με όνομα φωτογράφου) για την προώθηση του πρότζεκτ. Την επιλογή των φωτογραφιών και τη γενικότερη καλλιτεχνική επιμέλεια την έχει ο Ανδρέας Κατσικούδης (αυτό σημαίνει ότι μπορεί κάποιος/α να μην πάρει καθόλου μέρος στην έκθεση, αν η δουλειά δεν είναι καλή σύμφωνα με τον επιμελητή). Τα έξοδα τυπώματος ή οποιαδήποτε άλλα έξοδα τα μοιράζονται οι φωτογράφοι που συμμετέχουν.
Συντονισμός ομάδας: Ανδρέας Κατσικούδης, akatsikoudis@yahoo.com

Street Φωτογραφικό Χάραμα Αυτοεξερεύνησης

ENGLISH BELOW

Ιχθυόσκάλα Κερατσινίου
Σάββατο 25/4, 01:00 π.μ.

Γρηγόρης Τσαγγούρης

Κίνηση στη μεγαλύτερη ψαραγορά της χώρας. Απελευθερωνόμαστε μέσα στο χάος, συναντώντας τη δική μας σιωπή. Ένα κλικ καρδιάς.
Γλάροι, κύματα, καφενεία, φωνές. Κλικ. Παζάρι, λογαριασμοί, χέρια που μοχθούν και λογής-λογής καφάσια. Καΐκια και ψίθυροι ανάμεσα σε ελληνικά και αραβικά.
Γλυκά χαμόγελα και βλέμματα καλοσύνης μέσα σε σκληροτράχηλα πρόσωπα. Μούσες εμπόρισσες που στο πέρασμά τους όλοι σταματούν και θαυμάΖουν.
Ένα δημιουργικό ξενύχτι: Κάδρα που μας ξεβολεύουν – επιτέλους!
Προχωράμε αργά και η Χαρά έρχεται απρόβλεπτα. Διάλειμμα για καφέ, ρακή και μεζέ, ανάμεσα σε νέες φωτογραφικές γνωριμίες.

Ιφιγένεια Μαχίλη

Τι εξερευνούμε μαζί;
Πώς σηκώνουμε την κάμερα μπροστά στο άγνωστο;
Πώς ανακαλύπτουμε τη θαυμαστή βοήθεια του υπάρχοντος φωτός;
Πώς φθάνουμε στη φωτογραφική ξεκούραση;
Πώς συνδεόμαστε αληθινά με τον Άνθρωπο;
Ποια είναι η στάση του σώματός μας απέναντι σε ένα πορτρέτο ή ένα σκηνικό;
Πώς η αναπνοή, ο διαλογισμός και η χαλάρωση βοηθούν τα κλικ;
Πώς συνδεόμαστε με τον εαυτό μας βαθύτερα για ένα αυθεντικό κλικ καρδιάς;
Πώς χωράμε την ευαλωτότητα μέσα στη σκληράδα;
Πώς συνομιλούμε φωτογραφικά με το εσωτερικό μας παιδί;
Πώς καθρεφτίζονται δικά μας κομμάτια σε ό,τι έχουμε απέναντί μας;
Πώς μέσα από το επίπεδο του Εν-Θουσιασμού περνάμε στην αναπνοή μέσα από ένα βλέμμα και
Πώς μέσα σε ένα φανταστικό κινηματογραφικό σκηνικό καταφέρνουμε και φτιάχνουμε πολλά, διαφορετικά και μοναδικά ;
Πώς βρίσκουμε την δική μας ενεργειακή, φωτογραφική υπογραφή και -το σημαντικότερο, πώς την εμπιστευόμαστε;

Αγγελική Παναγούλια

Info:
Ιχθυόσκάλα Κερατσινίου
Σάββατο 25/4, 01:00 π.μ.
Online Συνάντηση & Edit
Δευτέρα 27/4 | 19:00 – 22:00 μ.μ
Το εργαστήριο, όπως κάθε φορά, κλείνει με έναν κύκλο μοιράσματος σε κλίμα σεβασμού, εχεμύθειας και αποδοχής. Στη συνάντηση αυτή:
Αξιολογούμε τις φωτογραφίες μας.
Αναδεικνύουμε τις καλές ποιότητες του κάθε φωτογράφου στο edit.
Εργαζόμαστε πάνω στη συνοχή των εικόνων -sequence- και την προσωπική φωτογραφική αφήγηση -storytelling.

Κωνσταντίνος Παπάζογλου

Συμμετοχή
Ενεργειακή ανταλλαγή: 55€ ανά εργαστήριο.
Προσφορά Ομάδας: 20% για ομάδες άνω των τριών
Προσφορά Full Weekend Pass: 20% για συμμετοχή και στα 4 εργαστήρια του Σαββατοκύριακου 25-26/4 :
Σάββατο 25/4, 18:30 Μικρές Πατρίδες
Κυριακή 26/4, 8:30-11 Τόποι Προσευχής
Κυριακή 26/4, 11:30- 14:00
ΔΩΡΟ: Μια ατομική συνεδρία 4D Dream Coaching 40 λεπτών συμβουλευτικής στο δρόμου προς τα όνειρά σας.
Κράτηση θέσης:
Κατάθεση προκαταβολής 25€
-Τράπεζα Πειραιώς IBAN: GR5601720520005052054253832
-Τράπεζα EUROBANK IBAN: GR2002601020000120101069625
-Δικαιούχος: ΜΑΡΙΑ ΚΟΥΡΗ
Στείλτε email στο maro_kouri@yahoo.com με το ονοματεπώνυμο, το κινητό σας και την απόδειξη κατάθεσης

Κώστας Νασιόκας

Αξιολογήσεις:
«Η Μάρω είναι πάντα δίπλα σου για να σε ενθαρρύνει, να σου λύσει τεχνικές ή φιλοσοφικές απορίες και να κάνει κάθε σεμινάριο διαφορετικό. Είναι ιδιαίτερα θετικό, το μοίρασμα με τους άλλους συμμετέχοντες στην αρχή και στο τέλος κάθε σεμιναρίου. Ανακαλύπτω διαφορετικές οπτικές»
Νίνα Παπατριανταφύλλου

«Συνειδητή παρατήρηση του χώρου και των ανθρώπων, υπομονή, timing και φωτογράφιση με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Τα έμαθα στο εργαστήριο και τα εφαρμόζω από δω και πέρα σττη ζωή μου. Πολύ καλή προετοιμασία, από την αρχή, η Μ. Κουρή μας επικοινώνησε με σαφήνεια τους στόχους και τη ροή του workshop, δημιουργώντας ένα ασφαλές και υποστηρικτικό πλαίσιο για όλους. Ευέλικτος συντονισμός της ομάδας με ανταπόκριση στις απορίες και ότι προέκυπτε στο πεδίο. Μεταδοτικότητα με θετική ενέργεια και βοήθεια να παρατηρήσουμε».
Γιάννης Σουλιώτης

«Αυτό που έμαθα στον εργαστήριο και εφαρμόζω άμεσα στη ζωή μου, είναι η αμεσότητα στην προσέγγιση των ανθρώπων με χαμόγελο, την τόλμη με ευγένεια,  Φωτογραφικά το να θυμάμαι να πηγαίνω πολύ κοντά και απέναντι στο θέμα μου και να μην σκέφτομαι πολύ κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης. Πέρα από την ίδια τη Μάρω, θετικά κρίνω την επιλογή του χώρου, τις μικρές προσωποποιημένες συμβουλές στον καθένα, τη θετική και ανοιχτή διάθεση».
Δήμητρα Κίτσου

«Το πλησίασμα με υπομονή και να μη κουβαλάω ανασφάλειες. Η Μάρω δίνει κομμάτι από την ψυχή της και τις γνώσεις της για να κάνει τον συνταξιδευτή της καλύτερο άνθρωπο και φωτογράφο. Να τον κάνει να ξεπεράσει τις προσωπικές του δυσκολίες. Είναι πολύ οργανωμένη, αφιερώνει χρόνο στη γνωριμία της ομάδας και στην αξιολόγηση κάθε σταδίου».
Όλγα Γρηγορά

Βαγγέλης Καλιούπης

Μάρω Κούρη –  Janani | Βιογραφικό
Η Μάρω (Μαρία) Κούρη είναι Ελληνίδα φωτορεπόρτερ, μέντορας και καλλιτέχνιδα με πορεία άνω των τριών δεκαετιών σε περισσότερες από 80 χώρες.
Το φωτογραφικό της έργο εξερευνά την ανθρώπινη ανθεκτικότητα, την ευαλωτότητα, τη μετανάστευση, την κοινωνική δικαιοσύνη και την αγάπη, με ιδιαίτερη έμφαση στις κοινότητες που ζουν στο περιθώριο.
Μαθήτευσε δίπλα στους Konstantinos Manos /Magnum και Ed Kashi /National Geographic και VII. Διδάχτηκε ιστορία της Τέχνης με τον Νίκο Δασκαλοθανάση. Σπούδασε βιωματικά ψυχοθεραπεία στο Osho Humaniversity της Ολλανδίας, ενώ συνεχίζει την εκπαίδευση της σε διαφορετικά εργαστήρια προσωπικής εξέλιξης και θεραπείας;
Το έργο της έχει δημοσιευτεί σε διεθνή μέσα όπως: National Geographic, BBC, Der Spiegel, Newsweek, La Repubblica, Days Japan και Huffington Post.
Έχει φωτογραφίσει προσωπικότητες όπως οι Nelson Mandela, Aντώνης Σαμαράκης, Umberto Eco, David Bowie και Cesária Évora.
Από το 1996, η Μάρω εξελίσσει την τέχνη του Portfolio Review συμμετέχοντας ανελλιπώς στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Φωτορεπορτάζ “Visa Pour L’image”. Έχοντας μαθητεύσει δίπλα στους σημαντικότερους photo editors και curators παγκοσμίως, φέρνει στο εργαστήριο μια πολύτιμη εμπειρία στην αποκωδικοποίηση της εικόνας, βοηθώντας κάθε συμμετέχοντα να εξερευνήσει τη δική του μοναδική, φωτογραφική αλήθεια
Μακροχρόνια Έργα
Τα πολυετή της projects καταγράφουν:
Την προσφυγική κρίση στην Ευρώπη
Την ελληνική οικονομική κρίση
Τις επαναστάσεις στη Βόρεια Αφρική
Περιβαλλοντικούς αγώνες στη Νότια Ασία
Εξαφανιζόμενες φυλετικές κουλτούρες στην Ελλάδα, το Πακιστάν και την Αφρική
Το έργο της έχει εκτεθεί διεθνώς και έχει βραβευθεί με σημαντικές διακρίσεις, όπως: PX3, UNESCO Honor, Scoop, ND Awards, State of the World.
Παρουσιάσεις & Εκθέσεις
Η εγρασία της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς θεσμούς και διοργανώσεις, όπως:
Visual Marathon  – Βαρκελώνη
Thessaloniki European Capital of Culture
Mobile Art Museum  -Νέα Υόρκη
Visa Pour l’Image  -Περπινιάν
Photometria Festival – Iωάννινα & Αθήνα
Athens Photo World Festival – Τεχνόπολη & Βοτανικός Κήπος -2020, 2025, 2026
Xposure Photo Festival -Sharjah Η.Α.Ε -2026
House of Lucie Galleries – Αθήνα & Ostuni – 2026
Gallery Mediatheque- Παρίσι 2010
André Malraux Cultural Center & Gallery 22 -Παρίσι 2011
Ευρωπαϊκό και Ελληνικό Κοινοβούλιο
Θεματικά Έργα
Faces of the World
Odyssey of Refugees:From Aegean Sea to Berlin
Survival Routes
The Little Homelands of Our Diversity
Water
Child labour – Lebanon
Talisman, Albinos in Tanzania
Omo River’s Tribes – South Ethiopia
Female Zorba – Women of the World
Εκπαιδευτικό & Κοινωνικό Έργο
Μέσα από τα εργαστήρια «Photographing Our Dreams», ενδυναμώνει φωτογράφους και μοιράζεται πρακτικές ταξιδεύοντας μαζί στον κόσμο: Ομάν, Αίγυπτο, Αιθιοπία, Τανζανία, Αρμενία, Αργεντινή, Καππαδοκία, Αρμενία κ.ά.
Συνεργάζεται με ευάλωτες και περιθωριοποιημένες ομάδες — πρόσφυγες, παιδιά, κρατούμενους και αυτόχθονες πληθυσμούς.
Συνεργάζεται με στελέχη εταιριών που δυναμώνουν την ομαδικότητα και το κοινό όνειρό, μέσα από εργαλεία του 4D Dream Coaching και της φωτογραφικής διεργασίας
Χρησιμοποιεί τη διαλογιστική φωτογραφία ως εργαλείο:
-αυτογνωσίας
-θεραπείας
-συλλογικής μνήμης
-ενδυνάμωσης στο μονοπάτι προς τα όνειρά μας
-ομαδικότητας.

