Η πρώτη ποιητική συλλογή του Γιάννη Κίντζιου “Ονειρεύτηκα την Διοτίμα” από τις Εκδόσεις Κομνηνός, είναι μια ποιητική απόπειρα προσέγγισης του ανέφικτου με αίολες ίσως εικόνες και λέξεις που προσπαθούν να αντισταθούν στο μοιραίο.

Γιάννης Κίντζιος

Η σιωπή σημαίνει χώρος, χρόνος με διάρκεια και αναμονή και μας αποστασιοποιεί από ό,τι θα μπορούσαμε να αγοράσουμε , να αγκαλιάσουμε βιαστικά ή από όποιον θα ζητούσαμε να μας σώσει.

Μην έρθεις δίπλα μου για να σωθείς ή για να μην νιώθεις μόνη. Έλα με το λίγο ,την έλλειψή και την καρδιά σου ανοιχτή, έτοιμη να αγκαλιαστεί με την απουσία, γιατί ο έρωτας είναι τόπος απουσίας και όχι σωτηρίας και δεν υπόσχεται ούτε ζητά παρηγοριά. Ό έρωτας δεν είναι προορισμός είναι δρόμος, είναι μια πληγή που δεν κλείνει.

Είναι αυτός που αντέχει να περιμένει…

Γιάννης Κίντζιος , Απρίλιο 2026

Η ποιητική συλλογή συνοδεύεται με φωτογραφίες του Γιάννη Κίντζιου

Info:
Γιάννης Κίντζιος
Αθήνα 2025: Εκδόσεις Κομνηνός
Σελ.: 91
Διαστάσεις: 14χ21
ISBN: 978-618-238-056-7

Γιάννης Κίντζιος

Γιάννης Κίντζιος

Γιάννης Κίντζιος

Ελ–αιώνες
Μια ιστορική, εικαστική και λογοτεχνική αφήγηση για τους ελαιώνες της Κέρκυρας μέσα στον χρόνο

Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία της, οι εκδόσεις Φιλύρα και η Χριστίνα Τζαμάλα παρουσιάζουν την δίγλωσση (ελληνικά – αγγλικά) έκδοση την Τετάρτη 4 Μαρτίου και ώρα 19:30 στο Ιωνικό Κέντρο, Λυσίου 11, στην Πλάκα.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Νίκος Καραπιδάκης – ιστορικός και Ευριπίδης Κλεόπας – εκδότης, συγγραφέας, ενώ αποσπάσματα θα διαβάσει η ποιήτρια Έλενα Κουρή.

Οι Ελ–αιώνες της Χριστίνας Τζαμάλα είναι ένα σύνθετο αφιέρωμα στους υπεραιωνόβιους ελαιώνες της Κέρκυρας και στη βαθιά, αδιάρρηκτη σχέση τους με τη ζωή του νησιού. Πρόκειται για μια προσωπική, αλλά ταυτόχρονα συλλογική αφήγηση, όπου η φωτογραφία συνομιλεί με την ιστορία, τη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες.

Αφετηρία της έκδοσης αποτελεί η φωτογραφική καταγραφή του κύκλου της ελιάς: από το άπλωμα των ελαιόδιχτων και τη συγκομιδή έως την παραγωγή του ελαιολάδου στο ελαιοτριβείο. Στην πορεία, ο αρχικός αυτός κύκλος ανοίγει και εμπλουτίζεται, αποκαλύπτοντας πόσο άρρηκτα δεμένη είναι η ελιά με το τοπίο, την εργασία, τη μνήμη και τον πολιτισμό της Κέρκυρας.

Χριστίνα Τζαμάλα

Δίπλα στις φωτογραφίες της Χριστίνας Τζαμάλα, η έκδοση περιλαμβάνει επιλεγμένα αποσπάσματα από την ελληνική και κερκυραϊκή λογοτεχνία — από τον Όμηρο έως σύγχρονους ποιητές και πεζογράφους — σε μια νοητή συνομιλία λέξεων και εικόνων. Παράλληλα, ιστορικά στοιχεία φωτίζουν τη διαμόρφωση και την εξέλιξη της ελαιοκαλλιέργειας στο νησί, ενώ αρχειακές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του 19ου και 20ού αιώνα ζωντανεύουν τη ζωή και τον μόχθο των ανθρώπων στους ελαιώνες.

Ιδιαίτερη θέση κατέχει και η εικαστική διάσταση της έκδοσης, με έργα κλασικών και σύγχρονων Κερκυραίων ζωγράφων, αλλά και περιηγητών που εμπνεύστηκαν από τον ελαιώνα, αναδεικνύοντας τη διαχρονική καλλιτεχνική έμπνευση που εμπνέει.

Ο φακός της Χριστίνας Τζαμάλα «αιχμαλωτίζει ακίνητο τον χρόνο της ελιάς», αποδίδοντας την αδιατάρακτη αξιοπρέπεια και τη σιωπηλή αντοχή του κερκυραϊκού τοπίου. Η ελιά αναδύεται όχι μόνο ως καρπός, αλλά ως σύμβολο μνήμης, εργασίας και πνευματικής συνέχειας — ως ο σιωπηλός συνοδοιπόρος των ανθρώπων του νησιού μέσα στους αιώνες.

Οι Ελ–αιώνες είναι ένας ύμνος στη φύση και στη διαχρονική σχέση ανθρώπου και γης· μια πρόσκληση να σταθούμε κάτω από τη σκιά της ελιάς, να αφουγκραστούμε τη σιωπή της και να επανασυνδεθούμε με την κληρονομιά και το μέλλον μας.

Με την υποστήριξη του Εμπορικού Επιμελητηρίου Κέρκυρας, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Φιλύρα και διατίθεται στην Πολιτεία, καθώς και σε όλα τα βιβλιοπωλεία της Ελλάδας κατόπιν παραγγελίας.

Χριστίνα Τζαμάλα

Info:
Χαρακτηριστικά βιβλίου
Αριθμός σελίδων 148
Διαστάσεις 26 x 29 cm
Εκτύπωση Offset
Γλώσσες Ελληνικά – Αγγλικά
Πρώτη έκδοση Δεκέμβριος 2025, Αθήνα
ISBN 786185 988005
Πληροφορίες – διάθεση:  simosaxileas@yahoo.gr, https://simosbooks.gr

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Χριστίνα Τζαμάλα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Οικονομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και εργάστηκε επί είκοσι χρόνια στον χρηματοοικονομικό και επιχειρηματικό χώρο, σε τομείς marketing και επικοινωνίας.
Ασχολείται με την ελληνική παράδοση, στο πλαίσιο οικογενειακής δραστηριότητας που ξεκινά το 1940, και με τη φωτογραφία, εστιάζοντας κυρίως στο τοπίο, στα ίχνη μνήμης και στην ανθρώπινη παρουσία που συνομιλεί με αυτά.
Το 2022 εκδόθηκε το φωτογραφικό λεύκωμα Κέρκυρα: Λάμψεις Ομορφιάς, με φωτογραφίες της και ολιγόστιχα της Κατίνας Βλάχου. Τον Σεπτέμβριο του 2024 παρουσίασε την ατομική της έκθεση φωτογραφίας Intimate Views στην Κέρκυρα. Ζει στην Αθήνα, με σταθερή παρουσία και στην Κέρκυρα, τόπο καταγωγής της μητέρας της.