Τάσος Κολάνης

Ρούλα Σχίζα

Μαρία Γεωργακοπούλου

Street Photography Dawn: A Journey of Self-Exploration

Keratsini Fish Market
Saturday 25/4, 01:00 a.m.

Movement in the country’s largest fish market. We liberate ourselves within the chaos, encountering our own silence. A click from the heart.
Seagulls, waves, coffee shops, voices. Click. Bargaining, receipts, hardworking hands, and crates of every kind. Fishing boats and sounds blending Greek and Arabic.
Sweet smiles and kind glances within weathered, rugged faces. Merchant Muses whose presence commands everyone’s admiration.
A creative all-nighter: Frames that—finally—unsettle us. We move slowly, and Joy arrives unexpectedly. A break for coffee, raki, and appetizers, amidst new photographic connections.
What will we explore together?
How do we raise the camera before the unknown?
How do we discover the wondrous power of available light?
How do we reach a state of “photographic rest”?
How do we truly connect with the Human element and its vulnerability?
How do breath, meditation, and relaxation facilitate the “click”?
How do our own fragments reflect in everything we face?
How do we converse photographically with our inner child?
How do we transition through the level of En-Thusiasm into breathing through a glance?
How do we manage to create something plural, diverse, and unique within a cinematic, “imaginary” setting?
How do we find our own energetic, photographic signature and—most importantly—how do we learn to trust it?

Info:
Online Meeting & Edit 
Monday 27/4 | 19:00 – 22:00
The workshop concludes, as always, with a sharing circle in an atmosphere of respect, confidentiality, and acceptance. In this session:
We evaluate our photographs.
We highlight the unique qualities of each photographer during the editing process.
We compose a personal visual narrative -sequence & storytelling.
Maro Kouri has been refining the art of Portfolio Review since 1995, participating annually in the International Festival of Photojournalism “Visa Pour L’image.” Having studied alongside the world’s leading photo editors and curators, she brings profound experience in decoding images, guiding each participant to unlock their own unique photographic signature.

Participation
Energy Exchange: 55€ per workshop.
  Group Discount: 20% off for groups of 3+ people.
  Full Weekend Pass: 20% off for participation in all 4 workshops – April 25-26
Full Weekend Schedule -April 25-26:
Sat 25/4, 01:00: Fish Wharf Dawn
Sat 25/4, 18:30: Small Homelands (Mikres Patrides)
Sun 26/4, 08:30-11:00: Places of Prayer (Topoi Prosefchis)
Sun 26/4, 11:30-14:00: Street Photography Continued
  BONUS GIFT: A 40-minute individual 4D Dream Coaching session to support the path toward your dreams.
Booking your spot:
Deposit a 25€ down payment.
Piraeus Bank: GR 5601 7205 2000 5052 0542 5383 2
Eurobank: GR 2002 6010 2000 0120 1010 6962 5 (Account Holder: Maria Kouri)
Send an email to maro_kouri@yahoo.com with your full name, mobile number, and the deposit receipt.
I look forward to meeting you in the light of the dawn!
English CV: https://marokouri.com/wp-content/uploads/2024/05/CV_MaroKouri_Engl.pdf

Participant Feedbacks:
“Maro is always there to encourage you, answer technical or philosophical questions, and make every workshop unique. Sharing with other participants at the beginning and end of each session is especially positive. I discover new perspectives”
Nina Papatriantafyllou

“Conscious observation of space and people, patience, timing, and photographing with greater confidence. I learned these in the workshop and apply them in my life. Excellent preparation: from the start, M. Kouri communicated the goals and flow of the workshop clearly, creating a safe and supportive environment for everyone. Flexible group coordination, responsiveness to questions, and guidance on-site. Infectious positive energy and help to truly observe”.
Giannis Souliotis

“What I learned in the workshop and immediately apply in life is the direct approach to people with a smile, courage with kindness, and, photographically, to remember to get very close and face my subject without overthinking during shooting. Beyond Maro herself, I appreciate the choice of location, the small personalized tips for each participant, and her positive and open attitude”.
Dimitra Kitsou

“Approaching with patience and without carrying insecurities. Maro gives a piece of her soul and knowledge to help her fellow traveler become a better person and photographer, to overcome personal difficulties. She is very organized, dedicates time to get to know the group, and evaluates every stage. She adds dance as a farewell to the group and a cleansing ritual”.
Olga Grigora

Μaro Kouri
Photojournalist – 4D Dream & Photo Mentor
Fine Art Photographer – Non Violent Communicator
+30 6977 296831
marokouri.com
marokouri.blogspot.com  
Instagram
Facebook (Personal)
Facebook (Photography Page)
LinkedIn
YouTube

Street & Gospel Photo Workshop

Κέντρο Αθήνας | Κυριακή 5/4, 18:00 μ.μ.

English below

Πώς μετατρέπουμε τη διαισθητική παρουσία στην πόλη σε μια βαθιά εσωτερική -φωτογραφική – διαδρομή;

Αθήνα, σούρουπο και gospel σκηνικό!

Στο street & gospel φωτογραφικό εργαστήριο αυτό-εξερεύνησης παρατηρούμε χωρίς κάμερα.

Με άφεμα στις μουσικοχορευτικές προσευχές και με πρόθεση τον τίμιο διάλογο με το εσωτερικό μας παιδί βρίσκουμε χώρο και χρόνο στα ορεξάτα κλικ καρδιάς.

Η σύνδεση ενθαρρύνεται από τις προσκυνήτριες και τους προσκυνητές με τα μαύρα λουστρίνια, τα κόκκινα τακούνια, τα εκφραστικά πρόσωπα που αγκαλιάζονται από σγουρά μαλλιά, τα φανταχτερά αφρικανικά ρούχα και μπιζού, τα τεράστια χαμόγελα.

Φωτογραφίζοντας στη Νέα Ορλεάνη της Αθήνας με τον αθώο εν-Θουσιασμό μας!

Μάρω Κουρή

Τι εξερευνούμε:

Η Σύνδεση: Πώς προσεγγίζουμε το άγνωστο μέσα στο πλήθος; πως συνδεόμαστε με την κίνηση, το χρώμα, τις αλλαγές,

Τον διαισθητικό συγχρονισμό: πως συγχρονιζόμαστε στα κλικ με τις μουσικές, την έκσταση, τη προσευχή, τη συν-χώρεση, τη κίνηση, τα δάκρυα, τη χαρά;

Το Φως: Η μετάβαση από τη μέρα στη νύχτα και η δύναμη των σκιών, των αντιθέσεων και των ανακαλύψεων στα κάδρα μας καθώς το φως πέφτει.

Η Αναπνοή: Η διαλογιστική φωτογραφία είναι χαλάρωση μέσα στον θόρυβο της πόλης.

Online Συνάντηση & Portfolio Review: Δευτέρα 6/4 | 19:00 – 22:00. Ένα διεισδυτικό edit βασισμένο στην πολυετή εμπειρία μου στο Visa Pour L’image, για να βρούμε μαζί τη δική σας μοναδική φωτογραφική σφραγίδα, εξελίσσοντας το προσωπικό πορτφόλιο με συνοχή και περιήγηση -story telling,

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ:
-20% για ομάδες (3+ άτομα).
ΔΩΡΟ: Μια ατομική συνεδρία 4D Dream Coaching 40′ για κάθε συμμετέχοντα!
Ενεργειακή ανταλλαγή: 55€
Κρατήσεις: DM ή email στο maro_kouri@yahoo.com
-Τράπεζα Πειραιώς IBAN: GR5601720520005052054253832
-Τράπεζα EUROBANK IBAN: GR2002601020000120101069625
-Δικαιούχος: ΜΑΡΙΑ ΚΟΥΡΗ
Στείλτε email στο maro_kouri@yahoo.com με το ονοματεπώνυμο, το κινητό σας και την απόδειξη κατάθεσης.

Μάρω Κουρή

Αξιολογήσεις:
«Η Μάρω είναι πάντα δίπλα σου για να σε ενθαρρύνει, να σου λύσει τεχνικές ή φιλοσοφικές απορίες και να κάνει κάθε σεμινάριο διαφορετικό. Είναι ιδιαίτερα θετικό, το μοίρασμα με τους άλλους συμμετέχοντες στην αρχή και στο τέλος κάθε σεμιναρίου. Ανακαλύπτω διαφορετικές οπτικές»
Νίνα Παπατριανταφύλλου

«Συνειδητή παρατήρηση του χώρου και των ανθρώπων, υπομονή, timing και φωτογράφιση με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Τα έμαθα στο εργαστήριο και τα εφαρμόζω από δω και πέρα σττη ζωή μου. Πολύ καλή προετοιμασία, από την αρχή, η Μ. Κουρή μας επικοινώνησε με σαφήνεια τους στόχους και τη ροή του workshop, δημιουργώντας ένα ασφαλές και υποστηρικτικό πλαίσιο για όλους. Ευέλικτος συντονισμός της ομάδας με ανταπόκριση στις απορίες και ότι προέκυπτε στο πεδίο. Μεταδοτικότητα με θετική ενέργεια και βοήθεια να παρατηρήσουμε».
Γιάννης Σουλιώτης

«Αυτό που έμαθα στον εργαστήριο και εφαρμόζω άμεσα στη ζωή μου, είναι η αμεσότητα στην προσέγγιση των ανθρώπων με χαμόγελο, την τόλμη με ευγένεια,  Φωτογραφικά το να θυμάμαι να πηγαίνω πολύ κοντά και απέναντι στο θέμα μου και να μην σκέφτομαι πολύ κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης. Πέρα από την ίδια τη Μάρω, θετικά κρίνω την επιλογή του χώρου, τις μικρές προσωποποιημένες συμβουλές στον καθένα, τη θετική και ανοιχτή διάθεση».
Δήμητρα Κίτσου

«Το πλησίασμα με υπομονή και να μη κουβαλάω ανασφάλειες. Η Μάρω δίνει κομμάτι από την ψυχή της και τις γνώσεις της για να κάνει τον συνταξιδευτή της καλύτερο άνθρωπο και φωτογράφο. Να τον κάνει να ξεπεράσει τις προσωπικές του δυσκολίες. Είναι πολύ οργανωμένη, αφιερώνει χρόνο στη γνωριμία της ομάδας και στην αξιολόγηση κάθε σταδίου».
Όλγα Γρηγορά

Μάρω Κουρή

Μάρω Κούρη –  Janani
Βιογραφικό
Η Μάρω (Μαρία) Κούρη είναι Ελληνίδα φωτορεπόρτερ, μέντορας και καλλιτέχνιδα με πορεία άνω των τριών δεκαετιών σε περισσότερες από 80 χώρες.
Το φωτογραφικό της έργο εξερευνά την ανθρώπινη ανθεκτικότητα, την ευαλωτότητα, τη μετανάστευση, την κοινωνική δικαιοσύνη και την αγάπη, με ιδιαίτερη έμφαση στις κοινότητες που ζουν στο περιθώριο.
Μαθήτευσε δίπλα στους Konstantinos Manos /Magnum και Ed Kashi /National Geographic και VII. Διδάχτηκε ιστορία της Τέχνης με τον Νίκο Δασκαλοθανάση. Σπούδασε βιωματικά ψυχοθεραπεία στο Osho Humaniversity της Ολλανδίας, ενώ συνεχίζει την εκπαίδευση της σε διαφορετικά εργαστήρια προσωπικής εξέλιξης και θεραπείας;
Το έργο της έχει δημοσιευτεί σε διεθνή μέσα όπως:
National Geographic, BBC, Der Spiegel, Newsweek, La Repubblica, Days Japan και Huffington Post.
Έχει φωτογραφίσει προσωπικότητες όπως οι Nelson Mandela, Aντώνης Σαμαράκης, Umberto Eco, David Bowie και Cesária Évora.
Από το 1996, η Μάρω εξελίσσει την τέχνη του Portfolio Review συμμετέχοντας ανελλιπώς στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Φωτορεπορτάζ “Visa Pour L’image”. Έχοντας μαθητεύσει δίπλα στους σημαντικότερους photo editors και curators παγκοσμίως, φέρνει στο εργαστήριο μια πολύτιμη εμπειρία στην αποκωδικοποίηση της εικόνας, βοηθώντας κάθε συμμετέχοντα να εξερευνήσει τη δική του μοναδική, φωτογραφική αλήθεια
Μακροχρόνια Έργα
Τα πολυετή της projects καταγράφουν:
Την προσφυγική κρίση στην Ευρώπη
Την ελληνική οικονομική κρίση
Τις επαναστάσεις στη Βόρεια Αφρική
Περιβαλλοντικούς αγώνες στη Νότια Ασία
Εξαφανιζόμενες φυλετικές κουλτούρες στην Ελλάδα, το Πακιστάν και την Αφρική
Το έργο της έχει εκτεθεί διεθνώς και έχει βραβευθεί με σημαντικές διακρίσεις, όπως:
PX3, UNESCO Honor, Scoop, ND Awards, State of the World.
Παρουσιάσεις & Εκθέσεις
Η εγρασία της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς θεσμούς και διοργανώσεις, όπως:
Visual Marathon  – Βαρκελώνη
Thessaloniki European Capital of Culture
Mobile Art Museum  -Νέα Υόρκη
Visa Pour l’Image  -Περπινιάν
Photometria Festival – Iωάννινα & Αθήνα
Athens Photo World Festival – Τεχνόπολη & Βοτανικός Κήπος -2020, 2025, 2026
Xposure Photo Festival -Sharjah Η.Α.Ε -2026
House of Lucie Galleries – Αθήνα & Ostuni – 2026
Gallery Mediatheque- Παρίσι 2010
André Malraux Cultural Center & Gallery 22 -Παρίσι 2011
Ευρωπαϊκό και Ελληνικό Κοινοβούλιο
Θεματικά Έργα
Faces of the World
Odyssey of Refugees:From Aegean Sea to Berlin
Survival Routes
The Little Homelands of Our Diversity
Water
Child labour – Lebanon
Talisman, Albinos in Tanzania
Omo River’s Tribes – South Ethiopia
Female Zorba – Women of the World
Εκπαιδευτικό & Κοινωνικό Έργο
Μέσα από τα εργαστήρια «Photographing Our Dreams», ενδυναμώνει φωτογράφους και μοιράζεται πρακτικές ταξιδεύοντας μαζί στον κόσμο: Ομάν, Αίγυπτο, Αιθιοπία, Τανζανία, Αρμενία, Αργεντινή, Καππαδοκία, Αρμενία κ.ά.
Συνεργάζεται με ευάλωτες και περιθωριοποιημένες ομάδες — πρόσφυγες, παιδιά, κρατούμενους και αυτόχθονες πληθυσμούς.
Συνεργάζεται με στελέχη εταιριών που δυναμώνουν την ομαδικότητα και το κοινό όνειρό, μέσα από εργαλεία του 4D Dream Coaching και της φωτογραφικής διεργασίας
Χρησιμοποιεί τη διαλογιστική φωτογραφία ως εργαλείο:
-αυτογνωσίας
-θεραπείας
-συλλογικής μνήμης
-ενδυνάμωσης στο μονοπάτι προς τα όνειρά μας
-ομαδικότητας

Μάρω Κουρή

ENGLISH VERSION

How do we turn a city walk into a profound internal journey? Athens at dusk becomes the perfect stage to seek our personal photographic truth.

What we will explore:

The Connection: How do we connect with the unknown into the crowd? How do we connect with movement, color, and the constant flow of change?

Intuitive Synchronicity: How do we synchronize our shutter with the music, with ecstasy, prayer, forgiveness, motion, tears and joy?

The Light: Navigating the transition from day to night.

The Breath: Photography as meditation amidst the urban noise.

Includes an Online Portfolio Review session and a BONUS individual 4D Dream Coaching session 40′!

Energy Exchange: 55€
Bookings: Via DM or email at maro_kouri@yahoo.com
Piraeus Bank: GR 5601 7205 2000 5052 0542 5383 2
Eurobank: GR 2002 6010 2000 0120 1010 6962 5
Account Holder: Maria Kouri
Send an email to maro_kouri@yahoo.com with your full name, mobile number, and the deposit receipt.

Μάρω Κουρή

Participant Feedbacks:
“Maro is always there to encourage you, answer technical or philosophical questions, and make every workshop unique. Sharing with other participants at the beginning and end of each session is especially positive. I discover new perspectives”
Nina Papatriantafyllou

“Conscious observation of space and people, patience, timing, and photographing with greater confidence. I learned these in the workshop and apply them in my life. Excellent preparation: from the start, M. Kouri communicated the goals and flow of the workshop clearly, creating a safe and supportive environment for everyone. Flexible group coordination, responsiveness to questions, and guidance on-site. Infectious positive energy and help to truly observe”.
Giannis Souliotis

“What I learned in the workshop and immediately apply in life is the direct approach to people with a smile, courage with kindness, and, photographically, to remember to get very close and face my subject without overthinking during shooting. Beyond Maro herself, I appreciate the choice of location, the small personalized tips for each participant, and her positive and open attitude”.
Dimitra Kitsou

“Approaching with patience and without carrying insecurities. Maro gives a piece of her soul and knowledge to help her fellow traveler become a better person and photographer, to overcome personal difficulties. She is very organized, dedicates time to get to know the group, and evaluates every stage. She adds dance as a farewell to the group and a cleansing ritual”.
Olga Grigora

Μaro Kouri
Photojournalist – 4D Dream & Photo Mentor
Fine Art Photographer – Non Violent Communicator
+30 6977 296831

English CV: https://marokouri.com/wp-content/uploads/2024/05/CV_MaroKouri_Engl.pdf
marokouri.com
marokouri.blogspot.com
Instagram
 Facebook (Personal)
Facebook (Photography Page)
LinkedIn
YouTube

English below

Ένα street φωτογραφικό Σαββατοκύριακο αυτοΕξερεύνησης & σύνδεσης με τη διαφορετικότητά μας

Υπάρχουν δρόμοι που, όταν τους περπατάς με ανοιχτή καρδιά, γίνονται καθρέφτες. Υπάρχουν εικόνες που σε φέρνουν πιο κοντά στο μέσα.
Πρό(σ)κληαη από τη Μάρω Κουρή σε ένα ξεχωριστό street φωτογραφικό Σαββατοκύριακο – μία εμπειρία σύνδεσης με τον εαυτό, τους άλλους και το Άγνωστο.

Βίωμα:
Σάββατο 21/3 | 18:00 -20:00 στο πεδίο
ή /και
Κυριακή 22/3 | 08:00 -11:00 στο πεδίο
ή /και
Κυριακή 22/3 | 11:30-14:30 στο πεδίο

Ένα φωτογραφικό προσκύνημα σε ιερούς τόπους διαφορετικών θρησκειών της Αθήνας. Με σεβασμό και σιωπηλή παρουσία, παρατηρούμε, αισθανόμαστε, φωτογραφίζουμε. Είναι μια εμπειρία εμπιστοσύνης και εκφραστικής παράδοσης σε κλικ.