Κυκλοφορεί το πρώτο φωτογραφικό βιβλίο του φωτογράφου Νίκου Πρίπορα με τίτλο «West Side Story», ένα έργο που αποτελεί το αποτέλεσμα πέντε χρόνων έρευνας, εκτεταμένης φωτογραφικής καταγραφής και συνεχούς περιπλάνησης στις δυτικές συνοικίες της Θεσσαλονίκης.

Νίκος Πρίπορας

Το βιβλίο συγκεντρώνει μέρος ενός ευρύτερου φωτογραφικού αρχείου που δημιουργήθηκε μέσα από μια μακροχρόνια και επίμονη διερεύνηση του αστικού τοπίου και της κοινωνικής πραγματικότητας της δυτικής πλευράς της πόλης. Η φωτογραφική προσέγγιση του έργου επιχειρεί να αναδείξει πτυχές της συλλογικής μνήμης και της ταυτότητας των περιοχών αυτών, φωτίζοντας όψεις που συχνά παραμένουν εκτός του κυρίαρχου αστικού αφηγήματος.

Νίκος Πρίπορας

Το West Side Story δεν είναι απλώς μια υπόθεση αστικής τοπογραφίας ή ένα οδοιπορικό στις δυτικές συνοικίες της Θεσσαλονίκης. Αφηγείται μια ιστορία επιμελώς κρυμμένη, μέσα από ένα διεισδυτικό βλέμμα στο λαϊκό χωνευτήρι της πόλης, εκεί όπου οι γειτονιές μεγάλωναν φέροντας το παράπονο της ανισότητας. Αποκαλύπτει, κατά μία έννοια, την αφανή πλευρά μιας πόλης — ίσως κάθε πόλης — στην οποία οφείλονται πολλά περισσότερα από όσα διστακτικά και όψιμα αναγνωρίζονται. Αποτελεί ένα λοξό αλλά κατατοπιστικό καθρέφτισμα στον άλλο μας εαυτό, εκείνον που συχνά επιλέγουμε να αγνοούμε.

                                            — από το εισαγωγικό κείμενο του Ηρακλή Παπαϊωάννου

Νίκος Πρίπορας

Info:
Φωτογραφίες: Νίκος Πρίπορας/Photographs: Nikos Priporas
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου/Edited by: Hercules Papaioannou
Φιλολογική επιμέλεια: Γιώργος Γκουράνης/Text proof reading: Yorgos Gkouranis
Μεταφράσεις: Κέλλυ Πιλαλίδου/Translations: Kelly Pilalidou
Σχεδιασμός: Μενέλαος Γεωργίου/Designed by Μenelaos Georgiou
Ψηφιακή επεξεργασία εικόνων : Αντώνης Γράνης /Digital edited: Antonis Granis
Tυπογραφείο/Printing house: Skordopoulos Prints
ISBN 978-618-87562-2-9
20 x 23
108 σελίδες/pages
84 φωτογραφίες/Photographs
Greek/English
Φωτογραφική Λέσχη Ντεπώ/Depot photo club
www.depotph.com
*Με την Οικονομική Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Bio
Ο Νίκος Πρίπορας (γ. 1984) είναι φωτογράφος με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος πολιτισμικών σπουδών και οπτικής επικοινωνίας. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στο Athens Photo Festival (2019) και στο Photometria Festival (2019–2020). Το West Side Story, βραβεύτηκε στο Athens Photo World 2023.
E: nikospriporas@gmail.com – depot.thessaloniki@gmail.com

Νίκος Πρίπορας

Νίκος Πρίπορας

Ατομική Φωτογραφική Έκθεση και Παρουσίαση Βιβλίου με τίτλο “Rare” της Υπατίας Κορνάρου, που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου, ώρα 18:00 με 21:00. στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο του 1ου Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων. 

1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων

«Κάθε Μέρα Σπάνιος»

26.02 – 01.03.2026

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η σπάνια ζωή συναντά τον πολιτισμό μέσα από ένα πολυεπίπεδο φεστιβάλ αφιερωμένο στους ανθρώπους που ζουν με σπάνιες παθήσεις.

Μια τετραήμερη πολιτιστική και βιωματική συνάντηση αφιερωμένη στους ανθρώπους με σπάνια νοσήματα, τις οικογένειές τους και τους φροντιστές τους, αλλά και σε κάθε πολίτη που επιθυμεί να γνωρίσει, να κατανοήσει και να σταθεί δίπλα σε αυτή την ευάλωτη – αλλά δυναμική – κοινότητα.

Το 1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων «Κάθε Μέρα Σπάνιος»  θα πραγματοποιηθεί από τις  26 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα, τις προκλήσεις και τη δύναμη των σπάνιων ασθενών μέσα από τη γλώσσα της τέχνης και του πολιτισμού.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τον Σύλλογο «95» , Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς και τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ, φιλοδοξώντας να αποτελέσει μια πολυεπίπεδη πλατφόρμα έκφρασης, ενδυνάμωσης και ουσιαστικού κοινωνικού διαλόγου γύρω από τη σπάνια ζωή.

Σε δήλωσή της, η Πρόεδρος του Συλλόγου «95», Μαίρη Αδαμοπούλου, αναφέρει: «Ως Πρόεδρος του Συλλόγου «95»,  Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς, ανακοινώνω με συγκίνηση το 1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων «Κάθε Μέρα Σπάνιος». Ένα ανοιχτό κάλεσμα προς την κοινωνία να γνωρίσει μια πραγματικότητα που συχνά αγνοεί, προς την Πολιτεία να μετατρέψει τη θεσμική πρόβλεψη σε πράξη και προς τους επαγγελματίες υγείας να ενισχύσουν τη γνώση και τη συνεργασία. Οι Σπάνιες Παθήσεις δεν είναι σπάνιες ως εμπειρία ζωής. Αφορούν ανθρώπους, οικογένειες, καθημερινές μάχες. Με ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και συλλογική ευθύνη, μπορούμε να κάνουμε τη σπανιότητα ορατή και την φροντίδα ουσιαστική — κάθε μέρα.»

Η φιλοσοφία αυτή αποτυπώνεται μέσα από ένα σύνολο καλλιτεχνικών και πολιτιστικών δράσεων, με κεντρικό άξονα δύο καλλιτεχνικές εκθέσεις: τη φωτογραφική έκθεση  με τίτλο “Rare” και τη ζωγραφική έκθεση με τίτλο  «Ο κόσμος μου, η γραφή μου».

Υπατία Κορνάρου – RARE

Η φωτογραφική έκθεση με τίτλο  “Rare” της φωτογράφου Υπατίας Κορνάρου αποτυπώνει τη σπάνια ασθένεια ως ανθρώπινο βίωμα, μέσα από ένα έργο ντοκιμαντερίστικου και εννοιολογικού χαρακτήρα.