ΚΑΘΕ ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΕΤΑΙ ΜΕ:
Δευτέρα 23/3| 19:00–22:00 διαδικτυακά
Masterclass ενσωμάτωσης & δημιουργίας πορτφόλιο ψυχής
Μέσα από εργαλεία φωτογραφικής αφήγησης & 4D Dream Coaching:
• Ανάγνωση και ερμηνεία των εικόνων μας μέσω μοιρασμάτων
• Πώς επιλέγουμε και επεξεργαζόμαστε αυθεντικά, με χώρο, χρόνο, σεβασμό στην ανοιχτότητα
• Δημιουργία προσωπικής σειράς φωτογραφιών με ψυχικό αποτύπωμα
• Μοίρασμα, σύνδεση, αποδοχή.
Edit, συνοχή εικόνων (sequence), οπτική αφήγηση (story telling)
Bεβαιώσεις συμμετοχής

Μάρω Κουρή

ΓΙΑ ΠΟΙΟΝ ΕΙΝΑΙ;
Για εσάς που:
✓ Θέλετε να φωτογραφίζετε με ψυχή, αφήνοντας το εσωτερικό σου παιδί ελεύθερο να βρει την διεργασία του
✓Επικοινωνείτε βαθύτερα με τον εαυτό σας και τους άλλους
✓ Σας ενδιαφέρει η φωτογραφία ως εικαστική διεργασία αυτοεξερεύνησης & προσωπικής αφήγησης

Μάρω Κουρή

ΤΙ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ:

• Συμμετοχή στη φωτογράφιση & μετάδοση στο πεδίο
  • Online κύκλος μοιράσματος & τεχνικές επεξεργασίας
  • Υλικό & καθοδήγηση για προσωπικό φωτογραφικό πορτφόλιο μέσα από προσωπικά καθρεφτίσματα στις εικόνες μας
  • Βεβαίωση συμμετοχής
  • Συμμετοχή σε κλήρωση για 1 δωρεάν συνεδρία 4D Dream Coaching*

Αλλα εργαστήρια μέσα στο ίδιο Σαβ/κο:
Φωτογραφικό Χάραμα στην Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου» | Σάββατο 21/3, 01:00 μ.μ
Μια μοναδική εμπειρία στην μεγαλύτερη ψαραγορά της χώρας, με πολλά, διαφορετικά ανεπανάληπτα κινηματογραφικά σκηνικά και πορτρέτα μιας άλλης εποχής.

Ενεργειακή συμμετοχή
55€ έκαστο, συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ

Προσφορές:
– 20% για συμμετοχή και στα 4 εργαστήρια
– 20% για ομάδες άνω των τριών
Κλήρωση: ένα άτομο κερδίζει μια ατομική συνεδρία 4D Dream Coaching https://dreamersway.gr/4d-dream-coaching-ti-einai/

Μάρω Κουρή

ΤΙ ΦΕΡΝΟΥΜΕ

• Κάμερα – είναι εντάξει και η κάμερα του κινητού μας τηλεφώνου
  • Άνετα, διακριτικά ρούχα
  • Κέφι, μεράκι & πρόθεση σύνδεσης

Δήλωσε συμμετοχής / Επικοινωνία: maro_kouri@yahoo.com
697 729 6831 (WhatsApp, Viber, Telegram)

Μέσα από μια φωτογραφία, ενδεχομένως επικοινωνούμε όσα ουδέποτε εκφράσαμε.
Συντονίζει η Μάρω Κουρή – Φωτορεπόρτερ, εμψυχώτρια δημιουργικών διεργασιών και 4D Dream Photo Coach.   Δες το βιογραφικό εδώ

Feedbacks
«Η Μάρω Κουρή είναι μια εισηγήτρια μοναδική, ο τρόπος, η ζωντάνια, η μεταδοτικότητα της σε παρασέρνουν να βιώσεις μία νέα εμπειρία και να αναγνωρίσεις ένα άλλο φωτογραφικό εσωτερικό κόσμο».
Θοδωρής Τσοχατουρίδης,  «Aπόσταξη στον Τύρναβο», 2018

«H Mάρω είναι χαρισματική στο να μεταδίδει τόσο τεχνικά όσο και ενεργειακά. Εμπνέει με έναν ιδιαίτερο τρόπο στη φωτογραφική διαδικασία και στη συνοχή της ομάδας. Ομαδικότητα, ουσιαστική φωτογράφηση χωρίς περιττά στοιχεία μέσα από τα μάτια της καρδιάς. Παιχνίδι, χορός, απελευθέρωση. Χαρά».
Χριστίνα Κοροβίλα, ηθοποιός -Όαση Σίουα, Αίγυπτος 2018

«Η καθοδήγηση της Μάρως υπήρχε συνεχώς. Η θετική της ενέργεια μας “ανέβαζε” μονίμως… έμαθα να μη σκέφτομαι όταν φωτογραφίζω».
Βασιλική Αδαμοπούλου, 25, freelancer φωτογράφος, Life Coach – Όαση Σίουα, Αίγυπτος 2018

«Βλέποντας συγκεντρωμένη τη δουλειά μας από αυτό το τριήμερο θα ήθελα να πω εδώ δυο πράγματα που σκέπτομαι. Σαφώς ήταν μια μοναδική εμπειρία για όλους μας. Ήταν σα να γυρίσαμε όλο τον κόσμο σε λίγες ώρες. Όμως για εμένα το μεγαλύτερο μάθημα ήταν η ίδια η Μάρω Κουρή. Την παρακολουθούσα όλη την ώρα που φωτογραφίζαμε μαζί. Ήταν εμπειρία για εμένα να βλέπω το πώς κινείται στον χώρο, πώς εναρμονίζεται με τους ανθρώπους και τελικά πώς γίνεται αόρατη. Έμαθα από αυτήν, πριν σηκώσω τη μηχανή, να προσπαθώ να νιώσω αυτό που γίνεται μπροστά μου, να γίνομαι κομμάτι του και μετά να προσπαθώ να το αποτυπώσω. Τελικά έτσι γίνονται οι καλές φωτογραφίες και αυτό είναι το κυριότερο που θα κρατήσω από αυτό το τριήμερο. Την ευχαριστώ πολύ»
Πολυτίμη Χαραμή – Tόποι Προσευχής, Αθήνα 2017

«Νέες γνώσεις, πολύ χαρά, πνεύμα ομαδικότητας και παιχνιδιού, κινητικότητα, αυθορμητισμός – αυτά είναι τα βασικά συστατικά του workshop»
Σπύρος Μαρίνος, 4D Dream Mentor  | Μικρές Πατρίδες- 2015, Φυλές του Ποταμού Όμο, Αιθιοπία 2020, Surrender-Όλυμπος 2020

«Μέσα στις σχέσεις που δημιουργούνται μεταξύ φωτογράφου και φωτογραφιζομένων, στα εργαστήρια της Μάρως Κουρή, σπάνε τα όρια και απελευθερώνεται η δημιουργικότητα». Mohammed Tiwaniy – Photographic Society of Oman, Ομάν 2015.

«Το ότι μπορούσαμε να επιλέξουμε τις φωτογραφίες μας κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου μας στο ταξίδι, είναι κάτι που δεν το κάνω και γι’αυτό το κρίνω ιδιαίτερα θετικό σημείο του εργαστηρίου. Μου άρεσε ο τρόπος που το έκανες Μάρω και το ότι ήσουν μαζί μας στην φωτογράφιση και μας έδινες συνεχώς ανατροφοδότηση για τις φωτογραφίες μας».
Φωτεινή Καπαρέλου, «Βαφτίζω»- Ιορδανία 2022,  Emptiness-Τανζανία 2022

«Ο συνδυασμός φωτογραφίας και αυτογνωσίας είναι πολύ ενδιαφέρουσα προσέγγιση».
Βενετία Κουσσία, ελεύθερη επαγγελματίας, πρόεδρος συμβουλίου ανταγωνιστικότητας «Βαφτίζω»- Ιορδανία 2022, Μικρές Πατρίδες Πάσχα 2022, Emptiness-Τανζανία 2023, Αργεντινή 2024

«Από όσα έμαθα κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, αυτό που εφαρμόΖω άμεσα στη ζωή μου, είναι να είμαι ευγνώμων για τα αυτονόητα».
Χριστίνα Σωτηροπούλου, ιδιωτικός υπάλληλος. «Βαφτίζω», Ιορδανία 2022

«Έμαθα στο εργαστήριο να εφαρμόζω στη ζωή μου, αυτή τη στιγμή της ηρεμίας και αναπνοής, το άδειασμα της σκέψης πριν τη στιγμή της Φωτογραφικής δράσης. Άνοιγμα, μεταδοτικότητα, οικειότητα μεταξύ συμμετεχόντων, η ποικιλομορφία δράσεων κι οι φωτογραφίες μας σαν εργαλείο σύμπλευσης και επαφής».

Θωμάς Άνεμος, ιδιωτικός υπάλληλος. “Με Φροντίζω”-webinar 2021, “ΦωτίΖω»-Σύρος 2021, Fulfilment Αιθιοπία 2023, Emptiness Τανζανία 2023, Σχολή φωτογραφίας και 4D Dream Coaching “Photo My Dreams”- 2023-24, “Inner Spring” – Καλάς – Πακιστάν 2024

«Η ενέργεια της Μάρως είναι αυτή που δένει σαν μαγιά την ομάδα, έτσι ώστε να εκπέμπεται μαγεία. Θετικό στοιχείο του εργαστηρίου είναι το μοίρασμα της ομάδας, η ανταλλαγή θετικής ενέργειας, το πάρε δώσε. Στο εργαστήριο ΦωτίΖΩ, έριξα φως στα σκοτάδια μου. Είμαι παρούσα στη σιωπή».
Χριστίνα Αντωνιάδου – Μουσικός, ηχοθεραπεύτρια | Φυλές ποταμού Όμο- Αιθιοπία, “Ροή” – Πρέσπες, “Άφεμα»-Όλυμπος 2020, “Mε φροντίζω» και «Ανθίζω», webinars 2021 «Φωτίζω», Σύρος – 2021, «Χριστούγεννα στις Μικρές Πατρίδες», 2021

PLACES OF PRAYER
A Street Photography Weekend Self-Exploration & Connection with our Diversity

There are streets that, when you walk them with an open heart, become mirrors. There are images that bring you closer to your inner self. I in(voke)vite you to a special street photography weekend—an experience of connecting with yourself, others, and the Unknown.

The Experience:
Saturday 21/3 | 18:00 – 20:00 (On-site)
and / or
Sunday 22/3 | 08:00 – 11:00 (On-site)
and / or
Sunday 22/3 | 11:30 – 14:30 (On-site)

A photographic pilgrimage to the sacred places of different religions in Athens. With respect and silent presence, we observe, feel, and photograph. It is an experience of trust and expressive surrender in a single “click.”