Η φωτογράφος Υπατία Κορνάρου σημειώνει ότι:  «Η Φωτογραφική έκθεση “Rare” είναι ένα συναισθηματικό τοπίο της σπάνιας ασθένειας. Το ανθρώπινο σώμα ως μια μεταβαλλόμενη πραγματικότητα, η θέρμη του οικογενειακού περιβάλλοντος, η αναδιατύπωση ενός βιώματος από την καθημερινότητα, γίνονται ο αρωγός μιας οπτικής διάχυσης για την φύση της σπανιότητας. Εξαρχής, η διαδρομή είναι ενσωματωμένη με μια πανανθρώπινη εξιστόρηση για το ψυχογράφημα της διαφορετικότητας. Μέσα από μια σειρά οπτικών αφηγήσεων θέτει ερωτήματα, δημιουργεί ερεθίσματα και ενθαρρύνει τον θεατή να επανεξετάσει τους τρόπους θεώρησης που διαμορφώνουν την αντίληψη του για την κατανόηση του κόσμου».

Η ζωγραφική έκθεση με τίτλο «Ο κόσμος μου, η γραφή μου», με έργα του Νικηφόρου Νικόλαου Κυριακουλάκου, σπάνιου ασθενή και νέου εικαστικού δημιουργού,  μεταφέρει μέσα από την τέχνη του μια βαθιά βιωματική ματιά στη διαφορετικότητα, την ταυτότητα και την ανθρώπινη αντοχή. Ο ίδιος υπογραμμίζει ότι «Ο κόσμος μου, η γραφή μου» είναι η πρώτη μου ατομική παρουσίαση ζωγραφικής και νιώθω μεγάλη χαρά που εντάσσεται στο φεστιβάλ «Κάθε μέρα σπάνιος», γιατί κι εγώ αισθάνομαι σπάνιος. Ανυπομονώ να συναντήσω ανθρώπους μέσα από τα έργα μου και να μοιραστώ μαζί τους τις μαγικές μου ιστορίες. Επιθυμώ ο κόσμος που θα παρακολουθήσει την έκθεση να αισθανθεί και να αγκαλιάσει τη σπανιότητα, όπως οι σπάνιοι άνθρωποι αγκαλιάζουμε τον εαυτό μας και αναγνωρίζουμε τη μοναδικότητά μας».

Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται η προβολή της βραβευμένης ταινίας μικρού μήκους “Rare Land” του σκηνοθέτη Ευθύμη Χατζή.  Η ταινία, παραγωγή της  Chiesi Global Rare Diseases, προβλήθηκε το 2023 στην Marché du Film στο φεστιβάλ Καννών και προβάλλεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, αναδεικνύοντας τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι με σπάνια νοσήματα από τη διάγνωση έως την πρόσβαση στη θεραπεία.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ συμπληρώνεται από την παρουσίαση του φωτογραφικού βιβλίου “Rare” της Υπατίας Κορνάρου, παράσταση θεάτρου playback, βιωματικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες (περφόρμανς, θέατρο, λογοτεχνία, μουσικοθεραπεία), καθώς και ανοιχτές συζητήσεις και στρογγυλά τραπέζια, με τη συμμετοχή φροντιστών, επιστημόνων και εκπροσώπων φαρμακευτικών εταιριών και της κοινωνίας των πολιτών.

Το φεστιβάλ διασφαλίζει προσβασιμότητα, ενώ στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις με διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, καθώς και ειδικά οργανωμένες ξεναγήσεις για μαθητές σχολείων της Αττικής, με στόχο την ευαισθητοποίηση της νέας γενιάς γύρω από τη σπάνια ζωή και τη συμπερίληψη. Η είσοδος είναι ελεύθερη και οι δράσεις θα πραγματοποιούνται καθημερινά.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και για δήλωση συμμετοχής στις δράσεις του Φεστιβάλ «Κάθε Μέρα Σπάνιος», οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκέπτονται την επίσημη ιστοσελίδα του Συλλόγου «95»:  https://rarealliance.gr/

Το 1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων «Κάθε Μέρα Σπάνιος» φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν νέο θεσμό ενημέρωσης, πολιτιστικής έκφρασης και κοινωνικού διαλόγου γύρω από τη σπάνια ζωή και τη θέση της στον σύγχρονο κόσμο.

Υπατία Κορνάρου – RARE

Το 1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων «Κάθε Μέρα Σπάνιος»  πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Τη συνδρομή του στην υγειονομική κάλυψη του Φεστιβάλ θα παράσχει ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός.

Λίγα Λόγια για τον Σύλλογο «“95”, Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς»: Ο Σύλλογος «“95”, Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς» είναι ένα πρωτοβάθμιο Σωματείο, το οποίο ιδρύθηκε στις αρχές του 2019, με όραμα να υποστηρίξει τους Σπάνιους Ασθενείς στην Ελλάδα, καθώς και το σημαντικό ποσοστό νοσούντων που παραμένει για χρόνια Αδιάγνωστο, ή με λανθασμένη διάγνωση, βιώνοντας μία «Διαγνωστική Οδύσσεια». Πρόκειται για μία πρωτοβουλία Σπάνιων Ασθενών, και Γονέων παιδιών με σπάνια πάθηση, με μεγάλη εμπειρία στη διεκδίκηση των δικαιωμάτων των πασχόντων τόσο σε εθνικό, όσο και σε ευρωπαϊκό επίπεδο, με σκοπό την Εκπαίδευση και Ενδυνάμωση των ασθενών. Τα ιδρυτικά μέλη του Συλλόγου είναι εκπαιδευμένοι εκπρόσωποι της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Ασθενών (EUPATI) και της Ακαδημίας Ασθενών του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Σπάνιων Παθήσεων (EURORDIS), ενώ ο ίδιος ο Σύλλογος είναι ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ασθενών Ελλάδας και τακτικό μέλος του EURORDIS. Ο αριθμός «95» επιλέχθηκε ως διακριτικό στον τίτλο του Σωματείου για να συμβολίζει το ποσοστό των Σπανίων Παθήσεων που δεν έχουν ακόμη θεραπευτική αγωγή, ενώ η επιλογή της επωνυμίας «Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς» έγινε με σκοπό την ανάδειξη της ανάγκης για συνεργασία με όλους τους εμπλεκόμενους φορείς για τη βελτίωση των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών διαβίωσης των εν λόγω πασχόντων.

Στοιχεία Επικοινωνίας:
Σύλλογος «“95”, Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς»
Διεύθυνση: Καπνικαρέας 19Α, 10556, Αθήνα
Τηλέφωνο: 211 11 74 894
Email: rarealliance.gr@gmail.com 

Υπατία Κορνάρου | Rare

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ “Κάθε Μέρα Σπάνιος”

Πέμπτη 26 Φεβρουαρίου  Ι 09:00- 14:00  & 18:00- 21:00
09:00 -14:00
Επισκέψεις σχολείων
Ξεναγήσεις: Ελένη Σουκούρογλου, ψυχολόγος  I  Παυλίνα Μάρβιν, συγγραφέας

18:00 – 21:00
Περιήγηση στην έκθεση φωτογραφίας “Rare”.
Περιήγηση στην έκθεση ζωγραφικής  “Ο κόσμος μου, η γραφή μου.”
“Rare” Φωτογραφική έκθεση της Υπατίας Κορνάρου
Η Φωτογραφική έκθεση “Rare” είναι ένα συναισθηματικό τοπίο της σπάνιας ασθένειας. Το ανθρώπινο σώμα ως μια μεταβαλλόμενη πραγματικότητα, η θέρμη του οικογενειακού περιβάλλοντος, η αναδιατύπωση ενός βιώματος από την καθημερινότητα, γίνονται ο αρωγός μιας οπτικής διάχυσης για την φύση της σπανιότητας. Εξαρχής, η διαδρομή είναι ενσωματωμένη με μια πανανθρώπινη εξιστόρηση για το ψυχογράφημα της διαφορετικότητας. Μέσα από μια σειρά οπτικών αφηγήσεων θέτει ερωτήματα, δημιουργεί ερεθίσματα και ενθαρρύνει τον θεατή να επανεξετάσει τους τρόπους θεώρησης που διαμορφώνουν την αντίληψη του για την κατανόηση του κόσμου.

“Ο κόσμος μου, η γραφή μου.”  Έκθεση έργων ζωγραφικής του Νικηφόρου Νικόλαου Κυριακουλάκου
Ο 23χρονος εικαστικός Νικηφόρος Νικόλαος Κυριακουλάκος μας προσκαλεί σε ένα μοναδικό σύμπαν σαράντα (45) ζωγραφικών έργων που ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και εκτίθενται για πρώτη φορά στο σύνολό τους, αποκαλύπτοντας αθέατες διαστάσεις του κόσμου και του εαυτού.  Διακρίνονται σε δύο θεματικές ενότητες, υπό τους τίτλους “Η μαγεία αναγεννά τον κόσμο” και “πέρασμα στην ελευθερία” με την επιμέλεια της Μαρίας Στέφωση.
Οι πίνακές του, πολύχρωμοι, συμβολικοί, τρυφεροί, ονειρικοί, μας διηγούνται με ξεχωριστή επινοητικότητα ιστορίες τόσο διεισδυτικές και ελπιδοφόρες που κατορθώνουν χωρίς μεγάλη προσπάθεια να μας πείσουν πως στη γη έχουμε έρθει για να θεραπευτούμε.
Στα παρουσιαζόμενα έργα περιλαμβάνεται και ένα έργο βίντεο διάρκειας πέντε λεπτών που επιμελήθηκαν η Παυλίνα Μάρβιν και ο Αλέκος Γραμματικός, προκειμένου να αναδειχθεί η φιλοσοφία αλλά και οι τρόποι εργασίας του δημιουργού.

Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Στέφωση

Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου  Ι  09:00-14:00 & 18:00-21:00
09:00 – 14:00
Επισκέψεις σχολείων
Ξεναγήσεις: Ελένη Σουκούρογλου, ψυχολόγος  I  Παυλίνα Μάρβιν, συγγραφέας

18:00 – 20:00
Τελετή έναρξης Φεστιβάλ*

20:00 – 21:00
Παρουσίαση φωτογραφικού βιβλίου “Rare” της Υπατίας Κορνάρου
Oμιλητές Παρουσίασης Βιβλίου: Δικηγόρος – Συνιδρυτής και Διαχειριστής του Διαδικτυακού Φωτογραφικού Περιοδικού photologio.gr ,  Θεόδωρος Στίγκας Ι Διδάκτωρ Ιατρικής- Ψυχολόγος και Ψυχοθεραπευτής, Δρ. Βασίλης Κιοσσές Ι Πρόεδρος Συλλόγου “95” , Μαίρη Αδαμοπούλου

Σάββατο 28 Φεβρουαρίου  Ι 11:00-21:00
16:00 – 17:30
“Ο ήλιος μέσα μας” Ι Εργαστήριο σωματικού θεάτρου και παραμυθιού του Σταμάτη Κεσόγλου
Με όχημα το παραμύθι του Σταμάτη Κεσόγλου “Ο ήλιος μέσα μας” και με βασικά εργαλεία από την τέχνη της αφήγησης και το θεατρικό παιχνίδι, θα συζητήσουμε και θα αναπαραστήσουμε την ιστορία ενός σπάνιου παιδιού.
Συμμετοχή κοινού: απευθύνεται σε παιδιά 8-12 ετών
Συντονιστές εργαστηρίων:  Ελένη Σουκούρογλου, ψυχολόγος Ι Παυλίνα Μάρβιν, συγγραφέας Ι Μαριάννα Σωτηροπούλου, βιβλιοθηκονόμος

18:00 – 19:00
Ξενάγηση και Περιήγηση στις Εκθέσεις
Mε διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα

19:00 – 21:00
“Μετεβλήθη εντός μου και ο ρυθμός του κόσμου”  Ι Εργαστήριο λογοτεχνικών πειραμάτων για ενήλικες ποιητικής γραφής
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να μελετήσουν ποιήματα από την παγκόσμια λογοτεχνική παραγωγή και να δημιουργήσουν τα δικά τους με οδηγό τις πολλαπλές μεταμορφώσεις όπως βιώνονται στη ζωή και ιστορούνται στην τέχνη, με προοπτικές αυτογνωσίας και χειραφέτησης που οδηγούν στην κοινωνική αλλαγή.
Συμμετοχή κοινού: έως 12 άτομα | Απευθύνεται σε ενήλικες κάθε ηλικίας
Συντονιστές εργαστηρίων:  Ελένη Σουκούρογλου, ψυχολόγος Ι Παυλίνα Μάρβιν, συγγραφέας Ι Μαριάννα Σωτηροπούλου, βιβλιοθηκονόμος

Κυριακή 1 Μαρτίου Ι 10:30-21:00
10:30 – 12:45
“Ο κόσμος μου, η γραφή μου.” Ι Εργαστήριο δημιουργίας performance, στο πλαίσιο της έκθεσης εικαστικών έργων “Ο κόσμος μου, η γραφή μου.”
Το εργαστήρι δίνει έμφαση στο παραμυθητικό στοιχείο που διακρίνει τη ζωγραφική του Νικηφόρου, καθώς και στην ανάγκη σύνδεσής μας με τη βαθύτερη επιθυμία που συχνά επιμελώς μεταθέτουμε ή/και αγνοούμε.
Διάρκεια εργαστηρίου: 10:30-12:30
Performance ανοιχτή στο κοινό: 12:30-12:45
Συμμετοχή κοινού: έως 12 άτομα | Απευθύνεται σε εφήβους, νέους και ενήλικες κάθε ηλικίας
Συντονιστές εργαστηρίων:  Ελένη Σουκούρογλου, ψυχολόγος Ι Παυλίνα Μάρβιν, συγγραφέας Ι Μαριάννα Σωτηροπούλου, βιβλιοθηκονόμος

13:00 – 14:00
+Υπάρχω Ι Εργαστήριο μουσικοθεραπείας για μεικτές ομάδες
Η μουσική είναι μια γλώσσα που μιλάει στην ψυχή όλων των ανθρώπων! Είναι μια δύναμη που θεραπεύει και ενώνει!
Ένα βιωματικό εργαστήριο μουσικοθεραπείας από την ομάδα «Συνυπάρχω», όπου παιδιά και ενήλικες σε μια μεικτή ομάδα εκφράζονται, επικοινωνούν και συνυπάρχουν μέσω της μουσικής. Με τη χρήση μουσικοκινητικών και ψυχοθεραπευτικών μεθόδων, καλλιεργείται η συνεργασία, η ένταξη και η δημιουργικότητα, ενώ παράλληλα προάγεται η ψυχική ισορροπία.
Το εργαστήριο υποστηρίζεται από εξειδικευμένους θεραπευτές και μουσικούς. Για την συμμετοχή στο εργαστήριο δεν χρειάζεται κάποια προηγούμενη μουσική γνώση ή εμπειρία, παρά μόνο διάθεση για παιχνίδι και εξερεύνηση!
Συμμετοχή κοινού: έως 20 άτομα Ι Απευθύνεται σε όλους ανεξαρτήτως ηλικίας και οποιασδήποτε άλλης μορφής διαφορετικότητα.