EACH OF THE ABOVE WORKSHOPS IS COMPLETED WITH:
Monday 23/3 | 19:00 – 22:00 (Online)
Masterclass: Integration & Creating a “Soul Portfolio” Using tools of photographic storytelling & 4D Dream Coaching:
Reading and interpreting our images through sharing.
How to select and edit authentically, with space, time, and respect for openness.
Creating a personal series of photos with a “soul imprint.”
Sharing, connection, and acceptance.
Editing, sequencing, and visual storytelling.
Certificates of participation.

WHO IS IT FOR?
For those of you who:
Want to photograph with soul, letting your “inner child” free to find its process.
Wish to communicate more deeply with yourself and others.
Are interested in photography as a visual process of self-exploration and personal narrative.

WHAT IS INCLUDED:
Participation in the photoshoot and field instruction.
Online sharing circle and editing techniques.
Material and guidance for a personal photo portfolio through personal reflections in our images.
Certificate of participation.
Entry into a raffle for one free 4D Dream Coaching session.

Other Workshops in the same weekend:
“Photographic Dawn at the Keratsini Fish Wharf” | Saturday 21/3, 01:00 AM A unique experience at the country’s largest fish market, featuring diverse, unrepeatable cinematic sets and portraits from another era.

Energy Contribution:
€55 each (VAT included)
Offers: 20% discount for participation in all 4 workshops / 20% discount for groups of 3+ people.

WHAT TO BRING:
A camera (mobile phone cameras are perfectly fine!).
Comfortable, discreet clothing.
Zest, passion, and an intention to connect.

Registration / Contact:
Email: maro_kouri@yahoo.com
Phone: 697 729 6831 (WhatsApp, Viber, Telegram)
“Through a photograph, we perhaps communicate what we have never expressed.”
Coordinated by Maro Kouri – Photojournalist, creative process facilitator, and 4D Dream Photo Coach.

Highlights from Feedbacks:
“Maro is charismatic at transmitting both technical and energetic knowledge… she inspires teamwork and essential photography through the eyes of the heart.”
Christina Korovila, Actress

“I learned not to think when I photograph.”
Vasiliki Adamopoulou, Photographer

“The biggest lesson was Maro herself… how she moves in a space, harmonizes with people, and eventually becomes invisible.”
Polytimi Charami

“In Maro’s workshops, boundaries break and creativity is released.”
Mohammed Tiwaniy, Photographic Society of Oman

Το Photometria International Photography Festival, στο πλαίσιο της διαρκούς εξέλιξης και της στήριξης των νέων δημιουργών, ανακοινώνει την έναρξη του διαγωνισμού “Youth Collective 2026”.

Το Youth Collective απευθύνεται σε νέους δημιουργούς ηλικίας 18 έως 25 ετών, ανεξαρτήτως εκπαιδευτικού υπόβαθρου. Στόχος του φεστιβάλ είναι να προσφέρει χώρο και ευκαιρίες σε ένα ευρύτερο φάσμα ανερχόμενων καλλιτεχνών, ενθαρρύνοντας τη σύγχρονη φωτογραφική έκφραση και τον πειραματισμό.

Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί από 1 έως 31 Μαρτίου 2026 και φιλοδοξεί να αναδείξει νέες οπτικές και φρέσκες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις μέσα από το φωτογραφικό μέσο.

Τρόπος Συμμετοχής
Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι νέοι δημιουργοί ηλικίας 18 έως 25 ετών, ανεξαρτήτως ακαδημαϊκής εκπαίδευσης στη φωτογραφία.
Οι συμμετέχοντες καταθέτουν μέσω του website του φεστιβάλ πέντε (5) μεμονωμένες φωτογραφίες, ανεξαρτήτως θεματικής, τον τίτλο κάθε εικόνας (εφόσον υπάρχει) και το όνομα του δημιουργού.

Βήματα συμμετοχής
Επιλέξτε 5 φωτογραφίες που επιθυμείτε να υποβάλετε
Ονομάστε τα αρχεία σας με τη μορφή: Όνομα_Επίθετο_ΤίτλοςΕικόνας.jpg (αν υπάρχει τίτλος, αλλιώς γράφετε άτιτλο).
Υποβάλλετε τις φωτογραφίες μέσω της πλατφόρμας του φεστιβάλ https://www.photometria.gr/participation/symmetochi-youth-collective/

Κόστος συμμετοχής
5€ ανά υποβολή

Αποτελέσματα & Έκθεση
Οι καλύτερες φωτογραφίες, θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή και θα παρουσιαστούν στην έκθεση “Youth Collective 2026”, η οποία θα ενταχθεί στο πρόγραμμα του 18ο Photometria International Photography Festival, και σε χώρο που θα ανακοινωθεί προσεχώς.
Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν εντός δύο μηνών από τη λήξη της προθεσμίας υποβολής, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του φεστιβάλ. Οι διακριθέντες θα ειδοποιηθούν και μέσω email.
Το φεστιβάλ αναλαμβάνει την κάλυψη των εξόδων παραγωγής των εκτυπώσεων των επιλεγμένων έργων.

Κριτική Επιτροπή
Szilvia Mucsy

Szilvia Mucsy

Φωτογράφος, καθηγήτρια, επιμελήτρια, ιδρύτρια και διευθύντρια του Φεστιβάλ Φωτογραφίας της Βουδαπέστης, πρόεδρος της RANDOM – Contemporary Photographers Association, λέκτορας στο Moholy-Nagy University of Art Design. Ξεκίνησε την καριέρα της στη φωτογραφία στο Studio of Young Photographers Hungary, όπου έγινε μέλος της διοίκησης. Μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Φωτογραφίας του Moholy-Nagy University of Art Design, σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Είναι μέλος της Ένωσης Νέων Φωτογράφων του Βελγίου, της Ένωσης Ουγγρικών Καλλιτεχνών και της RANDOM – Ένωσης Σύγχρονων Φωτογράφων. Το έργο της έχει εκτεθεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ιδιωτικές γκαλερί, μουσεία στη Νέα Υόρκη, την Αθήνα, το Άμστερνταμ, τη Ρώμη, την Aix-en-Provence, την Αρλ, τη Βουδαπέστη, τη Μπρατισλάβα, τις Βρυξέλλες, fωτογραφικά φεστιβάλ όπως το Belgrade Photomonth, το Chaves Photofestival, το Photo Romania, το Cluj, το Daegu Photo Biennale, Νότια Κορέα, το Fotofestival Lenzburg, Ελβετία. Έχει βραβευτεί από τον διαγωνισμό φωτογραφίας National Geographic της Ουγγαρίας, 2 φορές από το József Pécsi – Hungarian Fine Art Photography Grant, έχει λάβει 5 φορές την υποτροφία Photographic Art από το Hungarian National Cultural Fund, έχει κερδίσει το 2ο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και το Βραβείο Κοινού στο διαγωνισμό PhosAthens Streetphoto το 2017, έχει επιλεγεί στο Futures Talent το 2018 και στους νικητές του Fotofestival Lenzburg, Ελβετία το 2024.

Χαρά Σκλήκα

Χαρά Σκλήκα

Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Φωτογραφία, Έρευνα και Μεθοδολογία. Σπούδασε Διοίκηση Τουρισμού στην Αθήνα και αργότερα Δημιουργική Φωτογραφία στη Leica Academy, επεκτείνοντας παράλληλα τις γνώσεις της στο Central Saint Martins και στο London College of Communication.
Παράλληλα με το προσανατολισμένο ερευνητικό της έργο στην επιμέλεια φωτογραφικών εκθέσεων, αναπτύσσει φωτογραφικές εργασίες με ανθρωποκεντρικό προσανατολισμό. Στις δραστηριότητές της περιλαμβάνεται η ιδιωτική έκδοση φωτογραφικών λευκωμάτων. Έχει διατελέσει χρέη διευθύντριας παραγωγής στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Αντιπάρου. Αυτή την περίοδο είναι Υπεύθυνη Επικοινωνίας στο Photometria International Photography Festival. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος εκθέσεων ενώ δημοσιεύσεις άρθρων και εργασιών της βρίσκονται στον ελληνικό και ξένο τύπο. Από το 2019 κατέχει θέση ανάμεσα στους X-photographers της εταιρίας Fujifilm παγκοσμίως.

Στέφανος Κεσίδης

Στέφανος Κεσίδης

Ο Στέφανος Κεσίδης είναι freelance φωτογράφος, υποδιευθυντής της σχολής esp+ και συνιδρυτής της ΑμΚΕ Δημιουργικός Παράγων. Από το 2024 είναι διοργανωτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Visual Arts International Festival (VAiF). Έχει σπουδάσει Μαθηματικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, με διπλωματική εργασία με τίτλο Η φωτογραφία ως τεκμήριο της ρύπανσης του περιβάλλοντος στην περιαστική και την αστική ζώνη της Θεσσαλονίκης.
Επαγγελματικά ασχολείται με τη φωτογράφιση στούντιο, την αρχιτεκτονική φωτογραφία, την αεροφωτογραφία, τη διδασκαλία, τη ψηφιοποίηση και τεκμηρίωση φωτογραφικών αρχείων, καθώς και τη φωτογραφική τεκμηρίωση εκθέσεων. Είναι εξωτερικός συνεργάτης φορέων όπως το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη μελέτη της σύγχρονης ελληνικής φωτογραφίας και των θεσμών και δράσεων που αυτή περιλαμβάνει, στη φωτογραφία αρχείου, την τεκμηρίωση και αρχειοθέτηση, καθώς και στη φωτογραφία τοπίου.