14:00 – 16:00
Ξενάγηση και Περιήγηση στις Εκθέσεις
Mε διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα

16:00 – 16:40
Στρογγυλό τραπέζι: ομάδα νέων “Galenians” του Συλλόγου «95», Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς Συμμαχίας “95” και Επαγγελματιών Υγείας
Σε αυτό το στρογγυλό τραπέζι θα συνδεθούν οι δύο κρίκοι μιας σημαντικής αλυσίδας των σπάνιων νοσημάτων που είναι ο ασθενής και ο γιατρός με σκοπό να αναδείξουν τις πλευρές αυτής της ευαίσθητης σχέσης  και να μιλήσουν για τη συνέχεια της φροντίδας στα Σπάνια Νοσήματα.
Θέμα: «Από την παιδιατρική στη φροντίδα ενηλίκων: διασφαλίζοντας τη συνέχεια της φροντίδας στα Σπάνια Νοσήματα»
Συμμετέχοντες : 4 νέοι από την ομάδα νέων του Συλλόγου και 4 Επαγγελματίες Υγείας
Συμμετοχή κοινού: Απευθύνεται σε ενήλικες

17:00 – 18:30
“Κάθε Mέρα Σπάνιος” I Παράσταση θεάτρου playback από την ομάδα Storydrops playback theatre
Το playback αυτοπροσδιορίζεται ως το θέατρο της κοινότητας και της εμψύχωσης με βαθιά ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και ως εκ τούτου, μοιράζεται κοινές αξίες ισότητας, ισοτιμίας και κοινωνικής δικαιοσύνης με τον Σύλλογο “95”, “Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς”.
Έτσι. λοιπόν, οι παραστάσεις Θεάτρου Playback στα πλαίσια των Δράσεων “Κάθε Μέρα Σπάνιος!” στοχεύουν στο να δημιουργήσουν έναν ασφαλή χώρο ενεργητικής ακρόασης, ενδοσκόπησης, ενσυναίσθησης και σεβασμού. Ένα χώρο που αφενός μέσα από την εστίαση στον άνθρωπο και την ιστορία του θα ανανοηματοδοτήσει βιώματα ανθρώπων που νοσούν και αφετέρου μέσα από την τέχνη θα συνεισφέρει στην εμβάθυνση της εμπειρίας αυτής.
Ταυτόχρονα μέσα από την προσωπική αφήγηση και την αναπαράσταση στην σκηνή θα αναδειχθεί ως σημαντικός παράγων η επιρροή που ασκεί στην ζωή των ανθρώπων η συμπεριληπτική ματιά στις ιστορίες τους, και η ενσυναίσθηση.
Συμμετοχή κοινού: έως 70 άτομα Ι Απευθύνεται σε άτομα 10 ετών και άνω
Συντελεστές:
Ηθοποιοί: Λαμπρινού Ντόρις, Μπουρίτη Μυρτώ , Παμούκη Μαρία
Μουσικός: Πρατίλας Σπύρος
Συντονίστρια: Μαλαθράκη Ξένια

19:15 – 20:00
Ανοιχτή συζήτηση: με την Ομάδα νέων Galenians του Συλλόγου «95», Ελληνική Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς» και εκπροσώπους της φαρμακοβιομηχανίας με θέμα: «Σπάνια Νοσήματα: Χτίζοντας γέφυρες συνεργασίας μεταξύ ασθενών και φαρμακοβιομηχανίας.
Συμμετοχή κοινού: Απευθύνεται σε ενήλικες

20:00 – 21:00
“Rare Land”  Ι  Προβολή ταινίας & Συζήτηση
Ένα συναισθηματικό ταξίδι από το σκοτάδι προς το φως.
H ταινία του σκηνοθέτη Ευθύμη Χατζή, αποτυπώνει τη σκληρή πραγματικότητα και τις προκλήσεις που βιώνουν οι ασθενείς με σπάνια νοσήματα, από τη στιγμή της διάγνωσης έως τη θεραπεία.
Ταυτόχρονα, αναδεικνύει τα προβλήματα του κοινωνικού στιγματισμού, του απομονωτισμού και τις δυσκολίες πρόσβασης σε καινοτόμες θεραπείες.
Η ταινία μικρού μήκους- με την οικονομική στήριξη από την φαρμακευτική εταιρία Chiesi- πλέκεται γύρω από το  ταξίδι ενός μικρού ασθενή με σπάνιο νόσημα και της οικογένειάς του. Η ταινία προβλήθηκε το 2023 στην Marché du Film στο φεστιβάλ Καννών. Είναι η πρώτη φορά που προβάλλεται στην χώρα μας στο ευρύ κοινό.
Διάρκεια ταινίας: 38 λεπτά
Συμμετοχή κοινού: έως 40 άτομα
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ (www.rarelandfilm.com)
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Χατζής
Σενάριο: Νάνσυ Σπετσιώτη
Ηθοποιοί: Μαρία Γεωργιάδου, Νικόλας Παπαγιάννης, Θεολόγος Χατζής, John Townsend Worth, Καλλίστρατος Χατζής, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Όλια Λαζαρίδου
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Παναγιώτης Κλειδαράς
Mοντάζ: Λάμπης Χαραλαμπίδης
Μουσική – sound design: Μανώλης Μανουσάκης
Παραγωγοί: Έφη Σκρομπόλα, Βασίλης Τζανίδης

Info:
Το Φεστιβάλ διεξάγεται στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων,  Κτήριο Α, Γερμανικού και Μυλλέρου, Μεταξουργείο
Διάρκεια: 26.2 – 1.3.2026
Ελεύθερη Είσοδος

Ο φωτογράφος Γρηγόρης Δίγκας παρουσιάζει το Borders, μια ολοκληρωμένη φωτογραφική μελέτη δέκα ετών για τα χερσαία και θαλάσσια σύνορα της Ελλάδας, που αμφισβητεί τις συμβατικές αφηγήσεις γύρω από την έννοια των εθνικών ορίων. Μέσα από 328 σελίδες και 211 εικόνες, το έργο εξερευνά τους άγνωστους τόπους των συνόρων — ζώνες απαγορευμένης πρόσβασης και μεθοριακές περιοχές, διαμορφωμένες από την ίδια την ύπαρξη των συνόρων.

Ο χώρος των συνόρων δεν είναι μόνο γεωγραφικός, αλλά ψυχολογικός και πολιτικός. Πρόκειται για τόπους όπου συνυπάρχουν η μνήμη και η επιβολή της εξουσίας: χώροι σημαδεμένοι από αγώνες και διεκδικήσεις, που όμως εξακολουθούν να καθορίζονται από απαγορεύσεις, επιτήρηση και μηχανισμούς άσκησης εθνικής κυριαρχίας. Κάθε σύνορο φέρει το δικό του ιδιαίτερο χαρακτήρα, διαμορφωμένο από τη γεωγραφία, την ιστορία και την ιδεολογία. Στο Borders, κάθε εικόνα αποτυπώνει αυτή τη διττή συνθήκη — τον απόηχο της ιστορίας και την απτή ή άυλη παρουσία της εξουσίας — αναδεικνύοντας την πολυεπίπεδη και συχνά αντιφατική φύση των συνόρων.