Όροι Συμμετοχής
Επιλέξιμες θεωρούνται μόνο οι αιτήσεις που έχουν ολοκληρώσει τη διαδικασία πληρωμής εντός προθεσμίας.
Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα χωρίς τη συναίνεσή τους, η ευθύνη βαρύνει αποκλειστικά τον φωτογράφο και όχι το Photometria International Photography Festival.
Τα αρχεία πρέπει να είναι σε μορφή JPG, 1500 pixel στη μεγαλύτερη πλευρά, με ανάλυση 300 ppi. Ονομάστε τα αρχεία εικόνας ως εξής: Όνομα_Επίθετο_ΤίτλοςΕικόνας.jpg (αν υπάρχει τίτλος).
Το Photometria International Photography Festival διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις επιλεγμένες εικόνες για την προώθηση της έκθεσης, καθώς και για μελλοντικές προωθητικές δραστηριότητες του φεστιβάλ, με αναφορά στον καλλιτέχνη. Τα εκτυπωμένα portfolios θα διατηρηθούν στο αρχείο του φεστιβάλ, το οποίο διατηρεί το δικαίωμα διαχείρισής τους και μελλοντικής επανέκθεσής τους.
Με την συμμετοχή στον διαγωνισμό αποδέχεστε την ενημέρωση σας μέσω email για τις δράσεις του Photometria Festival.
Η υποβολή του portfolio σας συνεπάγεται αποδοχή των παραπάνω όρων και προϋποθέσεων από κάθε συμμετέχοντα.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα επικεντρώνεται στην ανάπτυξη του έργου των συμμετεχόντων με τη μορφή ενότητας, δίνοντας έμφαση στην επιμελητική του προσέγγιση σε φυσικούς εκθεσιακούς χώρους. Η ύλη του εκπαιδευτικού προγράμματος περιλαμβάνει διαλέξεις για το εύρος του φωτογραφικού μέσου, τη διαδικασία του sequencing, το στάδιο της επεξεργασίας, τις πρακτικές προβολής- προώθησης του προσωπικού καλλιτεχνικού έργου και την εγκατάσταση των φωτογραφιών σε εκθεσιακούς χώρους. Κάθε συμμετέχων θα κληθεί, ανάλογα με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου του, να παράξει νέες φωτογραφίες και να κάνει έρευνα για το θέμα και το φωτογραφικό είδος της επιλογής του, μέσω αναθέσεων και επίβλεψης από τους εισηγητές, σε εβδομαδιαία βάση. Η τελική 8άδα των συμμετεχόντων διαμορφώνεται κατόπιν ανοιχτού καλέσματος και επιλογής από τους εισηγητές.

Info:
Αιτήσεις έως Παρασκευή 6 Μαρτίου, 00:00
Έναρξη: Δευτέρα 9 Μαρτίου, 19:00
Συχνότητα: Κάθε Δευτέρα 19:00 – 22:00
Εισηγητές: Ηλίας Λόης / Κατερίνα Μόσχου/ Μαρία Σιόρμπα
Διάρκεια: 4 Μήνες
Τόπος Διεξαγωγής: PDW Studio (δίπλα στη στάση Μετρό Μέγαρο Μουσικής)
Αίτηση Συμμετοχής: paperdroplab.com

Ανακοινώθηκαν για τον μήνα Μάρτιο τα σεμινάρια από το Διάφραγμα 26

Ειδικότερα:

Α. Σεμινάριο νυχτερινής φωτογραφίας

Πολύ ωραίες είναι οι φωτογραφίες σε μία ηλιόλουστη μέρα, αλλά πόσοι από εμάς μπορούμε να βγάλουμε εξαιρετικές φωτογραφίες τη νύχτα; Φέρτε τη φωτογραφική σας μηχανή ή το κινητό σας (αν έχει καλή κάμερα) κι ελάτε να μάθουμε τα μυστικά της νυχτερινής φωτογραφίας περπατώντας στην πόλη.

Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθουμε:
– Ποιες είναι οι σωστές ρυθμίσεις στη μηχανή μας;
– Ποια η καλύτερη ώρα;
– Πώς παγώνουμε κίνηση το βράδυ;
– Πώς βγάζουμε την κίνηση με δημιουργικό τρόπο;
– Τι κάνουμε με το φλας;
– Ποια θέματα προσφέρονται για νυχτερινή φωτογράφιση;
– Τι κάνουμε όταν έχουμε τρίποδο και τι όταν όχι; Ποιος είναι ο ρόλος του εξοπλισμού;
– Πειραματισμοί με κινούμενα φώτα!
Πρώτα όμως θα γίνει μια εισαγωγή στο φως και τη σύνθεση.
Τέλος θα παίξουμε δημιουργικά κάνοντας light painting! Και θα κλείσουμε τη νυχτερινή μας περιπλάνηση με ιδέες και συγκεκριμένες προτάσεις για τη διαρκή φωτογραφική μας εξέλιξη.
Όλα αυτά θα τα δοκιμάσουμε στην πράξη μόλις νυχτώσει! Επίσης δεν απαιτούνται από τους συμμετέχοντες προηγούμενες φωτογραφικές γνώσεις. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν ότι εξοπλισμό έχουν και να ρωτήσουν (αν υπάρχει χρόνος) για οποιοδήποτε θέμα στη φωτογραφία τους απασχολεί. Σε περίπτωση βροχής το σεμινάριο θα μεταφερθεί σε κλειστό χώρο (στο Cinemarian, κοντά στο μετρό Φιξ).
Μετά το σεμινάριο θα σταλεί υλικό στο email των συμμετεχόντων: περίληψη και τα βασικά στοιχεία του σεμιναρίου, όπως και άρθρα που αφορούν γενικότερα τη φωτογραφία από το βιβλίο «Εισαγωγή στη Φωτογραφία» του Ανδρέα Κατσικούδη.

Info:
Σάββατο 5 Μαρτίου 2026, 18:00 – 20:00, Θησείο
Το κόστος είναι 30 ευρώ. Δηλώσεις συμμετοχής  κι ερωτήσεις στο akatsikoudis@yahoo.com  (αναφέρουμε στο θέμα: Νυχτερινή Φωτογραφία και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλ.).
Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης

Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία από το 2005, κινηματογράφο από το 2011 και ιστορία της τέχνης από το 2020. Είναι ο ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.

B. Eργαστηριο φωτογράφισης καλλιτεχνικού γυμνού με θέμα: ΜΟΔΑ

Το μοντέλο μας είναι η Μαρία @elvin.lettuce.art , η οποία συνεργάζεται για πολλά χρόνια μαζί μας και πάντα με επιτυχία!
Η συγκεκριμένη φωτογράφιση έχει ως θέμα την εναλλακτική μόδα! Θα παίξουμε με ρούχα, υφάσματα, τούλι και καθρέφτες, ενώ θα υπάρχουν στο χώρο και διάφορα αντικείμενα (props).
Θα υπάρχουν δύο μεγάλα φώτα (soft box) κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας.
Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν (ακόμη και με κινητό τηλέφωνο), καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά τις ρυθμίσεις της μηχανής τους, το φωτισμό και τις πόζες. Το φως επιτρέπει να μην ανεβάσουν πολύ το ISO. Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν τις λήψεις τους. Καπέλα, υφάσματα κι ότι άλλο επιθυμούν. Ειδικά για αυτή τη φωτογράφιση θα προσπαθήσουμε (διοργανωτής και φωτογράφοι) να μείνουμε στο θέμα μας!
Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στο φωτογραφικό λεύκωμα και στην έκθεση ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ 8 ! Η έκθεση ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ 7 και η παρουσίαση του αντίστοιχου βιβλίου έγινε στο 1982 Art Space από τις 23 Οκτωβρίου ως 1 Νοεμβρίου 2025.Info:

Info:
Κυριακή 8 Μαρτίου 2026 πρωί
Στο  CINEMARIAN (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)
Ώρες: Υπάρχουν δύο γκρουπ
α)  11:00 ως 12:30  και
β)  12:30 ως 14:00
Κόστος: 30 ευρώ

Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης, βοηθός Κώστας Σταμπάνης
Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι με τη Μαρία και σε ποιο από τα δύο γκρουπ θέλετε να σας κρατήσουμε θέση – υπάρχει κι άλλο εργαστήριο γυμνού μέσα στο μήνα).
Για περισσότερες εκδηλώσεις μας (μαθήματα φωτογραφίας για προχωρημένους κι αρχάριους, σεμινάριο κινηματογράφου, σεμινάρια ιστορίας της τέχνης  κ.ά.)  δείτε: andreaskatsikoudis.com

Όροι συμμετοχής:
Κράτηση θέσης, σημαίνει ότι δεσμεύεται ο/η φωτογράφος να εμφανιστεί στη φωτογράφιση. Αν για οποιαδήποτε λόγο δεν το κάνει αυτό είναι υποχρεωμένος/η να πληρώσει κανονικά. Διαφορετικά δεν θα τον/την δεχτούμε σε καμία μελλοντική μας εκδήλωση. Ακύρωση επιτρέπεται ως 24 ώρες πριν την φωτογράφιση. Αν δηλαδή η φωτογράφιση είναι στις 11:00 το πρωί, μέχρι τις 11:00 π.μ. την προηγούμενη μέρα και ανάλογα.
Φερόμαστε με ευγένεια στα μοντέλα. Τα μοντέλα δεν είναι υποχρεωμένα να δεχτούν να κάνουν στην φωτογράφιση κάτι που δεν θέλουν. Δεν τα αγγίζουμε!
Ακούμε τις οδηγίες του εισηγητή. Σεβόμαστε τους άλλους φωτογράφους – αποφεύγουμε να μπαίνουμε μπροστά τους και δεν χαλάμε για μια δυο φωτογραφίες το ωραίο κλίμα που πρέπει πάντα να υπάρχει.
Το εργαστήρι μας αφορά το καλλιτεχνικό γυμνό και όχι κάτι άλλο. Συμμετέχουν φωτογράφοι ερασιτέχνες και επαγγελματίες που κάνουν εκθέσεις, βγάζουν λευκώματα ή απλά φτιάχνουν το πορτφόλιο τους.
Μπορείτε αν θέλετε να βάζετε  #diafragma26  @Cinemarian  (όταν η φωτογράφιση γίνεται εκεί) και #το μοντέλο μας (όποιο είναι αυτό).

Γ. Σεμινάριο ADOBE PHOTOSHOP
με τον Παναγιώτη Λαμπρόπουλο

Διάφραγμα 26

Αυτό το σεμινάριο είναι σχεδιασμένο για να σας οδηγήσει από τις θεμελιώδεις αρχές της ψηφιακής εικόνας —την ανάλυση, το χρώμα και τη δομή των layers — στις πιο προηγμένες τεχνικές επαγγελματικού ρετούς και σύνθεσης (compositing).
Παρασκευή 20 Μαρτίου στις 19:00 – 21:00
Ενότητα 1: Εισαγωγή & Βασικές Αρχές Ψηφιακής Εικόνας
Περιβάλλον Εργασίας: Εξοικείωση με το Interface, τα εργαλεία και τη ροή εργασίας (Workflow).
Τεχνικές Προδιαγραφές: Εις βάθος ανάλυση ψηφιακών αρχείων (Pixels vs DPI), βελτιστοποίηση μεγέθους (Resize) και στρατηγικό κάδρο (Advanced Cropping).
Ενότητα 2: Διαχείριση και Επεξεργασία Χρώματος
Χρωματική Διόρθωση: Τεχνικές επεξεργασίας για τη βελτίωση της τονικότητας, της αντίθεσης και της χρωματικής πιστότητας.
Δομή Επιπέδων (Layers): Προχωρημένη διαχείριση layers για την πλήρη έλεγχο της σύνθεσης.

Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 19:00 – 21:00
Ενότητα 3: Advanced Retouching & Σύνθεση Εικόνας
Επαγγελματικό Ρετούς: Τεχνικές αποκατάστασης και αισθητικής βελτίωσης πορτρέτων και αντικειμένων.
Μάσκες & Τοπικές Παρεμβάσεις: Χρήση μασκών για ακρίβεια στις διορθώσεις χωρίς να επηρεάζεται το σύνολο της εικόνας.
Απομόνωση Στοιχείων (Clipping Path): Τεχνικές «ξεγυρίσματος», αφαίρεση φόντου και σύνθεση πολλαπλών στοιχείων (Compositing).
Ενότητα 4: Η Νέα Εποχή – Generative AI
Adobe Photoshop ΑΙ: Εισαγωγή στα εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης (Generative Fill & Expand).
Smart Editing: Αυτοματοποιημένες διαδικασίες προσθήκης και αφαίρεσης στοιχείων με τη χρήση του Adobe AI

Info:
Παρασκευή 20 και Παρασκευή 27 Μαρτίου 2026, 19:00 – 21:00
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος
Κόστος: 40 ευρώ για τις δυο συναντήσεις. Μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη (φετινοί και παλιοί) 20 ευρώ.
Δηλώσεις συμμετοχής: akatsikoudis@yahoo.com  στο θέμα του μηνύματος: Σεμινάριο Photoshop και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλέφωνο.

Σύντομο βιογραφικό του εισηγητή
Ο Παναγιώτης Λαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Σπούδασε στη σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας, ξεκινώντας την επαγγελματική του πορεία παράλληλα με τις σπουδές του. Τα πρώτα του βήματα έγιναν στην ALFA SCAN, όπου εξειδικεύτηκε στην παραγωγή δοκιμίων και το μοντάζ, αποκτώντας πολύτιμη τεχνική τεχνογνωσία στο pre-press.
Το 1990 ίδρυσε το δικό του δημιουργικό γραφείο (Ατελιέ Γραφικών Τεχνών), ενώ το 2001 εντάχθηκε στο δυναμικό της διαφημιστικής εταιρείας «Γραμμή». Εκεί, πέρα από το Desktop Publishing (DTP), εξειδικεύτηκε στον απαιτητικό τομέα της συσκευασίας (Packaging) και της λευκοσιδηρουργίας, αναλαμβάνοντας τελικά τη διεύθυνση του δημιουργικού τμήματος.
Από το 2006 έως σήμερα, διατελεί Art Director στη διαφημιστική εταιρεία ABOVE. Με την πολυετή εμπειρία και την αισθητική του αρτιότητα, συμβάλλει καθοριστικά στην επικοινωνιακή στρατηγική κορυφαίων Brands, καλύπτοντας όλο το φάσμα από τον σχεδιασμό εταιρικής ταυτότητας έως την υλοποίηση μεγάλων διαφημιστικών εκστρατειών. Ως μέλος της ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 έχει σχεδιάσει αφίσες, φωτογραφικά λευκώματα και έχει βοηθήσει στην επιμέλεια εκθέσεων φωτογραφίας.

Δ. Film Noir
Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης
με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Το έγκλημα, η πόλη, οι αδιάφθοροι ντετέκτιβ, οι πουλημένοι πολιτικοί και αστυνομικοί, οι μοιραίες γυναίκες, οι σκοτεινοί δρόμοι και τα αριστοκρατικά σπίτια, η διαφθορά… Το κινηματογραφικό είδος που άκμασε στις δεκαετίες 1940-50 στις ΗΠΑ και που οι Γάλλοι κριτικοί βάφτισαν film noir ποτέ δεν έπαψε να ασκεί γοητεία στον κινηματογράφο.
Το Film Noir δεν αφορά όμως μόνο τον κινηματογράφο! Θα μιλήσουμε για λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, κόμιξ, φωτογραφία, αρχιτεκτονική και για το πώς επηρεάζει όψεις της σύγχρονης τέχνης και κοσμοαντίληψης αυτή η αισθητική.
Στην παρουσίαση αυτή που θα ξεκινήσει με σύντομη αναφορά στο κίνημα του ρομαντισμού και του εξπρεσιονισμού (οι ιστορικές ρίζες του film noir), θα δούμε επίσης τις οικονομικές, κοινωνικές, ηθικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής και πώς αντικατοπτρίζονται κυρίως στον κινηματογράφο. Οι περιορισμοί στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών μετατρέπονται σε δημιουργικές και πρωτότυπες λύσεις. Το film noir είχε να παλέψει με πολλά εμπόδια:  λογοκρισία, πουριτανισμό, οικονομικά προβλήματα, δίωξη αριστερών δημιουργών στις ΗΠΑ (Μακαρθισμός) κ.ά. Κι όμως πρόσφερε μερικές από τις καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, καθώς η εξάπλωσή του δεν είχε γεωγραφικούς περιορισμούς.
Και φυσικά θα απολαύσουμε trailer neo noir ταινιών (και ελληνικών) και θα εξηγήσουμε την επιμονή αυτού του κινηματογραφικού είδους  που ποτέ δεν σταμάτησε να εξελίσσεται και να προσαρμόζεται σε κάθε εποχή  και τη διάδοσή του σε όλες τις χώρες!

Info:
Σάββατο 21 Μαρτίου 2026, 7:00 μ.μ. (διάρκεια παρουσίασης περίπου 2 ώρες με πεντάλεπτο διάλειμμα)
Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)
Είσοδος: 10 ευρώ (περιλαμβάνει ένα ποτήρι κρασί, για τους μαθητές μας, φετινούς και παλιούς, 5 ευρώ)
Παρακαλούμε να είστε στο χώρο 15 λεπτά πριν την εκδήλωση.
Κρατήσεις θέσεων στο   akatsikoudis@yahoo.com   (γράφουμε στο θέμα του μηνύματος Παρουσίαση Φιλμ Νουάρ και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλ.)
Προτείνεται επίσης να έχετε μαζί ένα σημειωματάριο γιατί αρκετά θα σας αρέσουν (όροι, καλλιτέχνες, ιδέες κ.ά.) και θα θελήσετε να βρείτε αργότερα περισσότερες πληροφορίες!

E. Εργαστήριο φωτογράφισης καλλιτεχνικού γυμνού με θέμα: «Σιωπή και μετάξι, 1930s»

Το μοντέλο μας είναι η Αγγελίνα @angelunveiled , ένα μοντέλο με ιδιαίτερη εμπειρία και δυνατή έκφραση!
Η συγκεκριμένη φωτογράφιση έχει ως θέμα τη μόδα της δεκαετίας του 1930.  Θα υπάρχουν διάφορα φορέματα, περούκες, κοσμήματα, μικρόφωνο, γραμμόφωνο κι άλλα ανάλογα αντικείμενα (props) και έτσι προβλέπεται μια πολύ ενδιαφέρουσα φωτογράφιση που θα συνδυάζει γυμνό με ρούχα εποχής!
Θα υπάρχουν δύο μεγάλα φώτα (soft box) κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας.
Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στο φωτογραφικό λεύκωμα και στην έκθεση ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ 8 ! Η έκθεση ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ 7 και η παρουσίαση του αντίστοιχου βιβλίου έγινε στο 1982 Art Space από τις 23 Οκτωβρίου ως 1 Νοεμβρίου 2025.Info:

Info:
Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 πρωί
Στο  CINEMARIAN (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)
Ώρες: Υπάρχουν δύο γκρουπ
α)  11:00 ως 12:30  και
β)  12:30 ως 14:00
Κόστος: 30 ευρώ
Οργάνωση, συλλογή αντικειμένων, σκηνοθεσία: Ελένη Πατρινού  @helen.patrinou
Υπεύθυνος φωτισμού: Ανδρέας Κατσικούδης, βοηθός: Κώστας Σταμπάνης
Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι «1930» και σε ποιο από τα δύο γκρουπ θέλετε να σας κρατήσουμε θέση – υπάρχει κι άλλο εργαστήριο γυμνού μέσα στο μήνα).

Όροι συμμετοχής:
Κράτηση θέσης, σημαίνει ότι δεσμεύεται ο/η φωτογράφος να εμφανιστεί στη φωτογράφιση. Αν για οποιαδήποτε λόγο δεν το κάνει αυτό είναι υποχρεωμένος/η να πληρώσει κανονικά. Διαφορετικά δεν θα τον/την δεχτούμε σε καμία μελλοντική μας εκδήλωση. Ακύρωση επιτρέπεται ως 24 ώρες πριν την φωτογράφιση. Αν δηλαδή η φωτογράφιση είναι στις 11:00 το πρωί, μέχρι τις 11:00 π.μ. την προηγούμενη μέρα και ανάλογα.
Φερόμαστε με ευγένεια στα μοντέλα. Τα μοντέλα δεν είναι υποχρεωμένα να δεχτούν να κάνουν στην φωτογράφιση κάτι που δεν θέλουν. Δεν τα αγγίζουμε!
Ακούμε τις οδηγίες του εισηγητή. Σεβόμαστε τους άλλους φωτογράφους – αποφεύγουμε να μπαίνουμε μπροστά τους και δεν χαλάμε για μια δυο φωτογραφίες το ωραίο κλίμα που πρέπει πάντα να υπάρχει.
Το εργαστήρι μας αφορά το καλλιτεχνικό γυμνό και όχι κάτι άλλο. Συμμετέχουν φωτογράφοι ερασιτέχνες και επαγγελματίες που κάνουν εκθέσεις, βγάζουν λευκώματα ή απλά φτιάχνουν το πορτφόλιο τους.
Μπορείτε αν θέλετε να βάζετε  #diafragma26  @Cinemarian  (όταν η φωτογράφιση γίνεται εκεί) και #το μοντέλο μας (όποιο είναι αυτό).