Γρηγόρης Δίγκας

Στο σημερινό παγκόσμιο πλαίσιο, τα σύνορα ενισχύονται εκ νέου ως στρατηγικές διαχείρισης της μετανάστευσης, ελέγχου της μετακίνησης και αντιμετώπισης κρίσεων. Ωστόσο, μέσα από την καλλιτεχνική του προσέγγιση, ο Δίγκας αρνείται να τα αντιμετωπίσει ως σταθερές γραμμές. Αντίθετα, τα προσεγγίζει ως μεταβαλλόμενα, ζωντανά τοπία. Στο Borders επανεξετάζει την ίδια την έννοια των ορίων, προσκαλώντας σε έναν στοχασμό γύρω από το πώς αυτές οι πολιτικά κατασκευασμένες γραμμές διαμορφώνουν τη συλλογική μας αντίληψη για την ταυτότητα και την ετερότητα — υπενθυμίζοντάς μας σιωπηλά πως κανένα σύνορο δεν υπήρξε ποτέ αιώνιο.

Όπως διατυπώνεται σε ένα από τα δοκίμια του βιβλίου: «Σ’ αυτές τις σελίδες, δεν συναντούμε το σύνορο, αλλά ένα πλήθος συνοριοποιήσεων, αποτυπωμένων όχι ως τη μοναδική αλήθεια, αλλά ως θραύσματα εμπειρίας, στιγμές που αντιστέκονται στο εύκολο βλέπειν και την σαφή κατηγοριοποίηση. Ένα σύνορο που δεν είναι ένα, αλλά πολλά. Όχι σταθερό, αλλά διαρκώς μεταβαλλόμενο.»  (Απόσπασμα από το κείμενο Φάσματα του Συνόρου των Πασχαλίνας Γαρίδου & Henk van Houtum)

Info:
Μαλακό εξώφυλλο με σφραγίδα αλουμινίου και εκτεθειμένη ράχη
20,5 × 27 cm, 328 σελίδες,
161 έγχρωμες και 50 μονόχρωμες εικόνες τυπωμένες σε Pantone.
Τυπωμένο σε Burano Grigio Grafite 320 gsm, Magno Volume 150 gsm και Colorplan Pale Grey 130 gsm.
Τυπωμένο σε εξαιρετικά υψηλή ανάλυση 350 lpi.
Δοκίμια των Γιώργου Πρεβελάκη, Βασίλη Νιτσιάκου, Χενκ βαν Χάουτουμ και Πασχαλίνας Γαρίδου.
Επίλογος από την καλλιτέχνη.
Σχεδιασμός και χαρτογραφί από το Studio Hervik.
Αγγλικά και Ελληνικά
ISBN 978-618-88047-0-8
Τιμή: 60 Ευρώ

To Photometria International Photography Festival σε συνεργασία με το Zoetrope Athens παρουσιάζουν στο αθηναϊκό κοινό δύο διεθνείς εκθέσεις φωτογραφικών βιβλίων που επικεντρώνονται σε σύγχρονες εκδοτικές πρακτικές και αναδεικνύουν το photobook ως αυτόνομο καλλιτεχνικό μέσο. Οι εκθέσεις παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του 17 ου Photometria International Photography Festival 2025.
Η έκθεση Photometria Φωτοbooks Exhibition συγκεντρώνει μια επιλογή πρόσφατων εκδόσεων από Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς. Τα έργα κινούνται ανάμεσα στη φωτογραφία, την αφήγηση και τον πειραματικό σχεδιασμό, διερευνώντας τη μορφή του βιβλίου ως χώρο σύνθεσης, ρυθμού και υλικότητας.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εκδόσεις Amorous Glances της Αλεξάνδρας Μασμανίδη, Disthanees (Dead Twice) του Χρήστου Δημητρίου, Domestic της Katrina Stamatopoulos, Elephant του Δημήτρη Μυτά, Far Away from Home της Hristina Tasheva, Human Activity της Jana Gertz, I Saw a Tree Bearing Stones της Emilia Martin, Imperfections και Roots & Waltz της Regina Maria Anzenberger, Non Cycladia του Οδυσσέα Τσομπανόγλου, Not All Bald Men with Beards Are Javier Talavera του Javier Talavera, Nowhere Tree των Two Spiky Gorillaz, Ondes της Bénédicte Blondeau, Paternity Ratio του Giulio Favotto, So Much Love του Αλέξανδρου Ζαφειρίδη, Summer Cancelled της Adrienn Józan, Synapse της Ευγενίας Πατσούρη, Terra Incognita του Σπύρου Ζερβουδάκη, The Inevitable Anguish of Desire της Maria Denise Dessimoz, The Lines We Draw των Lavinia Parlamenti & Manfredi Pantanella, Unveiling Between της Κωνσταντίνας Τσιρογιάννη, Who Loves It του Karol Jarek και Win or Lose της Yizhen Zhang.

Amorous Glances by Alexandra Masmanidi

Domestic by Katrina Stamatopoulos

I Saw a Tree Bearing Stones by Emilia Martin

Who Loves It by Karol Jarek

The Lines We Draw by Lavinia Perlamenti and Manfredi Pantanella

Παράλληλα, παρουσιάζεται η έκθεση του βραβείου Polish Photographic Publication of the Year 2025, που διοργανώνεται από το Fotofestiwal Łódź σε συνεργασία με το Bookoff Art Bookstore και το Służewski Dom Kultury. Η διοργάνωση παρουσιάζει τις πιο δυναμικές πολωνικές εκδόσεις της χρονιάς, φωτίζοντας τη δημιουργική σχέση ανάμεσα στη φωτογραφία και τον γραφιστικό σχεδιασμό, προτείνοντας νέες μορφές οπτικής αφήγησης.

Μαζί, οι δύο εκθέσεις διαμορφώνουν έναν κοινό χώρο ανταλλαγής για την ανεξάρτητη φωτογραφική έκδοση, συνδέοντας τοπικές και διεθνείς πρακτικές και προσεγγίζοντας το βιβλίο ως μέσο καλλιτεχνικής έρευνας.

Info:
Εγκαίνια: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026, 18:00
Διάρκεια: 14–22 Φεβρουαρίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή, 18:00–21:00, και κατόπιν ραντεβού
Χώρος: Zoetrope, Κιμώλου 17, Κυψέλη, Athens

Poster image by: Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanella

Με αφορμή την έκδοση του ομώνυμου φωτογραφικού λευκώματος, η Τέτυ Παπαναστασίου παρουσιάζει μια επιλογή εικόνων από την εργασία της με τίτλο Ψαρά, στου νόστου τη ράχη της. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί το διάστημα από 15 έως 21 Φεβρουαρίου 2026 στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά.

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, ημέρα των εγκαινίων, στις 19.00 η φωτογράφος θα παρουσιάσει το φωτογραφικό λεύκωμα Ψαρά, στου νόστου τη ράχη. Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Βασίλης Γεροντάκος, φωτογράφος – επιμελητής, Βαγγέλης Ζωίδης, ιστορικός τέχνης, καθηγητής Πα.ΔΑ και Ελένη Ρηγούτσου, κλινική ψυχολόγος – ψυχαναλύτρια.

Τέτυ Παπαναστασίου

Λίγα λόγια για το λεύκωμα
Αφιερωμένο στους ανθρώπους των Ψαρών, το δίγλωσσο φωτογραφικό λεύκωμα Ψαρά, στου νόστου τη ράχη είναι ο καρπός της ολιστικής καταγραφής του τόπου από την φωτογράφο Τέτυ Παπαναστασίου κατά το διάστημα 2022 έως 2025. Μια ιδιωτική έκδοση που αιχμαλωτίζει καθαρά την ακατέργαστη, οργανική εικόνα του τοπίου, των ανθρώπων και της ζωής τους.

Η Τέτυ Παπαναστασίου σημειώνει στο εισαγωγικό κείμενο του βιβλίου: “Ταξιδεύοντας στα Ψαρά ξανά και ξανά, ανακάλυψα το θεμέλιο των αναζητήσεών μου. Δεν θα μπορούσε να είναι άλλο, παρά οι άνθρωποι. Αναζήτησα την ιστορία του τόπου μέσα από τους κατοίκους του, αλλά και όσους έφυγαν, οι οποίοι όμως εν τέλει πάντα επιστρέφουν. Οι άνθρωποι των Ψαρών περήφανοι για την ιστορία τους, αγέρωχοι και ταυτόχρονα ταπεινοί, άξιοι του τόπου που τους ανήκει, κράτησαν στις καρδιές τους την αυθεντικότητα, διατήρησαν τις παραδόσεις τους, τίμησαν μέχρι και σήμερα τη μεγάλη κληρονομιά που παρέλαβαν. Με έναν δικό τους, μοναδικό τρόπο, διατήρησαν σαν θησαυρό την απλότητα σε όλες τις εκφράσεις της, χωρίς να έχουν την ανάγκη να μοιάσουν σε κάτι άλλο”.

Τέτυ Παπαναστασίου

Ο επιμελητής του λευκώματος, Βασίλης Γεροντάκος, συμπληρώνει: “Όταν η Τέτυ Παπαναστασίου επισκέφτηκε το νησί των Ψαρών, κατάλαβε από την πρώτη στιγμή πως οι κάτοικοι αυτού του νησιού δεν είχαν κλειστεί μέσα στον φράκτη των αναγκών τους· κάτι τους κρατούσε σε εγρήγορση, αξίες που πιθανόν αγνοούσε ή γνώριζε και ήθελε να επιβεβαιώσει. Ξεκίνησε το ταξίδι της αναγνώρισης όσων έβλεπε γύρω της, αφουγκραζόμενη την ηχώ των συναισθημάτων της”.

Τέτυ Παπαναστασίου

Info:
Χαρακτηριστικά βιβλίου:
Ιδιωτική έκδοση
Αριθμός σελίδων: 175
Διαστάσεις: 24 x 29 cm
Εκτύπωση: Offset
Γλώσσες: Ελληνικά – Αγγλικά
Πρώτη έκδοση: Νοέμβριος 2025, Αθήνα
ISBN: 978 – 618 – 00 – 5896 – 3
Πληροφορίες – διάθεση: tetiepap@gmail.com, https://tetiepapanastasiou.com/

Πληροφορίες εκδήλωσης: 
Έναρξη: Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026
Τοποθεσία: Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Φίλωνος 29 (Μετρό, γραμμή 3, στάση Δημοτικό Θέατρο)
Διάρκεια: 15 – 21 Φεβρουαρίου 2026
Ώρες λειτουργίας: 10.00 – 14.00 και 18.00 – 21.00

Βιογραφικό
Η φωτογράφος Τέτυ Παπαναστασίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε διακόσμηση στη Σχολή Βακαλό και διαφημιστική φωτογραφία στη σχολή Focus. Για επτά χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας στον Φωτογραφικό Κύκλο, ενώ στη συνέχεια και έως σήμερα, συμμετέχει στις φωτογραφικές ομάδες του Βασίλη Γεροντάκου.
Επαγγελματικά έχει δραστηριοποιηθεί ως διακοσμήτρια στην οικογενειακή επιχείρηση οικοδομικών κατασκευών, στη διεύθυνση παραγωγής της ιδιωτικής τηλεόρασης, καθώς και ως φωτογράφος με ειδίκευση στην εσωτερική διακόσμηση. Είναι μητέρα τριών παιδιών.
Σήμερα αφιερώνεται στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις και χώρους τέχνης, ενώ έχει εκδώσει ένα ακόμη φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο Photographs 1.

Μόλις κυκλοφόρησε το νέο φωτογραφικό βιλίο του Σταύρου Ξηρού με τίτλο: “Εκτός έδρας”

[…] Η επισκόπηση του Ξηρού εν τέλει χαρτογραφεί, με φαι­νομενικά τοπογραφική διάθεση, σημεία υπαρκτά, με ακριβείς χω­ροχρονικές συντεταγμένες. Περισσότερο ακόμη, σκιαγραφεί ένα αδρό πορτρέτο της χώρας, κινούμενης επιδέξια ανάμεσα στο γε­νικό και το συγκεκριμένο, συστήνοντας το εικονογραφημένο ημε­ρολόγιο ενός υπεύθυνου πωλήσεων, με σημειώσεις από τα μύχια του τόπου και του εαυτού. Θέτει, έτσι, τη φωτογραφία στην υπη­ρεσία μιας ελλειπτικής αυτοβιογραφίας που εκτυλίσσεται «εκτός έδρας», που προσκαλεί τον στοχασμό για τη σύγχρονη ζωή, η οποία ολοένα εκτρέπεται, καθώς η κατάργηση των βεβαιοτήτων καθίσταται η νέα νόρμα.

(Ηρακλής Παπαιωάννου, από την εισαγωγή του βιβλίου)

Info:
Φωτογραφίες: Σταύρος Ξηρός/Photographs: Stavros Xiros
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάνου/Edited by: Hercules Papaioannou
Σχεδιασμός Θωμάς Γκινούδης / Designed by Thomas Ginoudis
Διαχωρισμός χρωμάτων : Αντώνης Γράνης /Color separation: Antonis Granis
Τυπογραφείο: Γιώργος Σκορδόπουλος/Printing company: Yiorgos Skordopoulos
104 pages
74 photographs
Greek/English
Φωτογραφική Λέσχη Ντεπώ/Depot photo club
www.stavrosxiros.com

Bio
Ο Σταύρος Ξηρός γεννήθηκε το 1969 και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Χημικός Μηχανικός στο ΑΠΘ και από το 1997 εργάζεται στον χώρο των πωλήσεων σε διά­φορες εταιρείες. Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 2014 και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και φωτογραφικές εκδόσεις.

Η φωτογράφος Υπατία Κορνάρου σας προσκαλεί στην παρουσίαση του πρώτου της φωτογραφικού βιβλίου με τίτλο “Mood”, την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου στις 19:00, που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο τέχνης και πολιτισμού T.A.F / The Art Foundation, Νορμανού 5 – Αθήνα.