ΣΤ. Ιστορική αναδρομή στην τεχνολογική εξέλιξη της φωτογραφίας

Ιστορική αναδρομή στην τεχνολογική εξέλιξη της φωτογραφίας
Παρουσίαση (με ελεύθερη είσοδο) από τον Οδυσσέα Παπαγεωργίου στο Cinemarian
Η ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 σας προσκαλεί σε μια πολύ ενδιαφέρουσα παρουσίαση, γιατί η φωτογραφία στις διάφορες εκφάνσεις της (από την αναμνηστική και την εμπορική ως την φωτογραφία τέχνης) είναι πάντα σε άμεσο διάλογο με την τεχνολογικές εξελίξεις των μέσων της.
Η ιστορική αναδρομή στην τεχνολογική εξέλιξη της φωτογραφίας περιλαμβάνει μοντέλα των πρώτων φωτογραφικών μηχανών που κυκλοφόρησαν στην αγορά, αναφέροντας στην συνέχεια φωτογραφικές μηχανές που ξεχώρισαν, καθώς και τους λόγους για τους οποίους αυτό συνέβη.
Επιπλέον, γίνεται ιδιαίτερη μνεία στην εξέλιξη των διάφορων υποσυστημάτων των φωτογραφικών μηχανών, όπως τα συστήματα αυτόματης εστίασης, τα φωτόμετρα, τα κλείστρα κτλ., ενώ παράλληλα παρουσιάζονται φακοί που ξεχώρισαν λόγω των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών τους. Επιπρόσθετα, γίνεται εκτενής ανάλυση στην εξέλιξη των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, από τις πρώιμες του είδους μέχρι τα τελευταία μοντέλα, όπου και συγκρίνεται η απόδοση των ψηφιακών τους αισθητήρων.
Επίσης, γίνεται αναφορά στα διάφορα είδη των ψηφιακών αισθητήρων που υπάρχουν, ενώ εξετάζεται η επίδραση των smartphones στην αγορά των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Τέλος, παρουσιάζονται smartphones που με διαφορετικές υλοποιήσεις το καθένα προσπαθεί να ανταγωνιστεί τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.

Info:
Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, 19:00 – 21:00
CINEMARIAN, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος
Κράτηση θέσης: στο akatsikoudis@yahoo.com – γράφουμε στο θέμα του μηνύματος ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλ.
Είσοδος ελεύθερη

Σύντομο βιογραφικό του εισηγητή
O Οδυσσέας Παπαγεωργίου ασχολείται με την φωτογραφία για περισσότερο από 30 χρόνια. Συγκεκριμένα τον ενδιαφέρει η ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου.

Η Φωτογραφική ομάδα Κατερίνης, διοργανώνει φέτος την Άνοιξη μαθήματα φωτογραφίας, με τμήματα αρχαρίων και προχωρημένων.

H τέχνη της φωτογραφίας έχει το προνόμιο της αμεσότητας του αποτελέσματος και με τον κατάλληλο χειρισμό, μπορεί να αποτελέσει ένα μέσο αποτύπωσης του εσωτερικού μας κόσμου, αλλά και ένα μέσο έκφρασης, το ίδιο δυνατό με τον γραπτό και προφορικό λόγο.

Φωτογραφική Ομάδα Κατερίνης

Α) Στόχος του τμήματος αρχαρίων είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων στη χρήση της εικόνας ως μέσο έκφρασης και εξερεύνησης, με ιδιαίτερη βαρύτητα στη δημιουργία περιβάλλοντος που ενθαρρύνει τον πειραματισμό, την καλλιέργεια της οπτικής αντίληψης, της φαντασίας και την εξάσκηση του κριτικού βλέμματος.

Τα μαθήματα απευθύνονται σε όλους, είτε έχουν προηγούμενη εμπειρία είτε όχι και σε πρώτη φάση δεν είναι απαραίτητη η χρήση φωτογραφικής μηχανής, καθώς θα εστιάσουμε κυρίως σε θέματα φόρμας και περιεχομένου της φωτογραφίας.

Ο κύκλος μαθημάτων, που θα ξεκινήσει στις αρχές Μαρτίου 2026, θα είναι διάρκειας 3 μηνών. Οι συναντήσεις θα είναι δίωρες, μια φορά την εβδομάδα, κάθε Παρασκευή 7:30 με 9:30μ  και γίνονται στο “άλλο…ΚΑΦΕΝΕΙΟ” ενώ προβλέπονται και φωτογραφικές εξορμήσεις.

Φωτογραφική Ομάδα Κατερίνης

Β) Στόχος του τμήματος προχωρημένων είναι να εστιάσει στις πρακτικές που έχει στη διάθεση του ο φωτογράφος προκειμένου να ενισχύσει την αφηγηματικότητα των εικόνων του καθώς και στην προοπτική ανάπτυξης και δημιουργίας φωτογραφικού project.
Απευθύνεται σε ενήλικες που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν την Τέχνη της Φωτογραφίας και να παράξουν προσωπικό-δημιουργικό έργο.
Πιο συγκεκριμένα το περιεχόμενο του εργαστηρίου συνοψίζεται ως εξής:
-Είδη καλλιτεχνικής φωτογραφίας.
-Η σκηνοθεσία στην εικόνα, η αφήγηση με μία εικόνα.
-Εικόνα δίπλα σε εικόνα, η ελάχιστη μορφή αφήγησης.
-Παρουσίαση του έργου κλασικών και σύγχρονων καλλιτεχνών-φωτογράφων.

Τα μαθήματα των προχωρημένων θα ξεκινήσουν στις αρχές Μαρτίου 2026 και θα γίνονται κάθε δεκαπενθήμερο. Οι συναντήσεις θα είναι δίωρες, διάρκειας έξι μηνών και θα γίνονται στο “άλλο…ΚΑΦΕΝΕΙΟ” κάθε δεύτερη Κυριακή 7:00 με 9:00μμ (περιορισμένες θέσεις).

Φωτογραφική Ομάδα Κατερίνης

Info:
Δηλώσεις συμμετοχής / πληροφορίες: meni.seiridou@gmail.com
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6948102510
Διεύθυνση: Το “άλλο…ΚΑΦΕΝΕΙΟ” στην οδό Αθηνών 12, στην Κατερίνη.

Μένη Σεϊρίδου

Η Μένη Σεϊρίδου ασχολείται ενεργά με τη φωτογραφία από το 2014. Ζει και δραστηριοποιείται ανάμεσα σε Θεσσαλονίκη και Πιερία. Σπούδασε την τέχνη της φωτογραφίας, με υποτροφία, στο ΣΑΕΚ Esp. Συμμετείχε σε εκθέσεις, φεστιβάλ, σεμινάρια και εργαστήρια φωτογραφίας και συγγραφής στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της έχουν βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς. Από το 2020 ασχολείται επίσης με την οργάνωση και επιμέλεια καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, εκθέσεων φωτογραφίας και φωτογραφικών βιβλίων. Έχουν κυκλοφορήσει τέσσερα φωτογραφικά βιβλία της: Blue drops of ink, εκδόσεις Άθωνος art space (2020) Υφές, εκδόσεις Τρι.ενα Πολιτισμού (2022) Πιερίας αφήγημα, εκδόσεις Τρι.ενα Πολιτισμού (2023) Searching for Victories (2024), αυτοέκδοση και έχουν πραγματοποιηθεί αντίστοιχες ατομικές εκθέσεις. Από το 2023 είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας Zinners που μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει δύο τεύχη του No name zine και έχει πραγματοποιήσει μία έκθεση φωτογραφίας. Από το 2024 συντονίζει, μαζί με τον Παναγιώτη Φτάρα, τη Φωτογραφική ομάδα Κατερίνης.

Παναγιώτης Φτάρας

Ο Παναγιώτης Φτάρας (Νυρεμβέργη, 1976) σπούδασε Γραφιστική στο Τ.Ε.Ε. Θεσσαλονίκης καθώς και στο I.E.K. Κατερίνης. Εργάστηκε από το 2006 έως το 2017 στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Πιερίας ως γραφίστας, σχεδιαστής και φωτογράφος, καθώς και στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας. Από το 2015 είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Πιερίας του οποίου διετέλεσε και πρόεδρος (2022-2024). Το 2016 ίδρυσε την Φωτογραφική ομάδα Κατερίνης και το 2021 τον εκδοτικό οίκο «οξύνοια». Έχει παρουσιάσει έργα του σε πέντε ατομικές καθώς και σε περισσότερες από τριάντα ομαδικές εκθέσεις στην Κατερίνη, στη Θεσσαλονίκη και στην υπόλοιπη Ελλάδα.

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

«Φτιάξε την πρώτη σου ταινία»

 Τρίμηνος  Κύκλος

Μάρτιος – Μάιος 2026

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!

Σεμινάριο  κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!

Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία  σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν).

Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης, η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική.

Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.

Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο, κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει  παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις, για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία.

Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι). Μετά το τέλος κάθε μαθήματος οι συμμετέχοντες παίρνουν στο email τους την περίληψη του συγκεκριμένου μαθήματος, την άσκηση της βδομάδας και επιπρόσθετο υλικό (άρθρα, φωτογραφίες, βίντεο) για να κατανοήσουν καλύτερα ότι αφορά το μάθημα και γενικότερα τον κινηματογράφο.

Το Cinemarian διαθέτει μεγάλη και άνετη αίθουσα με βιντεοπροτζέκτορα και μεγάλη οθόνη. Επίσης διαθέτει φώτα στούντιο και βασικό εξοπλισμό για να γυρίσουμε ταινία (κάμερα, τρίποδο, μαγνητόφωνο, μπουμ κ.ά.).

Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό για όλα τα θέματα).

Ενδεικτικό πρόγραμμα
Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
Ο ήχος. Γιατί είναι μετά το σενάριο ο πιο σημαντικός παράγοντας; Διάφοροι τρόποι για να γράψουμε καθαρά τους διαλόγους. Δωρεάν ποιοτική μουσική χωρίς δικαιώματα και ηχητικά εφέ.
Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro και το δωρεάν πρόγραμμα DaVinchi Resolve.
Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.

Info:
Τα μαθήματα γίνονται κάθε Τρίτη 19:30 – 22:00  για τρεις συνολικά μήνες (Μάρτιο ως Μάιο).
Τρίτη 24 Φεβρουαρίου στις 19:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian.
Μετά την παρουσίαση και τις ερωτήσεις όσοι επιθυμούν μπορούν να γραφτούν στο τμήμα πληρώνοντας τον πρώτο μήνα. Διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με email: akatsikoudis@yahoo.com – γράφουμε στο θέμα: Μαθήματα Κινηματογράφου και στο μήνυμα όνομα και κινητό τηλ.
Το κόστος για κάθε μήνα είναι 60 ευρώ (πληρώνεται στην αρχή του μήνα). Υπάρχει η δυνατότητα να προπληρωθεί όλο το σεμινάριο στην προνομιακή τιμή των 150 ευρώ (συνολική έκπτωση 30 ευρώ).
Τρίτη 3 Μαρτίου στις 19:30  έναρξη των μαθημάτων.

Ο Ανδρέας Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία για 21η χρονιά και κινηματογράφο για 14η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Το 2020 ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία (προβλήθηκε σε διάφορα φεστιβάλ – πληροφορίες εδώ). Συνεχίζει να γυρίζει ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ. Σύντομο βιογραφικό του εδώ!
www.andreaskatsikoudis.com

Ένα μικρό βίντεο που παρουσιάζει τα μαθήματα εδώ!