Υπατία Κορνάρου

Το “Mood” είναι ένα βιβλίο όπου μέσω του οπτικού αφηγήματος θέτει μια υπενθύμιση για ορατότητα των συναισθηματικών διαθέσεων. Η οπτική εξερεύνηση ανάμεσα στην υποκειμενικότητα των διαθέσεων και στα ερεθίσματα που τις προκαλούν αποτέλεσε αντικείμενο μελέτης για  περίπου δύο έτη.

Ακολουθεί ένα απόσπασμα από το εισαγωγικό κείμενο της δημιουργού: “Η φωτογραφία είναι ένα ανθρώπινο βλέμμα όπου παύει να βλέπει με στωικότητα τον κόσμο ενώ ταυτόχρονα βασισμένη στην ύπαρξη της λήθης, στατικά, κινηματογραφεί μια “ανακατασκευασμένη πραγματικότητα”.

Υπατία Κορνάρου

Την ημέρα της παρουσίασης θα πραγματοποιηθεί με αγαπημένους προσκεκλημένους μια ανοιχτή συζήτηση πάνω σε θέματα που αφορούν το φωτογραφικό αφήγημα του βιβλίου, το παρασκήνιο μιας φωτογράφισης καθώς και για την επιδραστικότητα της εικόνας στην ανθρώπινη ψυχολογία:

• Σταύρος Καμμάς – Φωτογράφος, IT Project Manager
• Ελένη Λύρα – Ηθοποιός, Ψυχολόγος EMDR & Κλινική εκφραστική θεραπεύτρια μέσω τέχνης
• Στέλιος Παρρής – Ηθοποιός, Αρθρογράφος
  

  Υπατία Κορνάρου

Info:
Παρουσίαση Φωτογραφικού Βιβλίου “Mood” της Υπατίας Κορνάρου
Ημέρα & Ώρα: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00
Τοποθεσία: T.A.F. / The Art Foundation
Διεύθυνση: Νορμανού 5, Αθήνα (δίπλα στο μετρό Μοναστηράκι)
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Υπατία Κορνάρου

Το Hyper Hypo με χαρά ανακοινώνει την παρουσίαση του The Pleasure Principle, του νέου βιβλίου του René Habermacher, που εκδίδεται από τις εκδόσεις Arsenale, Ανάφη 2025. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 17 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 20:00 στον υπόγειο χώρο του βιβλιοπωλείου (Hyper Hypo, Βορέου 10, 10551 Αθήνα) και θα συνοδεύεται από ομιλία και έκθεση έργων που περιλαμβάνονται στο βιβλίο.

René Habermacher

Η ιστορία πίσω από το βιβλίο είναι τόσο τολμηρή όσο και το περιεχόμενό του. Τον Αύγουστο του 2024, ο καλλιτέχνης Theodore Psychoyos αποκατέστησε ένα παραδοσιακό καΐκι με την ιδέα να προσφέρει μια μορφή άσκησης στους κατοίκους της Ανάφης. Για να υλοποιήσουν αυτό το όραμα, ο Habermacher και ο Antoine Asseraf στρατολόγησαν εθελοντές για το παρθενικό ταξίδι του σκάφους — μέσα από μια εντελώς ανορθόδοξη διαδικασία κάστινγκ. Το τελικό πλήρωμα: έξι ναύτες, ένας καπετάνιος και ένας φωτογράφος. Στις 19 Αυγούστου 2024, υπό τη διοίκηση του Καπετάνιου Θεόδωρου, απέπλευσαν σε ένα καυτό αιγαιοπελαγίτικο πρωινό.

Το The Pleasure Principle καταγράφει αυτή την σουρεαλιστική και ζωηρή απόπειρα με φωτογραφίες τόσο έγχρωμες όσο και σε ασπρόμαυρο ντουοτόν. Το βιβλίο περιλαμβάνει επίσης δοκίμιο της ιστορικού τέχνης Savannah Sather Marquardt (Sea Without Shore), αιχμηρό σχολιασμό από τους Hallouminatis (Thus Spoke Zarapoustra!) και συμβολές από επτά σύγχρονους καλλιτέχνες με τη μορφή «Ιερών της Ηδονής». Το αποτέλεσμα είναι ένας παιχνιδιάρικος, ποιητικός και προκλητικός στοχασμός πάνω στο τελετουργικό, την κοινότητα και την απόλαυση.

René Habermacher

Η βραδιά σηματοδοτεί επίσης τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφιών και έργων τέχνης από το The Pleasure Principle. Παρουσιάζονται φωτογραφικά έργα των επτά «Ιερών της Ηδονής», τα οποία δημιουργήθηκαν μέσα από διαλόγους μεταξύ του René Habermacher και των καλλιτεχνών Lynsey Peisinger, Diane Alexandre, Niko Rupllem, Victoria Bartlett, Νίκος Υφαντής, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης και Louis Philippe Scoufaras. Στην έκθεση περιλαμβάνονται επίσης τρία πρωτότυπα έργα των Victoria Bartlett, Διονύση Χριστοφιλογιάννη και Νίκου Υφαντή.

Με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου, ο René Habermacher θα συνομιλήσει με τη Savannah Sather Marquardt, προσφέροντας σκέψεις και ερμηνείες για το ταξίδι, το βιβλίο και τις πολιτισμικές του αναφορές.

René Habermacher

Info:
Ο René Habermacher είναι Ελβετός εικαστικός καλλιτέχνης, σπουδαγμένος στη Γερμανία, και μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Αθήνας και Παρισιού, διατηρώντας βαθιά σχέση με τον ελληνικό πολιτισμό. Το πολυδιάστατο έργο του διερευνά θέματα φύλου, ταυτότητας, κληρονομιάς και μυθοπλασίας. Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους δέκα κορυφαίους φωτογράφους της γενιάς του και το έργο του έχει παρουσιαστεί στην έκθεση Coming Into Fashion: A Century of Photography at Condé Nast. Έχει φωτογραφίσει τη Naomi Campbell ως Αθηνά, τη Marina Abramović ως Μαρία Κάλλας και έχει δημιουργήσει σειρά μυθοπλασίας με το HBO Max. Η πρόσφατη έκθεσή του και το βιβλίο NEW DIGS εστιάζουν στα αρχαία όρια — τις ερμές — αμφισβητώντας ευρωκεντρικές αντιλήψεις περί φυλής και φύλου μέσα από την αρχαιολογία, την τέχνη και την κριτική αφήγηση.
Η Savannah Sather Marquardt είναι ιστορικός τέχνης, αρχαιολόγος και συγγραφέας στο Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale. Το έργο της συνδυάζει είδη, πλέκοντας την ακαδημαϊκή πρόζα με τον μύθο για να αμφισβητήσει την έννοια της επιστημονικής αντικειμενικότητας. Μέσα από την έρευνα και τη συγγραφή, η Savannah επιδιώκει να δημιουργήσει πιο ευρείες, πιο συμπεριληπτικές και πιο παράξενες προσεγγίσεις της αρχαίας Μεσογείου — ιστορίες του παρελθόντος πάνω στις οποίες μπορούν να οικοδομηθούν πιο ανθρώπινες προοπτικές για το μέλλον. Η έρευνά της έχει υποστηριχθεί από το Ίδρυμα Fulbright, το Ίδρυμα Charlotte W. Newcombe, το Κέντρο για την Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής των Λιμενικών Πόλεων «La Capraia» και τη Σχολή Κλασικών Σπουδών της Αθήνας.